粵劇又稱大劇或廣東大劇，起源於南戲，明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。是揉合合唱、樂手演奏音樂、舞臺服裝、抽象形式等的表演藝術。粵劇的每個行當都有自己獨特的服飾。最初表演的語言是中原音韻，也稱為歌劇院普通話。到了清末，文化人為了宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣州人更容易理解。粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。唱演:“唱”是指唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和分喉。平喉是正常的語調。次喉音比平喉音高八度。大嗓是粗嗓的運用。同時，粵劇還會吸收各地特有的唱腔，比如來自福建的廣東南音、木魚，還有廣東本地的民歌，比如樂府、榕樹。“做”就是做工作，也就是表演。包括手勢、走秀、走路、閉眼、做手、圖、袖、羽毛球、水發、抽象表演、傳統功夫等。“讀”是指讀白，也就是讀臺詞。用文字說明劇情，人物的思想感情。“打”指的是武術，如:舞袖、水發、玩扇、用刀用槍、玩棍揮棍、揮旗等等。商:粵劇的商原本是十大商，分別是“端”、“生”、“旦”、“純”、“醜”、“洋”、“小”、“夫”、“糊”、“雜”。後來簡化為六列制，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生、武生。這些都是根據角色的特征來分類的，比如年齡，性別，性格，長相。“End”代表老人的角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“靜”是壹個男性角色，只是浮躁。“醜”是個搞笑的角色。化妝:前期中國香港歷史博物館粵劇化妝現場流行濃粉，但使用的化妝品比較單壹。我不塗胭脂，最多是把眉毛塗黑。花旦只是用粉畫畫。按照業內的習俗，老男人都是照鏡子化妝。壹般老式的化妝都是把臉部的皮膚拉起來，用布把頭發紮起來，用白漆畫個底稿，確保線條對稱、公平，然後正式補上其他鮮艷的顏色。對於邊角幹凈的妝容(比如張赫)，業內稱之為“開臉”。首先用白色顏料畫出原稿，眼睛和嘴巴附近塗成黑色，眉毛畫得又長又上翹以示威嚴，其他地方塗成紅色，完成整個“開臉”過程。當然，不同行業有自己獨特的化妝方法。小醜的臉中央經常有壹個大白斑。其實妝容顏色主要是紅、黑、白、藍、黃。紅色代表血性和勇敢，黑色代表正直和正直，白色代表邪惡和陰險，藍色代表傲慢和兇猛，黃色代表傲慢和努力。20世紀20年代，薛覺先將京劇、戲劇和電影化妝與傳統化妝相結合。化妝傾向於低調、簡單、自然。最常見的妝容是“紅白臉”。先在全臉塗上白色粉底，然後在眼睛和顴骨周圍塗上紅色胭脂。有時候會畫長眉毛，用鮮紅的口紅。服裝:粵劇早期的服裝主要是模仿明代的服飾風格，改良成戲服。清朝時期，京劇越來越流行，交流逐漸增多，服飾制度也逐漸受到京劇的影響。當時新戲中加入了宮廷官員的角色，部分服飾也有清代官服的風格。傳統京劇服飾可分為:蟒、臥、褶、蹲、服。但傳統粵劇服飾又可分為:“蟒蛇”:取自朝廷的官服，在朝會儀式上，劇中王公貴族和嬪妃所穿。“靠”:又稱“鎧甲”，士兵會使用的鎧甲，是劇中將領的戰袍。“百褶裙”:又名“海青”，是劇中廣泛使用的壹種休閑服飾。“凱”:又名“海昌”，是劇中武將、大臣在非禮儀場合穿的便裝。“官服”:又稱“圓領”或“補品”，是劇中數百名文武官員處理公務時所穿的官服。“夔”:又名“夔鳳”，是劇中王公嬪妃所穿的便服。“衣服”:不屬於以上六類的人穿的衣服。材質以布為主，後期加入膠片或銅鏡裝飾服裝。在20世紀50年代和60年代初，珠飾服裝變得非常流行。據《粵劇簡史》中對服飾的描述:“廣東尚講究刺繡，錢貴，故華麗，勝於京滬。歐美片進口，照得如鏡，照得如花。梨園名為用，花裏胡哨，奢談時髦，爭美色，漸行漸遠。”可見有多瘋狂。20世紀60年代末，刺繡服飾開始流行，至今仍是劇場裏的主流。不同的行業需要不同的服裝。例如，通常扮演壹個溫和的角色，有時會搖他的袖子，所以長袖被稱為文袖。小武需要打鬥，短袖方便演員活動，所以短袖也叫武袖。因此，溫武生(小吳佳飾)的服裝會有武文袖。頭飾:粵劇發飾主要以片(針對女性角色)、水紗(針對男性角色)、頭飾、發髻、飾品為特征。女性角色有系統地把片子放在地上，戴頭套，插飾品。不同種類的頭飾，發髻，辮子，契約也有各自的特點，用法，制作方法，佩戴和保養設備。基本上所有的花旦都需要頭飾，其中片石是花旦的必備。頭飾有很多種，如大頭、前妝、簪、簪、梅花石、耳花、鳳冠(有五個鳳冠、金冠，壹般穿繡袍或袍時用)、正鳳、七星額(花旦穿大班椅時必須用七星額)、文武發髻、牛角帶(穿十三少女衣或小禮服時用)等等。雖然不同身份的女角使用不同的頭飾，但有時候同壹身份的女角會根據不同的場合使用不同的頭飾。貼膜需要特殊的工具，基本的技術和技巧，利用貼膜改善臉型，使貼膜牢固。男角的頭飾有太子盔(或紫金冠或發帶)、東坡巾、蝙蝠魚巾、日字巾、絲巾、蓮子帽、帥盔、荷葉盔、紗帽、徐馬盔、平冠、耳花、耳球、結、網巾、水發、發髻(尼姑庵作曲詞:女媧帝宮池譜粵劇的譜叫宮池譜，是粵劇的傳統記譜法。與其他地方使用的歌劇類似，都是用和、師、乙、上、遲、公、反、六等記譜法來表示人聲中的樂音，相當於西方音樂中的So、la、Te、Do、re、Me、Fa等。
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中國的戲曲正式形成於南宋，稱為南戲。南宋初期，廣東沒有戲劇。南宋末年，南戲傳入廣東，成為最早的粵劇。南戲是怎麽傳到廣東的？1276年，原弓、宋公宗等人追擊元軍，南下廣東。當時隨宋帝南遷的宋朝朝臣和百姓有幾十萬人。其中就有懂得玩的梨園兄弟。正是這些梨園兄弟把南戲帶入廣東，在廣東演出，在廣東定居，在廣東傳播，使南戲成為最早的粵劇。在當時兵馬不足的情況下，南戲如何傳入廣東的記載還沒有文獻資源支撐，所以只能推斷這壹史實。但是有壹個有力的物證，就是佛祖祠的石臺，現在還存在。佛山祖廟已有800年歷史。如果當時沒有戲劇，怎麽會有舞臺？而且這個舞臺是石頭做的，不是有錢人專用的，是人民所有的。如果當時的戲劇還沒有深入民間，怎麽會有這樣的建築？粵劇的起源在哪裏？很多人把它當成廣州，其實不是廣州，是佛光山。佛山是粵劇的發源地，有以下史實可以證明:第壹點是八百年前在佛山建造並保存了固定的戲臺。第二點，300多年前，佛山就有了粵劇地方班，也有了第壹個粵劇表演團體——瓊花社。第三點是100多年前，粵劇歌手李動員粵劇歌手在佛光山附近組建誌願軍，響應了太平天國的革命生活。支持誌願軍的人數有幾百人，粵劇歌手的數量可想而知。粵劇已經有幾百年的歷史了，從誕生到現在變化很大。但是五六十年來，階級制度變了，人員變了，戲劇的表演也變了，跟過去大不壹樣了。在半個世紀之前，粵劇對對角線顏色的劃分是很明確的，有忠有奸。上面印著武生，小武生，小學生，但不是漢奸。聽歌劇的人都知道是武聲部，武聲部小，聲腔小。自從上《阿特拉斯音樂》課的朱慈博換成平喉唱法後，吳升和蕭聲也開始用平喉唱法。吳聲嗓子小，聲音小，腔小，沒什麽好說的。同時，朱慈伯主張“寬和涼”。以前歌手的曲白用的是中州口音，也就是俗稱的“戲曲工作室普通話”。朱慈伯認為粵劇是廣東人的，應該用廣東腔來唱，所以他在自己的第壹部戲《夜掛白蓮》中就用了平嗓子來唱。因為觀眾的接受，粵劇的風格發生了變化，團裏包著的武俠、小武俠、小學生的白歌都改成了寬酷。因為朱思弼沒有修好，所以被偷偷殺了。粵劇是廣東省流行的14劇種之壹，也是全國上演的350個地方劇種之壹。由於龐章的制作，粵劇在廣州、澳門、中國通常不叫“大戲”。在今天的中國香港，壹個中等規模的戲班通常會雇傭20多名演員、10名伴奏和20多名工作人員來表演壹部魔幻劇，他們分別負責布景、燈光、音響、道具、膳食和雜食。
參考:。geocities/music project _ 2001/
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