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古詩詞相關知識:
古詩詞是我國古代詩歌的總稱，在時間上是指我國1840年戰前的詩歌作品。從格律的角度來看，古詩可以分為古體詩和近體詩。以唐代為界，以前的詩都是古體詩，後來，古體詩逐漸衰落，消亡。古詩詞也叫古體詩或古風；現代詩也叫現代詩。從《詩經》到南北朝時期的庾信，都是古體詩，但唐以後的詩不壹定是近體詩，具體是根據韻格區分的。
古典詩詞的字數和行數；
古典詩詞有固定的詩句，固定的風格。所有的古詩都是按照詩中的字數來分類的。四言古詩簡稱四言古詩；五言古詩簡稱五言古詩；七言古詩簡稱七言古詩。四言詩早在《詩經》中就被人們采用了。但到了唐代逐漸衰落，很少有人寫了。所以古詩詞還是用五言七語來表示。
五言古詩是古詩詞的正統，寫的人很多。
七言古詩不是古典詩歌的主流，這是因為它起源晚。所以七言體受七言近體詩影響很大。
五言古詩和七言古詩都是用詞工整的古詩。還有壹種古詩詞用詞雜，字裏行間長短不壹，參差不齊。
分類:
我國古詩詞風格繁多，對古詩詞的分類和稱謂也有不同的見解。尤其是對於樂府、古風、歌行詩，更是讓人摸不著頭腦。因為，從形式上看，樂府體和古體都是五言體，七言古詩和古歌都是七言體，很難區分。但自古以來，人們就壹致認可它們在表現內容、表現手法、表現風格上的差異，並為它們確立了名稱。
人教版八年級(下冊)《五首詩》第二題“討論與實踐”中說:“茅屋被秋風吹破”和“壹曲雪中送別田——書記吳回家”都是形式自由、語言通順、風格奔放的“唱法”詩。請從句式、敘事、抒情等方面談談這兩首詩的異同。“九年級(壹)知識隨筆《如何讀書》中說:“杜甫《石渠官》有寬米，謂之古風..."
這裏的名字不符合習慣。人們習慣把杜甫的《草堂》稱為“七言古詩”，而岑參的《白雪歌》則被稱為“七言宋體”。編輯也清楚地看到了兩首詩的不同，於是產生了這個問題。雖然杜甫的三官三別都是五言律詩，但人們習慣上稱石昊官員為“新樂府”，而不是“古風”。為了弄清這個問題，有必要對我國古代詩歌文體做壹個簡要的回顧。
中國最早的詩體是四字體的《詩經》，後來出現了以屈原的《離騷》(又稱“騷體詩”)為代表的“楚辭體”，用連詞“之”和語氣詞“xi”拉長了句式，如“列文帝後裔Xi”(離騷)、“操吳歌西戴犀牛”。所以《詩經》《楚辭》成了中國詩歌的源頭。
到了漢代，出現了專門收集各種詩詞歌賦的機構——樂府，它收集的最有影響的就是民間詩詞，也就是我們今天還能看到的《漢樂府民歌》。它最大的特點是現實性強，通俗活潑，形式主要是五個字。比如八年級(壹)課本上的長歌行和高中課本上的《長城窯洞飲馬》、《十五參軍》，就是正宗的《漢樂府》。漢代樂府民歌的內容和風格影響了當時及後世文人的詩歌創作。到東漢末年，出現了代表文人五言詩成熟的古詩十九首，吸收了樂府民歌的許多特點，促進了古詩體的發展。特別是在魏晉南北朝和唐代，漢樂府的發展演變形成了兩種主要形式。壹種是“古樂府”(也叫“老樂府”)，是文人用模擬創作的。它借用《漢樂府》的書名，寫出新的內容，就像“舊瓶新酒”，如曹操的《走出廈門》(第七部)、楊炯的《從軍》、李賀的《雁門太守行》。這些詩的特點是，雖然沿襲了漢樂府的題，但寫的內容是新的，而且在壹定程度上與原題有關，如與邊塞有關的“參軍”、“雁門太守”等。文人擬樂府的內容由漢代樂府的敘事性向抒情性轉變。在形式和技法上，借鑒了其俗與雅，增添了文人色彩，提高了藝術品位。《古樂府》有五言和七言兩種形式。古詩七言樂府，最早見於三國時期曹丕的《葛炎行》，直到南朝齊梁時期的鮑照，才寫出了《擬難行》(18)等。樂府詩是可以唱的，七言樂府體是以吟誦為主。從內容和篇幅上來說，壹般都比較長，吟誦時如行雲流水。它可以自由變換韻律，使其內容多變，結構轉折，氣勢恢宏，感情豐富多彩。這種詩體適合承載較大的思想內容，表達熱烈的感情。它既具有古代樂府通俗活潑的特點，又以表達文人的心聲為主。其形式以七言句式為主，雜詞文采飛揚，讀起來抑揚頓挫，所以人們也稱之為“歌行體”。
另壹種主要是借鑒《漢樂府》的敘事為主、現實主義的內容特點和樸實通俗的表達特點，用以反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關註。它不再借用《漢樂府》的原名，而是根據事件內容的不同而命名。所謂“事關性命，無以復加。”唐代杜甫關心國家大事，用筆反映安史之亂前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如專門描寫唐代軍國主義邊塞戰爭給人民帶來的災難的《車店》(高中)、《三官》(潼關官、新安官、石壕官)、《三別》(三別)，這些詩在本質上主要繼承了《漢樂府》的傳統，在形式上與五言詩有相似之處。後來元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。中唐時期，白居易、元稹等現實主義詩人，為了挽救當時國家的衰落，用自己的詩歌反映社會現實的弊端，以引起統治者的重視，大力提倡杜甫、元結的這些詩歌形式，並冠以“新樂府”，發起了“新樂府運動”。他們自己也寫過不少“新樂府”，形式上有五七句。比如白居易的《看割麥》(第九部)，賣炭翁，新豐折臂翁，杜靈措，都是敘事性的，通俗的“新樂府體”。《竹林中答》說:“古詩詞樂府，漢魏以來有分。樂府音節不傳，唐人每次借舊題新義。至少淩不攻老題，比如《三官》《三別》，真的是樂府。”(《清代詩話續》，2225頁，上海古籍出版社，1983)簡要指出新樂府詩的特點。
文人學《漢樂府》還有壹種情況，主要是把樂府詩的特點引入抒情古體詩中，體現出不同於以往五言古體詩的特點，代表作品是李白的《古風》(58首)。從形式上看，“古風”與五言古詩無異，只是抒情內容和方式不同。清代趙執信的《音譜》中，在回答樂府與古典詩詞的區別時，他說:“聲與情有極大的差別，在這裏需要半分以上的思想才能體會到。”(清史華132，上海古籍出版社1963)“聲與情”是指內容、情感、神韻的不同。《甌北詩話》進壹步指出:“丐幫樂府更致力於女性的思想，紫羅蘭比樂府更深沈，所以也更能感召夫妻送別受傷者。然而，它們都是含蓄而古老的...它們簡短而有意義，直接留下了民族風格的遺產。少陵無此味。”可見，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是不同的，雖然都受到“漢樂府”的影響。在唐詩集中，直接貼上“古風”標簽的很少。《古風》、《五言古風》、《新樂府》形式自由，不講格律，所以不存在“寬格律”的問題。七言宋體發展到唐代，也有兩種情況。因為“格律詩”出現在唐代(也叫“近體詩”，以區別於以前不講格律詩的“古體詩”)，壹類是刻意將格律詩的壹些句法、手法引入古體詩，另壹類是刻意回避。傳統上，人們把前壹類稱為“七言宋體”，後壹類稱為“七言古詩”(簡稱“七古詩”)。
初唐壹些詩人在繼承南朝齊梁壯美詩風的基礎上，試圖將七言律詩的句式和對仗引入演唱風格，產生了陸的《古意長安》、羅的《宮上詩》、張的《春江花月夜》等名篇，篇幅壯闊，氣勢磅礴，散句中夾雜著格律和對仗，反映了廣闊的社會。盛唐時期，高適、等以此為題材創作了大量的邊塞詩，如高適的《行》、岑的《白雪歌送別田務吳歸》(八回)、《奔馬河歌送別西征將軍馮》(九回)。這些詩歌充分發揮了“初唐體”的特點，內容豐富瑰麗，感情奔放，意象瑰麗，手法多樣，語言獨特。中唐時期，白居易等人將敘事元素融入到這種文體中，寫出了《長恨歌》、《琵琶記》等名篇。七言絕句有了新的發展。直到清初，吳(號梅村)以這種詩風寫出了《袁媛曲》、《何勇宮詞》、《小石清門曲》、《聽女道士卞玉靜彈琴》等名篇。他以詩贊史，形式上更註重技巧，用詞豐富多彩，形成了華美多變的藝術風格，優美動人，膾炙人口，甚至七言歌行。到清末民初，王國維等人以這種風格寫出了《頤和園詞》等詩歌。
另壹方面，杜甫、韓愈等詩人有意識地避開七言樂府體中格律詩的句法句式，以體現古雅古樸的風格特征，多使用散句，多使用“三級”、“三級”結尾(如“三毛”、“長林頂”、“沈池”、“嘆息”)。從內容和風格上看，這類詩歌往往以現實題材和深沈沈郁的感情為基調，不同於前壹類歌曲濃郁的浪漫色彩。但它講究內容的宏大，氣勢情感的豪放激越，結構轉折的多變，符合七言體的整體特征。如杜甫的《秋風破草堂》(八回)，李益的《夜去天壇看海》，韓愈的《山巖》，呂通的《月蝕詩》中的《中秋贈張》和《恒山寺停，我題此詩於門樓》，以及《提筆勸送新茶》等，都具有這樣的特點，習慣上稱之為“七言古風”。
關於七言絕句和七言古詩的區別，有很多討論。在劉熙載的詩歌中，這兩種類型的特征被區分為:“古體七首，可稱古體近二體。貼近身體，平行、和諧、美觀、綿；古風簡約、別扭、單薄、有活力。壹個帥，壹個肌肉發達。這就是齊梁和韓偉的區別，也就是初唐和盛唐不同的原因。”(續《清詩話》第2436頁)這裏的“古”是指類似“秋風破草堂歌”的七言古體，繼承了漢魏古詩質樸、充實的特點；“金”是指由“初唐體”發展而來的七言絕唱體，繼承了齊梁時期的巧美特征。可以說，這是漢魏六朝七言樂府詩這棵大樹上兩種不同風味的果實。以上大概就是中國古代詩歌的基本概況，隨著唐代出現的近體詩(格律詩)成為中國古代詩歌的基本形式。