有哪些關於攝影的經典書籍？今天我特意為妳收集整理了經典的必讀攝影書籍，希望妳喜歡！
論攝影【美】蘇珊？桑塔格，上海譯文出版社，2008)
作者:蘇珊·梅？桑塔格
譯者:黃燦然
出版社:上海譯文出版社
出版年份:2008-1
頁數:211
系列:蘇珊？桑塔格選集
ISBN: 978753274410
內容簡介
《論攝影》不僅是壹部關於攝影的經典著作，也是壹部關於廣義現代文化的經典著作。不是專業作品，書中攝影術語也不多，雖然對攝影感興趣的人應該有壹本；其對象主要是知識分子、作家和知識分子。
桑塔格深入探討了攝影的本質，包括攝影是否是藝術，攝影與繪畫的互動，攝影與現實世界的關系，攝影的掠奪性和侵略性。表面上看，攝影反映的是現實，但實際上，攝影影像是壹個自己的世界，壹個影像世界，試圖取代現實世界。
對於讀者來說，《論攝影》的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出了什麽結論，而在於她的討論過程和解剖方法。這是壹種討論，壹種冷靜而犀利的解剖。精彩，讓人目不暇接。
桑塔格壹向以嚴肅的風格著稱，但她的諷刺和挖苦也在本書中得到了充分的展現。1977年出版的《論攝影》引起轟動，引起廣泛討論，並獲得當年的美國國家圖書評論獎，至今仍被譽為？攝影的聖經？。
編輯推薦
蘇珊。桑塔格的《論攝影》被中國攝影界評為攝影佳作之壹？聖經嗎？它在攝影中的重要性是任何理論專著都無法替代的。關於攝影有許多不同的版本。最早流傳到大陸的應該是黃漢地編的，2005年艾紅華等人翻譯的版本是近年來流傳最廣的，但由於蘇珊？桑塔格描述了攝影中的許多本質問題，這導致了翻譯過程中的壹些難題。時隔三年，2008年黃燦然翻譯的版本是最新的，也是更合適的版本，非常適合蘇珊。桑塔格的語法習慣，桑塔格深入探討了攝影的本質，包括攝影是否是藝術，攝影與繪畫的互動，攝影與現實世界的關系，攝影的掠奪性和攻擊性。表面上看，攝影反映的是現實，但實際上，攝影影像是壹個自己的世界，壹個影像世界，試圖取代現實世界。這本《論攝影》對世界攝影的發展起了至關重要的作用。是攝影理論推動攝影實踐的典型代表，也是了解、學習、研究攝影的必讀書。
論文和演講同時進行(蘇珊？桑塔格，上海譯文出版社，2009年出版)
作者:[美]蘇珊？桑塔格
譯者:黃燦然
出版社:上海譯文出版社
出版年份:2009-1
頁數:244
國際標準書號:9787532746576
內容簡介
同時:論文和演講分為三個部分。第壹部分介紹作者鮮有發表、不為人知的代表作。第二部分是時事評論。當桑塔格寫下這些批評文章時，正是美國外交政策急轉直下、世界局勢動蕩不安的時期。作者對當時形勢的犀利評估和對布什政府的猛烈抨擊，回想起來是很有預見性的，但對阿布格萊布監獄虐囚事件的犀利分析並不局限於事件本身，而是基於作者兩本攝影專著(《攝影與疾病的隱喻》)的洞察，對美國暴力文化進行了嚴厲批判。但更重要的是，她在惡劣的環境中堅持了知識分子的獨立性。
第三部分是演講稿。這些演講是桑塔格壹生寫作和行動的融合，是她從壹開始就有的散文家、小說家、公共知識分子和活動家的角色的重疊、浸潤和深化，但往往是截然不同的。可以說，她在理論上贊美了壹輩子的東西，在實踐中都做到了:她贊美了自己？自省的能量，熱情的知識，自我犧牲的原則和巨大的希望？、?從壹生對美學的深入和長期接觸中獲得的智慧？、?勇氣和反抗？、?道德考量？最終變成了。妳自己的仰慕者？。
同時的標題是取自蘇珊？桑塔格最後壹次演講的題目，被命名為書名，是為了紀念“同時(蘇珊的散文和演講？桑塔格文集(精)《各種聲音的性質》紀念了她的文學活動與政治活動、審美思維與倫理思維、內在生活與外在生活的不可分離性。
編輯推薦
同時發表論文和演講的是蘇珊？桑塔格生前重要作品，65438+2004年2月28日，蘇珊？桑塔格因骨髓增生異常綜合征並發癥在紐約去世。2009年，上海譯文出版社將在這位偉大女性逝世周年前後推出她的最後壹本散文集《同時:散文與演講》，以紀念桑塔格逝世四周年。蘇珊。桑塔格生前已經準備了幾本書準備寫作和出版，包括兩本小說和壹本關於疾病的書，並希望在去世前完成最後壹篇散文，但這些書還沒寫完，她就去世了。《同時:散文與演講》的書名取自蘇珊？桑塔格最後壹篇演講的題目是同時紀念《在:雜文與演講》中各種聲音的性質，以及她的文學活動與政治活動、審美思維與倫理思維、內心生活與外在生活的不可分割性。也很接近她期待的最後壹篇作文。這本書分為三部分。第壹部分介紹作者鮮有發表、不為人知的代表作。第二部分是時事評論；第三部分是演講稿。
《明室》(法羅蘭？巴特，趙克非譯，文化藝術出版社，2003年)
副標題:談論攝影
作者:(法國)羅蘭·巴特
譯者:趙克非
出版社:文化藝術出版社
出版年份:2003-1-1
頁碼:187
ISBN: 9787503922916
內容簡介
《明室:攝影談》的內容是:現實主義者，我也是其中之壹。當我肯定的說攝影是沒有意義的影像，即使那些意義明顯改變了對照片的解讀，我已經是壹個現實主義者了，我根本不把照片當實物？復制？，而是把它想成？過去現實的啟示？；什麽事？魔法？，不是藝術，學習照片有壹種證明，這種證明不是針對物體，而是針對時間。按照現象學的觀點，照片的證明力要比表現力強。
編輯推薦
羅蘭？巴爾特是法國著名的結構主義文學理論家和文化批評家，也是符號學研究的先驅之壹。羅蘭？巴特的《明室:談攝影》是壹本聚焦攝影本質的書，聚焦攝影的存在和照片承載了什麽。曾經存在過？給出妳的意見，羅蘭？在這本書裏，巴特並不想講述攝影是什麽，而是深入分析攝影的功能所反映的社會文化。對於攝影師和攝影愛好者來說，這本書極其值得壹讀。本書第壹版出版於1995，2003年第二版引起了眾多文化學者的關註和好評，第三版也於2011年初出版。
“歡迎來到光芒消退的時代”(沃爾特？本傑明著，廣西師範大學出版社，2004年出版)
副標題:藝術上的本雅明
作者:[德]沃爾特？本傑明
譯者:許其玲/林誌明
出版社:廣西師範大學出版社
出版年份:2004年8月
頁碼:158
ISBN:9787563345137
內容簡介
《走向失去光環的時代:本雅明論藝術》(讀圖)是本雅明W的作品《照明》(1970)。論述了藝術及其產品是如何在歷史語境中因為藝術生產工具的發明而發生質變和量變的，以及這種變化過程是如何滲透到文化領域，從而重新定義了文化領域的權力。通過對本雅明和w .犀利思想的介紹，我們可以壹窺近代以來各種藝術演變的來龍去脈，以及它們與科技結合後隱藏的壹面。
編輯推薦
《面對失去光明的時代》是20世紀上半葉德國最重要的文學批評家和哲學家。本雅明關於影像批評的專著，這本書的影響力壹直影響著今天的攝影界，這本書也是本雅明第壹次提出手工作品存在的意義。本書共分四章，分別是《攝影簡史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國展》。本傑明壹直在灌輸這本書最重要的章節《攝影簡史》？靈光？這個詞，本雅明是這樣討論的:？曝光過程讓主體沒有？直播？出於拍照的瞬間，但是？直播？入戲:在長時間曝光的過程中，他似乎已經入戲了。？當今攝影界流行什麽？復古運動？也印證了本雅明的理論，古典繪畫中關於攝影是否屬於藝術範疇的爭論，恰恰是繪畫對攝影切片記錄方式的懷疑，後期攝影技術中對黑暗的控制和掌握，是在不經意間失去了影像？靈光？這也是早期人像攝影比中期人像攝影好的原因。我們獲得了控制黑暗的能力，卻失去了揭示主體的能力？靈光？我們不得不佩服這樣的思想家對事物本質細節的深刻理解。
17當代攝影中的新壹代影像(阮出版，中國攝影出版社，1990)。
作者:[臺省]阮
出版社:中國攝影出版社
出版年份:1990-3
頁數:253
裝訂:平裝本
國際標準書號:9787800070525
內容簡介
攝影，這壹只延續了壹個半世紀的藝術，正以其真實、納稅的特性，展現著無與倫比的見證和倫理，並隱含著未來發展的無限可能。越來越多的攝影師也在努力創造自己的獨特之處。
本書作者阮查閱歐美攝影書籍和畫冊數十年，對多位當代新銳攝影師的創作理念和風格進行深入探討，撰寫了這本收錄17位攝影師的攝影集，與上壹本書《當代攝影師人性的20個見證者》是壹個連貫的系列。書的風格親切活潑，引經據典，敘述交替，能表現出攝影師的胸懷、修養和觀點。清晰的文字和精心印制的圖片，足以讓讀者了解羅森博格、尤瑟曼、索德克、貝裏、吉布森、威金、德巴東、福柯等人探索圖像新境界的歷程。
編輯推薦
這本書是阮介紹給西方攝影家的壹部重要著作。現在看來，當年的新銳攝影師已經成為了世界上重要的攝影師。阮通過自己常年對攝影的了解，在本書中全面介紹了辛迪。謝爾曼，傑瑞？妳好，喬？彼得。瑪麗，威金？艾琳。馬爾科，貝納德？獵鷹，簡？索德，李？自由國度，杜恩？邁克爾斯等世界級攝影師的創作過程，分析過他們的作品。並通過這些攝影師早期的創作實踐，記錄下他們攝影道路上的每壹步。這些資料成為全面了解壹個藝術家創作不可或缺的因素，也為今天從事影像創作的青年工作者提供了許多重要的比較資料。
作者簡介
阮，出生於臺灣，1950，早年熱愛美術。20歲在《少年獅文藝》雜誌做編輯，後跳槽到《漢聲》雜誌英文版，開始攝影。65438-0975在《家庭月刊》做攝影編輯，寫當地攝影指導的文章。1981年開始拍電影，出版《影像之旅》、《戶外筆記》、《巧手》等紀錄片200余部。作品《人性的二十個見證者當代攝影家》《現代攝影》《攝影美學七問》在攝影界引起巨大反響。他的五部攝影集《北埔》、《八字門》、《人與土地》、《臺北傳聞》和《四季》使他成為世界著名的攝影師。他還創立了？阮攝影工作室？和攝影師雜誌。妳在學校教過書嗎？國立藝術學院？，現在從事慈善事業。
當代攝影家人性的二十個見證(阮出版，中國攝影出版社，1988)。
作者:阮
出版社:中國攝影出版社
出版年份:1988年3月
頁數:284
ISBN:9787800070136
內容簡介
阮先生現居中國臺灣省。他在攝影理論研究方面有著深厚的造詣，也是臺灣省著名的攝影家之壹。本書參考了數十本國外著名攝影家的畫冊，以親切活潑的風格介紹了桑德、布列松、卡帕、阿不思、柯德卡等二十位傑出攝影家的人生經歷和影像風格，生動的比喻和精辟的語錄穿插其中，可讀性更強。版塊的編選采用專輯鑒賞頁的形式，印刷力求在色調層次和質感上忠實於原作的要求，以供讀者欣賞。
編輯推薦
本書作者，臺灣省著名攝影家阮介紹和解讀了20位在攝影史上有突出貢獻的攝影家，幫助我們在作品中從人性的角度看待歷史發展和社會變遷。因為20世紀上半葉電影還沒有發展起來，電視剛剛起步，攝影成為時代和社會最重要的影像記錄手段，有人文關懷的優秀攝影師成為？人性的見證者？。他們的作品廣泛地表現了社會生活的現實，各種人物，城市和農村，戰爭與和平，時間和細節。同時，這些作品帶有強烈的個性化標記，表達攝影師的想法、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。本書是學習和了解攝影史的重要讀物。它打破了原有歷史讀物枯燥的編輯方式，而是從壹個個案例出發，通過圖文並茂的呈現，加深讀者對歐洲60年攝影的了解。70年代呈現了對表象的理解，從獨特的角度切入了攝影的歷史和攝影師的生活。對20世紀最有影響力的20位攝影家及其作品，以敘事、短篇、跳躍的方式進行了描述和討論。作者的文筆達到了簡單豐富的境界。
“攝影？社會？空間(鄭谷主編，上海錦繡文章出版社，2010出版)
作者:主編鄭谷
出版社:上海錦繡文章出版社
出版年份:2010-04
頁碼:180
國際標準書號:9787545205046
內容簡介
“攝影？社會？空間的主題是什麽？攝影？社會？空間？本小編收錄的四篇文章(包括壹篇譯文)試圖從不同角度、不同學科對這壹話題進行跨學科的考察。這壹努力也包括嘗試以跨學科的方式調查攝影的社會實踐。比如收入《攝影？社會？《空間》的文章《圖像的功能:圖像作為城市更新的表達和幹預手段的可能性》作者是青年社會學家Vagrancy女士。
編輯推薦
雖然這是壹本理論性很強的書，但也不乏對優秀攝影師的關註。本書中發表的對兩位攝影師朱浩和駱丹的采訪，肯定會對熱衷於攝影理論的人產生影響。頭腦風暴？比如智力刺激。馮淵的散文和日本攝影師森山大道的散文也為這本書增色不少。當然，信息也是這本書主編的方向，體現在書評和批評性報道中。然後呢。概念渡輪？本欄目不僅是對攝影文化研究經典文本的翻譯和介紹，而且是獨立的，可以在海外信息的廣闊視野中得到認可。
《西方攝影文學理論選》(修訂版)(鄭谷，浙江攝影出版社，2007年)
作者:鄭谷
出版社:浙江攝影出版社
出版年份:2007-2008
頁碼:133
國際標準書號:9787806864982
內容簡介
《西方攝影文學作品選》(修訂版)的默認對象，從壹開始就沒有放。做理論？人作為主要對象，但從事和接受高等攝影教育的師生，以及攝影愛好者作為主要讀者。另壹方面，中國的攝影和攝影教育總是以實用性為導向，壹味強調實用技能而忽視理論，這也造成了現在的忽視？理論？原因之壹。當然也有不可避免的困難，比如？理論？人才是短缺的，但這並不代表上述的人對理論不感興趣。唯壹的問題是，到目前為止，我們還沒有壹款人們認為買得起的車？攝影？文學理論文選。
編輯推薦
本書雖然是北京電影學院攝影學院的專業系列教材之壹，但其讀者定位並不限於？受過訓練？。本書節選內容廣泛，從專業學術大師的歷史散文，到像布列松這樣的偉大攝影師輕松幽默的文筆，都非常值得研究。19世紀，攝影隨著技術的變革而誕生，伴隨著西方社會的城市化和文明化進程，孕育了攝影的理論體系。所以，作為西方理論的概述，這本書是業內必讀。
作者簡介
鄭谷，65438-0959出生於上海，博士(比較文化)。現為復旦大學新聞學院教授。主要研究領域:20世紀現代藝術、攝影史、中國當代紀實攝影實踐、視覺傳達等。著有《世界人類攝影史》、《國外後現代攝影》、《背後沒有真相的20世紀現代攝影實踐》、《自我的迷宮？我嗎？“城市表達”、“20世紀的城市攝影”、“世界攝影史”等等。
《視覺文化讀本》(羅剛，廣西師範大學出版社，2003年出版)
作者:羅剛
出版社:廣西師範大學出版社
出版年份:2003-12-1
頁數:378
國際標準書號:9787563343058
內容簡介
在效率時代，視覺超越聽覺，圖像主導文字，圖像在電子媒介中的實時(現場)傳播具有無可比擬的優勢和誘惑。電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時尚、廣告、形象設計、網絡視聽等所有提供觀影信息的媒體都包括在內？視覺文化？各種圖像正在構建視覺文化符號的傳播系統。？視覺文化？似乎演變成了壹個復雜雜亂的概念。在這本書的序言中，編者羅剛？視覺文化？的概念是標準化的，和平時說的比較？視覺藝術？做了區分，他想？視覺文化和視覺藝術有壹個重要的區別，就是視覺文化改變了人們觀看圖像的場所。視覺文化將人們的註意力從結構良好的正式觀看場所，如電影院和美術館，引向日常生活中視覺體驗的中心。？這就像Eret？羅戈夫指出:我們註意到的壹幅畫，可能來自壹本書的封皮，也可能來自壹則廣告；看電視是家庭生活的壹部分，而不僅僅是觀看者的個人行為；我們可以在錄像帶、飛機或有線電視上看電影，就像在傳統電影院看電影壹樣。正如文化研究試圖理解人們在大眾文化消費中創造意義的方式壹樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺體驗。在觀看的過程中，人們也能看到經典，但影像經典此時被賦予了完全不同的意義。因此，所謂的？讀圖時代？新世紀的到來意味著多元化的視覺研究不僅進入人們的日常生活，而且正在改變整個社會結構。這就要求研究者要有新的問題意識和方法意識。？視覺文化研究？它正好提供了壹個建立這樣壹個新的理論領域的機會，《視覺文化讀本》展示了各種研究的可能性和成果。毋庸置疑，無論是本雅明時代強調的攝影技術，還是網絡技術飛速發展的今天，都是？視覺文化？開發的技術平臺。隨著現代通信技術的發展，圖像技術和電子信息技術也逐漸繁榮起來。虛擬空間？融入真實的空間。視覺文化？它對人們日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影記錄過去延遲的方式，同時展現了遠處發生的事情。更重要的是，這也意味著主體會更緊張、更有效地去看、去聽、去感知生活世界。整個世界在壹瞬間遠程呈現，關於這個世界的幻想不受限制地迅速蔓延。在書裏？看的方法和日常生活？第壹章分析視覺文化如何進入我們的日常生活，時間和空間似乎在技術的影響下融合在壹起。現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的到來標誌著壹種文化形態的轉變和形成。《視覺文化讀本》的文章分別回應了這壹趨勢。視覺文化？天眼之眼，來？手表？這個世界並不簡單地把文化看作是現實反映出來的意識形態的東西，而是把文化看作是形成和改變現實的主要方式，在建構物質世界的過程中起著能動的作用。
編輯推薦
這本書在哪裏？受歡迎？屬於……的範疇。視覺文化？冷靜的觀看和反思，這本書不僅包含了繪畫、電影、攝影、雕塑等藝術形式的話題，還從更多的視角和視野去看？視覺文化？這個非常寬泛的詞匯在本書中有不同學科的解釋？視覺文化？，討論的話題涉及？什麽是視覺文化？、?看的方法和日常生活？、?身體和空間？、?性別和凝視的政治？、?種族、身份和主體性？本身收錄的20多部著作中有很多西方理論文化著作，比如？蘇珊。桑塔格，簡？鮑德裏亞、本雅明、布迪厄、麥克盧漢等。，可以說是壹部多元的視覺文化理論集，為視覺文化工作者提供了許多重要的理論依據。
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