古人稱李白、王昌齡為“七聖手”。
1，他們的七絕作品也被古人稱為“神品”。
2，並被評為“唐朝三百年楷模”
3.可想而知，他們的四行作品已經登峰造極了。後人經常拿兩人的七大奇跡來比較。清代羅松《論滿堂詩》曰:“三唐七絕不朽，太白龍標，無與倫比。”
4.那麽，兩人的七大奇跡有哪些高超之處，讓後人嘆服？這裏試著做個對比，通過對比分析壹下兩人的七大奇跡的特點。
壹、從題材內容看其七絕作品的異同:李白的題材往往是描寫山水，抒發友情，遊歷人生，具有主觀性。王昌齡則多描寫邊塞戰爭和婦女的悲哀，深刻地反映了各種社會現象和時代，是客觀的。在思想內容上，都表現出積極進取、報國救世的情懷和健康崇高的人格。
李白在其《長恨歌》中明顯地表現出壹種復雜的思想傾向，即理想與現實的矛盾，如《行路難》、《醉翁之意不在酒》、《夢裏登天目山》等。，但在短小精悍的絕句中沒有酣暢淋漓的體現，或許絕句簡單含蓄，無法像古風壹樣發揮的淋漓盡致；但是，在不同時期的七大奇跡中，也反映了他的心情。而這種反映在理想與現實沖突中的情感，可以用當時最新、最自由的詩體——絕句來釋放和宣泄【這裏只是對七節詩的分析】。當然，他自由奔放的個性也特別適應這種以表達主觀色彩和個人感情為主的抒情主題和體裁。
四十二歲之前，李白二十五歲離開蜀國，流浪了差不多半個中國。他寫了許多優秀的詩歌，充分表現了他“濟貧”、“安邦”的誌向和對個人自由的狂野不羈的追求。如《望天門山》:
長江像壹把巨斧劈開了天門峰，綠色的河水流向這個環島。雙方的青山對峙難分高下，壹葉扁舟款款從天邊相遇。
在作者的筆下，楚河似乎成了壹個具有強大生命力的東西，顯示出了克服壹切障礙的神奇力量。正對夾江的天門山，仿佛向自己走來，表示對江上遊人的歡迎，充滿了船上人的新鮮歡樂。這個在船上沖破壹切束縛，追求自由的人，不就是詩人的自我形象嗎？
李白滿懷熱情來到長安，希望展示自己的抱負，但為翰林奉獻三年，並不是壹個實際的官職。年邁昏昏沈沈的玄宗只把他當成了壹個文學臣子，他的救世報國理想成了泡影。他拒絕投靠有權有勢的人，政治上自然沒有出路。於是辭長安，遊山玩水，熱衷於已有的道教思想，求仙訪道。我試圖用宗教麻醉自己，以擺脫悲傷和苦悶。如《山中問》:
我問余住在藍山是什麽意思，笑而不答我心。桃花漸開，又是另壹個世界。
這壹句“天地非人”，暗示了詩人心中有多痛多恨。又如《與家叔刑部侍郎葉、中書賈舍人遊洞庭詩五首》(下):
秋夜南湖水，清煙，怎能乘天？讓洞庭湖賒幾分月色，高高興興地賞月喝酒。
在詩中，李白“死而不朽”和“死而不世”的思想表露無遺。但他不忘追求，不向權貴低頭的傲骨在王廬山瀑布中得到體現:
紫色的薄霧被太陽光照亮，瀑布懸掛在山前。高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。
這種氣勢難道不是他對個人自由狂野無拘無束追求的更強烈表現嗎？
當然，他的傲慢與叛逆是針對王公貴族的，但他的友情卻是極其真實和珍惜的，這在他的七大奇功中表現得最為淋漓盡致。如《致王倫》:
"李白將要乘船去，突然他聽到岸上的歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。”它通過事物的對比，生動地表達了真摯純潔的感情。
“聽說王長齡左移，龍標被發配到此”:
“華陽皆秭歸啼，文道龍標五溪。吾心憂明月，吾將隨風至夜郎溪。”擬人化的月亮表現出對朋友的深厚感情。
還有就是對家鄉的向往，以及在呆期間對家鄉的熱愛。如《洛杉磯春夜聞笛聲》:
余迪的黑暗飛行聲，散落進了滿洛杉磯的春風。在這夜曲裏，楊柳斷了，誰也經不起想家。
愛家鄉和愛國是相通的。這種鄉愁，表現了詩人雖被冷落卻不願離開長安的心情。總的來說，李白《七絕》的主題內容多是描寫山水，表達友情和囚禁生活，帶有強烈的主觀色彩。還是離不開他在其他詩裏的中心主題，理想與現實的矛盾。而這種矛盾所反映出來的復雜思想感情，在這些主題中得到了充分的表達和宣泄。詩中總有壹個“自我”，壹個積極進取，極度反坑，卻又自大消極的詩人形象。這個形象也反映了盛唐的精神、面貌和矛盾。
王昌齡的現實主義作品主要體現在邊塞詩中，邊塞詩是現實的。從王昌齡的經歷來看，他從未到過西北邊疆，但他寫下了許多反映西部邊疆士兵不幸遭遇和思鄉之情以及愛國主義和勇敢精神的不朽詩篇。這可能和他壹生坎坷，屢遭磨難有關，他深有感觸。也和他所處的時代有關:開元年間，國力強盛，軍事改革【傭兵制度】加強了邊關的軍政力量，人們向往為邊關建功立業，蔚然成風。這些都促使他發展成為壹種現實主義的風格，並使他以邊塞詩的成就而聞名。總之，不幸的經歷讓它更加現實，時代的風尚和報國的情懷促使它以《邊塞》為題材。如《兩個堤防》(第壹部分):
仍然是秦漢時期的月亮和邊關，敵人和敵人打了壹場持久戰。但使龍彪飛，不教呼瑪過陰山。
這部傑作曾被明代詩人李攀龍譽為唐朝的傑作。“長征未歸的人”的悲劇和“不叫呼瑪都陰山”的心願，不正反映了時代的面貌和聲音嗎？再比如《參軍》(上):
“篝火在城西百尺，黃昏妳獨坐海風。即使是吹羌笛和關山月，也沒有萬裏之悲。”描繪了邊防戰士深深的思鄉、鄉愁之情。
(2):“當琵琶以新的聲音起舞時，它永遠是對舊的告別。我聽不到耀眼的壹面，高秋明月照長城。”通過軍事盛宴，表達了守軍深沈復雜的感情。
他的詩也強烈地表達了戰士們的愛國自豪感和勇敢精神。比如《兵役七首》之四:
青海有壹座黑漆漆的雪山，白雲悠悠，孤城望玉門關。黃沙百戰穿金甲，破樓蘭不還。
甚至《永遠在我心中》的詩也和邊疆探險有關，比如《永遠在我心中》:
“少婦閨中不曾愁，春日翠樓妝。突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找侯爵。”這裏的“謀封侯”是指從軍遠征，立功。這也扭轉了當時的時尚。
從王昌齡的七大奇觀中，我們可以看到當時的各種社會現象和時代特征。這種客觀色彩與李白七絕內容中滲透的強烈主觀色彩完全不同。
但在表現愛國熱情和崇高純潔人格的思想內容上是壹致的。比如李白的《董十壹遊歌》(第十壹首):“試以王的玉鞭指揮榮祿坐席。南風卷走了噓，向西到長安到了日本那邊。“愛國是充滿激情的。王昌齡在《參軍》中的愛國熱情特別好，比如“不破樓蘭不還”“不教呼瑪過陰山”。
李白在七絕中淡化羽化的感覺，可以說是他清高清純性格的體現。比如《山中戀人》:“兩人飲山花，壹杯接壹杯。我醉得想睡覺，打算抱明朝的琴。”它顯示了詩人非凡的性格。
聽著黃鶴樓上吹笛子和施瑯鐘琴:“壹個是把客人遷到長沙，卻看不到我在西長安的家。玉帝吹黃鶴樓，梅花落江城五月。“政治上的打擊並沒有使詩人忘記國家大事，拳拳之心昭然若揭。
王昌齡《在芙蓉客棧與辛健別離》(上):“寒雨入夜吳，楚山送客明。若洛陽親友相問，壹片冰心在玉壺。”。這位詩人壹生經歷了許多磨難和挫折。在黑暗的官僚集團裏，他應該保持壹塵不染，幹凈得像玉壺裏的冰。多麽驕傲和崇高。
總之:李白七絕的內容是寄情山水，懷念友情。詩中總有壹個“自我”意象，表達了詩人的思想感情，間接反映了社會現實。王昌齡的《四絕》主題側重描寫邊塞生活和女性的悲涼。它直接而深刻地反映了各種社會現象和時代。這就是他們的區別。同樣是愛國情懷，積極進取的精神，憂國憂民的情懷，報效國家的惆悵，崇高純潔的人格魅力。
第二，從表達方式來看，兩者各有明顯的特點。”施立很自然地流走了，仿佛他脫口而出，脫口而出，又從信中寫了出來。王石是完善的錘打和洗滌。”這不壹樣。高超的場景融合技術應該是他們* * *的相似之處。
先說區別:
李白的兩句詩是對其詩歌語言最生動的描述和概括:“清水生芙蓉，天然雕之。”在詩歌的例子中，“自然”壹詞意味著沒有做作，沒有繪畫，沒有堆砌；享受大自然。這種“自然之趣”就是奇妙的自然。沈德潛《唐詩三百首》說:“七言絕句近於情，隱字更重要。只看前景，說話，有弦外之音，使人敬而遠之，太白而尷尬。”他說的這些特點，其實就是民謠的天真自然魅力。四絕最初源於六朝民歌，“鐵杵磨成針”的典故也說明李白下了很大功夫學民歌，但想“脫口而出”絕非偶然。如《看宣城杜鵑》:
舒曾經聽說過秭歸鳥，宣城也見過杜鵑花。壹個叫，壹個回腸，壹個斷，三月三月三個回憶。
這裏使用的是民間口語，既生動又親切。還有上面引用的詩詞實例，都顯示了李白文學語言的獨特魅力:口語化、雅化。
“自然地流走”和“脫口而出”，也可以從他的情感真實這壹方面來分析:在詩歌和例子中，“直截了當”被改名為“奔湧的表情”，意思是“有壹種情感，會突然奔湧、溢出。盡可能用非常簡單的句子來表達極端真實的感受。如果妳要多說話，或者說得委婉壹點，那妳的真面目就徹底沒了。”。這就需要真實性，真實性離不開作者的生活。(梁啟超《中國韻文中的情感》[6]如《白帝城的早期發展》:
壹大早，我告別了高入雲霄的江陵城，遠在千裏之外，船只有壹天。兩岸猿猴的叫聲，還在耳邊不知不覺地不停啼叫，輕舟已過了沈重的青山。
壹方面是流放途中突然被原諒，壹方面是經歷了三峽賽船，感情突然迸發。再加上借鑒民歌《天曲》的技巧，自然就有了這首不朽而孜孜不倦的佳作。事實上，他所有的作品都滲透著他真摯的感情和直爽的性格。還有，李白是壹個帶有強烈主觀色彩的浪漫主義詩人，以自我表現為特征。他沖破枷鎖，追求自由的個性，也讓他寫出了壹首“豁然奔瀉”的詩，連米都擋不住李白的奇思妙想。從民謠中學習生動的口語，真摯的感情，豪放的性格，能解釋他“自然而然地流走，仿佛脫口而出，信手拈來”的由來嗎？這也是李白七絕最顯著的特點。
王昌齡的邊塞詩大多采用了樂府的老題材，他苦練七絕，自然是從民歌中苦學的典範。在這壹點上【學民謠】，他們是壹樣的。但為什麽藝術表現手法和李白完全不同？王石有兩個特點。
第壹:善於用七大奇觀來表達當下的感受。以《永遠在我心中》為例:
閨閣少婦不知愁，春日翠樓上裝。突然看見綠柳青青，心裏難受；哦，後悔不該叫我丈夫去找侯豐。
少婦不知愁，無憂無慮地上樓去賞春色，但看到陌生人頭上的柳色，她又感到孤獨和失落。這是最有啟發性的時刻，也因此是最有詩意的時刻。通過在瞬間表達感受，讀者會受到無盡聯想的啟發。再比如《參軍》(上):“烽火城西百尺樓”。招人守城沒什麽稀奇的，阿強笛聲喚起陌生人的憂郁。詩人捕捉到了人們內心瞬間的變化，並準確地表達出來。王昌齡特別擅長詳細描述這個感人的過程。
第二:絕句只有四個字，他每壹句都要認真處理，所以他沒有多余的筆。第壹句話往往是突然壹聲，以雷霆萬鈞之勢打開局面。比如:
仍然是秦漢時期的月亮和邊關，敵人和敵人打了壹場持久戰。如果攻龍城的衛青和飛將軍李廣今天還活著，匈奴人就不準南下陰山花馬了。
大漠沙塵天昏，紅旗半卷出轅門，前軍夜戰洮河，已報生擒。
青海有壹座黑漆漆的雪山，白雲悠悠，孤城望玉門關。黃沙百戰穿金甲，破樓蘭不還。
琵琶舞新聲，永遠是舊情。玩得停不下來，高秋月照長城。
蒙蒙煙雨，壹夜之間籠罩了吳的天；清晨送妳，寂寞到楚山悲傷無限！朋友們，如果洛陽的朋友請我來；就說我還是冰心Okho，堅持信仰！
以上五句話開門見山。但最精彩的不是第壹句，而是第三句。壹般來說，絕句要在第三句開辟新境界，挖掘新思想，所以前兩句要溫和，以利於更上壹層樓。王昌齡的音準有風險，但也能在第三句得到助推，把自己的思想感情帶得更遠，真的需要很高的藝術功底。。比如《大堤》這首詩，壹般人寫“秦時明月漢時關，長征路上人未還”，很可能是接著描寫未還之人的憂郁。王昌齡卻沒有這樣連接，他又開辟了壹層新思路:“但使龍城飛，不教呼瑪過陰山。”其他如“洛陽親友互問”“黃沙百戰穿金甲”“攪邊愁彈”等，都是意想不到的妙語。王昌齡不肯放過這首詩的結尾。他有時候寫得很現實，很積極，比如“不破樓蘭不還”“玉壺裏有塊冰”。時而含蓄刻意遮擋，余音繞梁，如“高秋明月照長城”。正是需要精心刻畫感人的畫面，精心處理每壹個短句，才使得王昌齡不可能錘打詩。與李白的“口中出”不同。
以上分析能否解釋兩者表達方式的差異？
再說同壹件事:高超的場景融合技術。
世人說:“施立以寫景含蓄著稱，王石則以抒情見長。”。情感來源於情景，情感蘊含於情景之中，這也是盛唐詩歌的共同特點。可能李白寫場景居多，王昌齡更註重抒情敘事。從本質上講，情與景的關系是緊密結合的，但寫景和抒情的方式是不同的。壹種是單獨寫場景，如上壹句重在寫場景，下壹句重在寫感覺，即場景生出感覺；壹種是從景物中抒發感情，感情蘊含在景物中。無論他們用什麽樣的手法，無論是寫風景還是抒發感情，都能不著痕跡地融合在壹起，這就是他們的* * *相似。
第壹部裏王長齡的處理很有特色。如《七首軍旅詩(上)》前三句和《百尺樓烽火城西》描寫環境，通過層層深入、反復渲染營造氛圍，為第四句抒情做鋪墊，突出抒情句的地位，使抒情句特別有力。“烽火城西百尺樓”點出了蒼涼無邊的環境，秋風中“獨坐黃昏”讓人想家。這句同樣充滿情感和風景的話，不著痕跡地完成。"扮演羌笛的關山月更甚，沒有了金夫人萬裏的擔心."從場景到情感的過渡。難怪胡應麟詩裏說王昌齡絕句“謝爐錘痕。”。
李白，前壹句寫風景，後壹句寫情懷，有很多章節。與家叔刑部侍郎葉朗、中書賈舍人遊洞庭詩五首(下)；
秋夜南湖水，清煙，怎能乘天？讓洞庭湖賒幾分月色，高高興興地賞月喝酒。
第壹句是關於風景，季節，劃船。在月光凈化的境界裏，最容易使人忘卻世間壹切瑣碎得失而浮想聯翩，觸景生情，喚起“謫仙”的思想而有如下壹句話:“耐乘而流直上天庭。”
說到第二種:“情含於景中”，王國維《人間詞話》說:有我之境，無我之境。其實指的是感動現場和用愛寫現場的區別，現場和現場的區別。“愛情寫的風景”和“愛情做的風景”屬於第二類。用愛寫風景有三種方法:壹是選擇適合抒情的風景；壹是對不適合抒情的景物進行改造；三是通過擬人化的手段把無情變成有情。這三點是李白的特點。1，他所寫的風景，時而波瀾壯闊，時而靜謐清幽，如看廬山瀑布；
“日照香爐生紫煙，瀑掛千川。飛下三千尺，疑是銀河落九天。”誇張自然，新奇真實，豐富多彩，瑰麗壯闊的意象是詩人奔放豪放的心靈表達。
峨眉山月歌:
“峨眉山半月秋，影入平羌水。夜清溪去三峽，四君不見渝州。”這首詩是年輕的李白初離開四川時寫的。當他離開故土時，不禁戀戀不舍。寧靜的山和月亮的藝術形象成為詩歌的催化劑。或壯麗或靜謐的風景往往適合他的性格，他的感受是第壹位的:選擇適合抒情的風景來寫。
2、《山中問答》:
“我問余，他住在璧山是什麽意思，我只是笑笑，閑著無事。桃花都流走了，沒有天地。”這是壹首七節詩。雖然描寫的是花隨流逝的景色，卻沒有衰敗感。而是把它當作迷人的美來渲染和欣賞。就是“有壹個不是人類的世界。”這是第二種:改造不適合抒情的景物。
3.上面說的“聽說王昌齡左移龍簽遠送”和“明月”與隨風送來的傷心之心，就是第三種:用擬人的方法，把無情化為有情。
事實上，這三種技術都表現在場景整合的領域。
而王昌齡也是壹位從景物抒情寫作的大師，其中就包括了景物。服兵役詩七首(四):
“青海雲長雪山暗，孤城望玉門關。黃沙百戰穿金甲，破樓蘭不還。”前三句滲透著豐富復雜的感情:邊塞將士對邊疆形勢的關註，對任務的自豪感和責任感，邊塞生活的孤獨和艱辛，都融合在悲壯、開闊、迷蒙的景色中。
參軍，第壹部分:
“琵琶舞新音，總近舊情。欲罷不能，高秋月照長城。”28個字裏有動作，有音響，有邊塞風光，有新聲，有舊情，有撩人的節奏，有舞動的影子，有頭上的秋月，有腳下的長城，都編織成了人們古老的，撩人的，淒涼的，無盡的鄉愁。場景交融到分不清哪句是寫景，哪句是言情的地步。
這樣，無論是寫風景，還是抒發感情，都可以不著痕跡地遷就，這就是他們的* * *相似性。
簡而言之，施立的詩“自然流走”和王石的詩“錘打剪洗”的區別是壹樣的，但卻最大限度地融入了場景。
李白的七大特色是:典故運用自如，藝術誇張奇特豐富，韻味醇厚，音節和諧流暢等等。王昌齡的四大特色是:柔情舒緩，深情真摯；善於抓住壹個片段、壹個鏡頭來表達深刻的內容，以小見大。這裏就不贅述了。總的來說，它們在題材上有異同，在表現手法上也有異同。用很簡單的壹句話，盡可能表達最真實的感受，以少勝多。這是絕句的絕妙之處。詩歌是最精煉的文學，絕句的特點是“以水興浪”。展現了中國傳統文化中古人研究“煉詞”、“煉意”的最高境界，李白、王昌齡作為“七大家”，他們的作品堪稱國粹。如果在當代詩壇失敗的時候，他們能夠發揚光大，應該是壹件好事。