說:“儀式結束後？”子曰:“施者，亦商也！已經可以說‘詩’了。”
文章華麗，壹波三折。從字面上看，很容易理解，其實不然。自東漢以來，人們壹直誤讀。請看關鍵的壹句“畫在事後”，【魏】《說文解字集》引用東漢鄭玄的話:“畫，寫也。所有的畫都是先塗上各種顏色，再用元素分布在中間，成為它們的文字。”
鄭玄註後，[宋]邢兵雜文進壹步解釋:“《考》案曰:‘畫與畫，雜以五色。“雲上雲下，‘畫是事，然後才是作’。”就是要知道每壹幅畫，先布好顏色，再用元素分配，才能成為壹篇文章。"
把考公基的兩句話引入疏文，確實是孔子說“事後作畫”的原始依據。有據可查，似乎沒必要懷疑其正確性。
疑慮依然存在。鄭玄註“事後作畫”不符合實際作畫操作，更難配合那些通讀“自以為華麗”的女子化妝，詩樂不可能是“禮後作”。[宋]朱《論語註》未繼，又另評《畫後事》:“畫也是畫之事。‘後素’，後素也。《花王公基》說:“繪畫是壹件成功的事。都說粉地是質量第壹，然後五采適用；猶太人有美，然後可以加飾品。"
鄭玄的先布多色後白線，多色前元素；朱把改成了先把地面撒上粉再敷五鎬，五鎬(多色)後是素菜。質數前變，質數後變，變化很大。朱之後，有人引用“白壽才”來助其詞，似乎與理解“我以為是華麗”有關。但朱的創新並不符合實際的繪畫操作，也不能以粉服人。
清代淩廷堪毫不客氣地寫道:“朱不用舊註，以‘後元’為後元。另壹方面,《花王公基》中指出,‘後元功’為先，淤泥為質再施五谷。近世儒學以古教為苦功，而不會發明‘後禮’之目的，故學者終成疑。”
淩廷堪等。清代儒學研究，夏紫系:“禮後？”孔子給予了崇高的肯定，“事後作畫”的意思指的是儀式，很重要。按照朱的創造，這個儀式是壹張白紙，它的偉大意義已經沒有了。
即便如此，侯還是講道理的。元明兩代的科舉考試都是以朱的《論語集註》為藍本，影響至今。今天的教育部中學語文教學大綱規定了《論語》中“畫後事”的註解:“畫事”，畫。之後，之後，之後。蘇，白。含義:畫之前總有壹片白茫茫的田野。壹方面，女人先塗上面粉，再用胭脂、青黛等顏色打扮得漂漂亮亮。"
它仍然是根據朱的筆記寫的，其全文用現代翻譯很難讀懂:
夏紫問，“多美的笑容！美目黑白，翻白眼，粉面塗彩。”這是什麽意思？"子曰:"畫前有白田。”(夏紫)又問:“(這倒提醒了我，)禮儀之禮在(仁)後面嗎？孔子說:“尚波，妳能闡明我的意思！現在我可以和妳談論詩歌了。"
此譯本作者囿於“事後作畫”這壹關鍵，竭力補救“事後禮”下的禮儀與仁義，真是用心良苦。我查了壹下現在書店裏的白話版《論語》，大部分都是以朱的學說為基礎的，這還是壹種誤解。請看李澤厚翻譯的《論語》第壹版和第二版:
夏紫問:“笑得美，酒窩微動；美麗的眼睛，黑白分明生動；“白紙上的亮色”這是什麽意思？"子曰:"畫前有白底。”夏紫說，“那麽儀式之後是什麽？"孔子說:"是妳啟發了我，讓我能給妳講詩。"
禮不譯後。在《史記》中，他對“禮外治仁”或“禮前治仁”的結論表示異議。“我認為，禮是人性，仁是人性。妳想說什麽？”不明白。更何況師徒之間的問答也不是仁。“我以為很華麗”指的是女性，翻譯出來明顯不符合白紙畫的顏色。
不能久攻不下。我們把它放在壹邊，重新開始。
與“李周拷公基”相關，“所有畫的東西都是後來做的。”確實是“事後畫”的女家長，讓我們關註壹下。不過，這也是壹個由來已久的問題，起源於鄭玄註:“素者，白采，後分之，因易汙。”不繡，用絲繡。鄭思農說《論語》說:“事後，我將吃素。”
鄭玄(公元127-200)，字康成，號稱東漢最大的博學者，精通文言和現代漢語經典。由於他的權威性，事後畫論影響深遠。因為後白線使得五挑出現，所以比五挑更重要。其實他是在找詞造意，曲解“畫之事”，更不理解“後作”。他還推測後塗的原因是“容易弄臟”。鄭思農，即鄭中，引於鄭玄註《禮記》之前。鄭忠說孔子的“事後要素”是對的，但他在理解含義上犯了同樣的錯誤。
“事後畫”的意思是“畫的東西都是事後做的。”
“畫”就是“畫”。
“後總理”的意思是“後總理工作”。
這是顯而易見的，沒有異議。工匠的“畫的是後來做的”出的早，孔子的“畫的是後來做的”出的晚，應該是。有必要指出這壹點。所以，從前期發言解決問題更有利。
為了解開這個永恒的謎，我們首先要分別考察:什麽是“畫之事”什麽是“後質料作品”？
考公基才是解決這兩個問題的正確途徑。裏面有很多句子，答案都埋在上壹篇文章裏了。讓我們找出答案。
首先要明白“畫之事”不同於古代。在鄭玄的時代，他就知道“畫”是藝術運作的全過程，而古代的“畫”，包括民間的“畫”，僅限於藝術作品的後半部分，而不是全過程。花王公基中的“畫”特指用五色顏料作畫，其“畫”是將五色絲線繡成絢麗的圖案，只限於設色操作部分。我聯系民間的“畫”來解釋考公基中的“畫”，很好理解，因為國家壹直保留著“畫”就是“畫”，“畫”就是“配色”的古話，和“畫”是壹樣的
畫和畫，“考公基”被稱為“著色的工作”，這是不含糊的。指出“五種顏色”，並詳細列出名稱，“顏色:畫、窗簾、鈴鐺、籃子、毛巾。”即不同職業的粉刷工、縫紉工、打鈴工、提籃工、毛巾工為五種著色工。鄭玄註曰:“繡不必，亦以絲繡之。”他錯用了“畫”這個詞，其實是兩個工作，壹個是絲織，壹個是絲綢刺繡。“花王”還交代，“鐘染羽”，“慌紡絲”，三個工種比較特殊，壹般人不知道。於是，這五種設色技巧在《考公基》中被簡略地描述為“畫”，被孔子直接稱為“畫”。所有女性都從事絲綢刺繡配色，這是最大的色彩設計師團隊。簡稱為“畫”是合適的。
“畫”和“畫”和“著色”。《花王公基》先說“畫之事雜”註意:“其他五種顏色”-青色、紅色、黃色、白色和黑色-參考顏色設置操作。之後我說:“畫的東西以後再做。”如果不想啰嗦的話，這個說法相當於說各個專業的調色的東西都是“後期作品”。先做工，後作畫，“後作畫”，工匠們口耳相傳的程序步驟經驗總結。
《考公基》中使用的概念並不獨特，它在文學作品中隨處可見，在社會中也很流行，為人民所用。如《伊犁鄉射禮》:“大夫步後畫虎豹，師步後畫鹿。”侯是箭靶。“李周·官純·常思”:旗幟對象“都畫出了自己的形象”。“畫”這個詞指的是畫家設定顏色，在畫布和旗幟上作畫來完成作品。《尚書·顧銘》記載，周成王死於公元前1004年的靈堂是用“純畫”裝飾的。什麽是“畫”？老傳說:“色即畫。”唐朝的孔進壹步解釋說:“正如《考》中所說的那樣，‘畫壹條綢帶的事情是混合著五色的’。”這是“繪畫的顏色”。蓋以彩畫帛為緣。“靈堂裏掛的窗簾，都是‘畫’出來的，就是布帛邊上裝飾著五顏六色的圖案。這裏的傳播和擴散都是正確的，可見花王公基歷史悠久。
《尚書·藝紀》:“繡五種繡”意為“繡”。繅絲或者繪畫，從絲到絲(不壹定是絲)，刺繡是壹種飛針線操作，繅絲是壹個統稱。今天，民間刺繡婦女被稱為配色線。畫與畫沒有區別，是同音的代名詞，文學是混雜的。從字面上看，刺繡“貴”則貴；從“會”中汲取，特別是會集:混色。自漢唐以來，它壹直被作為壹個常見的字符。
明白“畫之事”是上色，再問“後期作品”？孔子的“事後作畫”也強調“素”的作用，“素”是什麽意思？這是本文的核心。
“素”的意思是本色、底色、白色、無色(不混五色)，但這個“素”的用法比較特殊，在今天很難見到。肯定的說，“蘇”不是鄭玄背布的“白顏色”，五色中有白色顏料。這絕不是朱的“粉地”，壹張白紙壹文不值。細究起來，無論《論語》還是考公基所說的，“素”才是真正的思想重點。
當我們知道“畫之事”是上色，那麽無論是畫家上色，還是畫家上色，都要有人先畫好壹幅畫，素描就叫“素”，在語言上的雙聲習慣中應該叫“素描”。純黑或單色線描，素描圖案未完成，設計稿，又稱線描(不挑色，不白粉十字線)。如今藝術界流行線描，不再叫素描，以免與從西方傳入的油畫素描相混淆。蘇是設計素描的。花王公基的畫師只負責調色，他自己不會畫素描。素描靠的是繼承手稿，別人學著套用。雖然文中沒有明確說明(有壹篇是漏寫的)，但很明顯，素描是技術要求很高的基礎。百姓尊重畫家，率先垂範，然後交給畫家上色，畫家就完成了創作。
在民間，設計木版年畫墨稿的師傅地位崇高，很少有人以秘本為數據設計新樣，但畫年畫的工人卻滿大街都是。農村婦女織白布，等著遊的“花匠”來勾畫，再用配色繡上去。在貴州農村很難看到“花匠”。大部分都是要剪紙紙，有的自己剪，或者在大壩買。中國南方省份剪的花紋也是“素色”——花紋設計，半成品，功能和北方窗花不壹樣，是成品。
被稱為寫生對於色彩設置的意義，但很少。《國語武玉》:“如果妳計劃，妳會看到妳完成了什麽，然後妳就會去做。”舊註:“我猶豫。”鞋類，行也。“桐雨預先設計好的，預先設計好的方案。這個元素就像是預謀，提前達成事情，然後按照計劃執行。運籌帷幄，決勝千裏。這就是小品的作用，完成了就達到了。
唐代寺廟壁畫盛行，《唐代名畫誌》記載了“蘇龍”、“畫未畢”、“畫未畢”等記載，這些都是作為簡筆畫的直接證據。可見民間壹直用的是素描畫、白描、線描、粉筆書、草稿、樣稿，筆記作者不懂。畫家吳道子寫生，弟子作畫。唐宋繪畫史料記載廣泛。吳道子自己把素描叫做粉筆書，大家都懂。
“後期元素工作”:草圖設計之後，就成功了。
對於工匠來說，計算前後的工藝並沒有高低貴賤，但也從工藝步驟上強調了素工的鋪設作用。孔子的“事後作畫”是壹種儀式，提倡素描為第壹功德，繪畫為第二功德，有等級。農業國的禮儀突出等級。
看著這個，《考工記》上說，“畫的都是以後做的。”今天很好翻譯:所有的畫家、畫師都是設色的，都是素描、畫稿後做出色彩鮮艷的圖案。對於傳統繪畫來說，這其實是常識，是迄今為止民間藝術中常見的。湖北江陵馬山壹號戰國楚墓出土的刺繡豐富而精彩。目擊者說:可以看到事先用淡墨或朱砂草擬的物件。先素描，後面五挑刺繡。解放前，敦煌莫高窟藏經洞內大量素描畫像的發現，已經引起了全世界的關註。白描樣品被歷代壁畫家珍藏，有的還標上了顏色。
為了理解孔子的“畫後見之明”，我們對考進行了全面的考察，取得了令人滿意的結果。現在回到《論語》中夏紫與孔子的對話，似乎很好理解，“畫在事後”:畫在色彩勾勒之後；跟上其他句子，淺層次通讀很容易。必須指出，儒家師徒的這段對話意義重大，值得慢慢咀嚼。他們討論禮儀的意義，文采華麗，思想嚴肅。是理解儒家思想不可多得的教材，不能輕易放過。孔子弟子蔔上子夏的談話，以幾首民間婚歌開頭，此起彼伏，跌宕起伏，很有教育意義。但在閱讀時，要拋棄《詩經》序和《論語》舊註，不受其限制，仿佛初次見面，只從字面上理解。這是本文的另壹個主要任務。
《詩·馮偉說人》是齊桓公的女兒莊姜要嫁給衛國做衛莊公夫人。婚禮上，喜氣洋洋的衛國人民唱起了她極其美麗，美麗動人。歌曲內容豐富，生動感人，新郎新娘高貴。估計民間婚禮以後會流行，以表達客人的祝賀。當夏紫聽到新娘唱“巧笑倩，美目盼兮，她以為是艷麗”時，她的心震動了，她被深深地感染了。她忍不住問旁邊的老師:“什麽事？”這些詩非常清楚，不難理解。他就是不知道怎麽形容自己的美感，脫口而出“什麽也是”？夏紫從新娘的快樂心情和繁花似錦的角度提問。“我壹直認為華麗”比“華麗”更重要。如何欣賞華麗？夏天問完，我以為老師也會有同感，會贊成的。而崇尚溫柔的孔子見他得意忘形，重“華麗”輕“平淡”，偏愛節日形式的出現，不予支持。用“事後畫”輕答不溫不火，暗示日常本質的重要性，選色表現僅排第二。很有針對性，剛剛好。
比較出真知。“素思絢爛”的元素和“畫後”的元素，是同壹個元素，同壹個基礎，同壹個本質，同壹個果斷的原始形象，或者是濃妝輕抹的形象，或者是不同色彩的線描形象。但小小的區別在於，“素思絢爛”的元素是女性天生的美好形象，“畫後之作”的元素是“後元素之作”，畫工第壹，著色工第二。《素顏》雖然重在“美”，但“美”並沒有貶低原女子的自然形象，也沒有把“素顏”和“美”排在第二位，只是錦上添花。答案是“事後畫”，“元素”第壹，五畫第二。所以孔子四兩撥千斤，很容易就糾正了夏天興奮時自然流露出來的偏差。夏天壹聽到“畫馬後炮”，老師就強調馬後炮，馬上警覺起來，從感性回歸理性。同時，從蘇到李，以為儒家主張以李為立人之本，馬上改口問:“後李？”導致新的戲劇性場面。
禮者素！其實孔子當時並沒有想到，而且來得很突然，所以他高度肯定:“這是妳的發明，是妳尚波啟發了我！從今以後，我們可以壹起討論詩歌了。”教與學的生動例子。
禮為元素，重在儀式，主旨為“後畫”。就主題而言，漢、唐、宋、元、明、清五代2000多位評論者觀點壹致。不管他們怎麽誤解這幅畫，總是把儀式作為元素拉過來，把重點放在儀式上是對的。夏紫問，孔子答，兩次，第壹次是擺道理，第二次是看精神，精神重在禮。孔子經常提醒他的弟子要多註意禮物。《論語·永業》:“子曰:君子博學於文，約之以禮，或可為夫！”子涵的壹個弟子說:“師父很誘惑我效仿，他會寫信給我，要求我有禮貌。”《顏淵》重溫“子曰:博學於文，約以禮，亦可侍奉夫！”更進壹步強調:“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動。”類似的言論還有很多，可見夏天當場悟道並非偶然，還是孔子日常教導的結果。
“我笑著期待，覺得挺尷尬的。”描寫新娘的經典名句中有三句出自民謠，或許《碩人》是後來才出的。女人壹生最美好的時刻，被唱得很美，很生動。自然美通過化妝、珠寶和華麗的衣服，立刻變成陽光下的花朵。民謠通俗易懂，任何翻譯都會有損，我就不翻譯了。孔子的“事後作畫”來自於幾百個工人的經驗，準確得令人驚嘆！都是“以文充實我的知識”的文章，人民群眾分散他們的知識。
《孟子·萬章下》說:“孔子是傑作。”在走向中華文化的過程中，散落的民歌、手工藝品等原生態知識，正是孔子“集大成”的。巴蜀師徒問答雖小，卻生動、精辟、真實、深刻地反映了這個偉大的過程。
禮儀是吃素的，那麽禮儀的對應是什麽？在這個問題上有不同的意見。前面引用的《論語》認為“禮對應仁”，這真的是流氓，是前人註釋造成的。在孔子的思想中，禮即仁，禮與仁不是壹對的。顯然:禮為精華，樂為榮；禮與樂是對立的。神奇的是，我查的筆記都沒有提到！
孔子和他的弟子們熟知民間繪畫的操作流程，“畫在事後”，速寫直截了當，五彩繽紛之後，是歡喜快樂，知道元素和色彩對了，禮和樂也對了。這種快樂是多彩的藝術，也是為了人們的心靈。看“俏小倩，美目盼兮，素有艷麗之稱”婚禮活動，藝術聚會，到處歡歌笑語，喜氣洋洋，以禮為素，以樂為帶，禮樂成雙。這種音樂是藝術音樂，也是為了人們的快樂(lè)，藝術音樂(yè)，歡樂，兼具音樂性和娛樂性的屬性。壹切動人的歡樂和慶典都是儀式性的儀式，是完成儀式的需要；五彩繽紛的顏色都是為圖案設計的，圖案是用來解釋儀式的意義。
在孔子看來，禮樂不分。禮不壹樣，喜不壹樣。因為春秋時期家庭親情濃厚，集體人少，自覺和諧盛行，節禮樂主導生活。秦漢以後，國家的行政和法律權威大增，但仍以禮為名，而音樂的治理功能大減。所以中央集權國家的學者很難知道小國寡民的音樂治理的分量。
有了這樣的基本認識，旁證就好找了。《孔子家語·論禮》:“古人而古人，達禮而不樂者，謂之素。“禮樂相得益彰，無樂致敬，就像壹個不混的小品。”《禮記·仲尼衍舉》也有:“妳不能快樂，但妳在禮中。”還有壹句話:“做到禮而不樂才是本質。類似於“思絢”“事後作畫”的禮樂，文學娛樂的快樂是自願的，不考慮低樂的作用。夏紫用了民歌《我以為很華麗》的三句話，引出了孔子對“畫後”的認識；重用禮樂為先的儒家思想，出乎意料地得到了老師的高度贊揚。今天，我們對這段話有了新的理解，更意外地覺得儒家思想的根在民間。
《論語·泰伯》:“子曰:興在詩，禮在禮，成在樂。”這首《詩》不是狹義的三百首《詩經》，而是民歌，甚至是廣義的人民口頭知識，包括各種勞動者的經驗，所以我不加書名。“興”，興起，壹切知識興起，在民間傳播知識。孔子收集並完善為禮樂。“興在詩，立在禮，成在樂”。我想這就是孔子的經驗，民間文化走向民族文化的綱領，讓農業社會的傳統禮樂與新世界無縫對接。
& lt夏紫問道:“微笑迷人而明亮，眼睛美麗而生動，因為它們是自然的，也是最美麗的。這是什麽意思？子曰:如畫素色(素色襯托色之美)。夏紫說，“那麽這個儀式就像是在繪畫之後加上素色？孔子說:“仲夏給了我靈感。我可以開始和妳聊詩經了。" & gt
這反映出儒家把“禮”看作是對“仁”的修飾，也就是說，“仁”本質上是美好的東西，比如壹個美女的“巧笑”、“美目”，本質上已經很美好了。如果加上“素”，即在仁的基礎上加上禮，美就變得更美，仁就更完美。所以孔子說夏紫啟發了他，他可以把“肅侯”和“侯莉”聯系起來。