繪畫術語大全

中國畫，簡稱“國畫”，是中國傳統造型藝術之壹。在世界藝術領域自成體系。大致可以分為；人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金碧輝煌、大小青綠色、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點* * *。有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等畫框形式，輔以傳統裝裱技藝。人物畫從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花卉、鳥獸畫等。直到隋唐才形成獨立的繪畫學科。五代兩宋諸子爭奇鬥艷，水墨畫大行其道，山水畫成為壹大分支。文人畫在宋代有所發展，但到元代達到鼎盛，畫風趨於寫意。明清和近代繼續發展，越來越重視表達思想，暢通心靈。魏晉南北朝、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。繪畫的工具材料是中國特制的筆、墨、紙、硯、絹。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。中國古代的畫家常用朱砂和青色，所以稱畫為“畫工”。《漢書·蘇武傳》:“載於竹帛，丹青所畫。”杜甫《丹青贈曹巴將軍》:“忠實於妳的藝術，妳不知年齡，富貴如浮於我。”民間稱畫家為“丹青大師”。也指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》:“幽山丹青。”畫家是指以繪畫為終身職業的藝術工作者。人們稱之為“丹青大師”。按社會地位分:民間畫師和宮廷畫師(漢代稱為“方上畫師”和“黃門畫師”)。從作品類型來說，有:壁畫畫家、漆畫畫家、瓷器畫家、年畫畫家、燈扇畫家、雕刻畫家等等。繪畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品、畫家及其作品都占了相當的數量，但在封建社會，總是受到統治階級的歧視和抹殺。偶爾也有歷代有記載或傳說的畫師，包括:春秋戰國時期的魯班、西漢的毛延壽、東漢的魏改革、唐代的宋發治(曾隨王玄策赴印度畫佛像)、宋文軍(敦白酒洞壁畫的創始人)、北宋的趙大亨、南宋的小昭、元代馬及其長子馬齊、的古師張(永樂宮壁畫家)等。在年畫方面，有楊柳青的張聾子、戴、高、楊旭、閆文華、桃花塢的老錢等。中國近代的畫家大致可以分為“京派”(北京地區)和“蘇派”(蘇州地區)兩類。京派彩畫擅長裝嚇人的圖案；蘇式彩畫擅長畫花鳥。除了山水、花鳥，選擇的題材多為民間通俗戲曲故事和小說。徒弟經常口口相傳，手裏還有舊稿。可以自己制作顏料。有些專家有能力創作自己的手稿。無聲詩也叫“有形詩”。繪畫的別稱。因為畫和詩的相似，所以叫這個。北宋時，宋滌有“瀟湘八景”，被稱為“無聲詩”。詩人惠洪曾為“瀟湘八景”各賦詩壹首，自稱“壹畫有聲”，以為是對比。黃庭堅《第二韻望題壹幅靜寂圖》:“侯莉有句拒吐潑墨寫靜寂詩。”張順民詩畫百首:“詩是無形的畫，畫是有形的詩。”絹畫是中國畫的壹種。指古代畫在絲織品上的圖畫。傳世最早的帛畫是湖南長沙出土的三幅戰國楚墓帛畫:壹幅四周是奇奇怪怪的動植物圖像，漢字難認，稱為“兵書”；第二幅畫描繪的是壹個長袖細腰的女子，雙手交叉側身站立，臉上畫著壹只鬥鳳鬥龍；第三幅畫的是壹個高冠長袖的人，側身騎著龍，仿佛是壹條船。新中國成立後，西漢帛畫陸續被發掘:湖南長沙馬王堆漢墓1972 1；1973 11同壹地區的三號漢墓；均為覆蓋內棺的彩繪帛畫，呈T型，名為“妃衣”。畫面基本分為三個部分:天上，地上，地下。1976年5月，山東臨沂金雀山9號漢墓出土長方形條幅，條幅內容與前兩圖相同，但“人”的部分比例有所增加。三幅都屬於西漢初年的作品。當時重葬之風很盛，這些帛畫就是陪葬品。內容是古代神話傳說；人物造型具有風俗畫性質；寫實與巧鈸裝置的結合，工整蒼勁的線描，華麗和諧的色彩，說明當時有相當高的藝術水平，是中國畫寫實傳統的開端。後來北魏司馬金友墓中的漆畫和東晉顧愷之的《壹幅婦女史》是壹脈相承的。壹種漆畫。這是壹種用顏料畫的裝飾畫。漆器工藝在商代就有，但發展到戰國時期。湖南、湖北、河南都出土過漆器。長沙初陽墓出土的漆器圖案精美，有的還繪有舞蹈和狩獵的場面，趣味盎然。湖北省雲夢城關西部的睡虎地出土了許多漆器，圖案精美，線條流暢，狀態傳神，其中漆缸是現存唯壹的秦代漆畫作品。