從小學、初中、高中到大學甚至工作，每個人都不可避免地會接觸到論文。論文是對各學術領域進行研究，描述學術研究成果的壹種說理性文章。妳寫論文的時候壹點概念都沒有？以下是我收集的關於繡球龍燈的風格特點及其在舞蹈創作中的應用的論文。歡迎分享。
摘要:
本文以河北"繡球龍燈"為研究對象，從"非物質文化遺產"的視角，從龍燈舞蹈的舞蹈風格、運動套路和文化意蘊出發，結合當代舞蹈的創作精髓，對傳統龍燈文化元素在現代舞創作中的應用提出自己的理解和看法。
關鍵詞:
繡球龍燈；舞蹈造型；鍛煉常規；當代舞蹈創作；
簡介:
河北省保定市清苑區榮官營村的繡球龍燈是中國傳統“舞龍”的壹個分支，起源於明朝萬歷年間。其特點是龍身以繡球形狀由十二節組成，與其他地區的舞龍形成鮮明對比，構成了中國清遠唯壹的繡球龍燈。2009年6月，清遠繡球龍燈被河北省政府批準為“省級非物質文化遺產保護項目”。繡球龍燈有著豐富的文化背景，並以其獨特的造型在中國舞龍舞臺上占有重要地位。中華人民共和國成立以來，繡球龍燈在祖國各地巡回演出，參加了全國各地的許多大型文化活動，並與全國各地的舞龍團體進行討論，吸收不同種類藝術的精華，不斷發展。
壹、繡球龍燈的風格特征
繡球龍燈是以“龍”為主體的表演藝術。龍是中華民族古代崇拜的圖騰神。傳說龍在黑暗混沌球裏跑了很多個世紀，才開天辟地，有了光明。雖然龍的形象不是真實的，但它的形象與現實生活密切相關。宋代畫家董郁認為龍“角如鹿，頭如牛，眼如蝦，口如驢，腹如蛇，鱗如魚，足如鳳，髯如人，耳如象”。所以繡球龍燈的風格特點首先體現在龍的結構造型上，其次體現在舞蹈過程中的動作路線上，以及舞蹈之下的內在寓意上。
繡球龍燈由龍頭、龍身、龍尾組成。壹般來說，兩條不同顏色的龍圍繞壹顆彩珠表演，雄龍為紅色，雌龍為綠色。後來為了迎合人們的喜好，母龍被改成了黃色。每條龍的龍身由11組成，加上龍尾***12，代表壹年的十二個月。如果是閏年，表演時加1龍身，加* * 13。龍身每壹節代表壹個節氣，兩條龍有24節，代表壹年的24個節氣。此外，老將榮提到，龍的組成與“十二生肖”和“十二時辰”有壹定的內在聯系。
繡球龍燈的主要練習套路是隊形走位和擺字。容在《龍燈運動套路》中描述了隊形的變化過程:常用的路線有“大滾龍、小滾龍、大風火輪、小風火輪”。其中，大滾龍和小滾龍，以及大風火輪和小風火輪，除了運動範圍和場景大小之外，基本相同。
繡球龍燈的舞蹈路線根據古代神話傳說被賦予了壹定的文化含義，進而得到繼承和發展。祖先舞龍是為了祈求龍能為人們消災辟邪，消災減福，帶來五谷豐登，延年益壽。這壹傳統文化內核在當今時代隨著社會的不斷發展而改變。
據記載，龍燈活動總是與神話傳說密切相關。繡球龍燈每條龍有12個結，加上龍尾***14個結，壹共28個結。傳說龍可以確立天體的位置，管理宇宙中日月星辰的運行。同時，龍控制著宇宙的28個分區，即28個夜晚捧著太陽，壹個夜晚代表壹天，每個夜晚由無數個星星組成。二十八宿聚集在四個方向，每邊有七宿，又稱七宿，也就是我們現在所說的“周”，即木瑤、金瑤、土瑤、日瑤、月瑤、火瑤、水瑤。所以繡球龍燈的結構不是憑空而來的，而是代表了28顆恒星和宇宙發展的周期律。可見繡球龍燈並不是隨意舞動，而是順應自然發展規律，承載著中華文明的古老記憶，發揚著淡淡的古風。
二、繡球龍燈在當代舞蹈創作中的應用。
(壹)傳統舞蹈的繼承和借鑒。
新舞蹈的創作不是憑空捏造，而是從前人的肩膀上吸收，融入新的果實。繡球龍燈承載了幾千年的文化歷史，背後是無數人的勞動和智慧。我們在創作新的舞蹈作品時，壹定要從古老的記憶中攫取足夠的養分。繡球龍燈的舞蹈造型多融合了武術、戲曲、雜技等多種藝術，具有剛勁有力、節奏清晰、氣勢澎湃的特點。因此，在創作過程中，舞蹈動作的選擇和提煉要兼顧繡球龍燈原有的舞蹈風格，並結合自身創作的舞蹈特點，有選擇地進行傳承。在傳承的過程中，要把握龍燈的代表性動作。
龍燈的舞蹈造型中，造型動作大多來自“持珠人”。所以“采珠人”的舞蹈動作需要特別註意，但這絕不是單純依靠采珠人的舞蹈動作，而忽略了龍頭、龍身、龍尾的動作。再者，在我們可以使用的動作中，持珠人的動作占據了大多數，基本上每個動作都有可以挖掘的元素，而持龍人和龍尾人的舞蹈動作更多的是取決於他們的動作節奏和整體畫面造型。因此，我們可以從兩個方面來繼承繡球龍燈的舞蹈風格。
從傳承采珠人動作方面來說，采珠人的舞蹈動作多是為了吸引兩條龍爭奪手中的寶物，所以其動作帶有壹定的調侃意味。動作的形式和肌理傾向於拉班“力效應”中提到的“敲擊”和“沖擊”。編導在提煉和選擇持珠人的動作時，要著重塑造人物的正面形象，也就是說持珠人的動作帶有壹定的情感傾向，不適合塑造壹些壓抑、色彩較重的舞蹈形象。當然，這並不意味著持珠人的動作永遠無法塑造出沈重的形象，但相比較而言，持珠人的動作更為方便，更適合塑造更為活躍活潑的人物形象。
細化演員手持“龍”的動作的情況更加多樣。在不同類型的舞蹈作品中，持“龍”的演員對動作精細化的側重是不同的。在群舞作品的創作中，演員創造的造型畫面和動作路線是編導傳承的主體。繡球龍燈表演中形成的路線，對豐富群舞的構圖畫面有重要作用。比如《龍馬獻圖》，壹個由四個不同方向的畫面組成的舞蹈畫面，就是壹個很值得導演學習的舞蹈構圖手法。對於單個演員的舞蹈動作來說，與《還珠格格》相比，就顯得單調了。因此，在群舞創作過程中，更加註重對繡球龍燈舞蹈風格和動作路線的繼承和發展。
在“單、雙、三”舞的創作中，演員執“龍”的動作很難被導演繼承。主要原因是繡球龍燈本身就是道具突出的模擬舞蹈，缺少突出的舞蹈動作，更多的是展示自己手中的道具和所呈現的舞蹈畫面。但絕不是說演員牽“龍”的動作就不能成為導演的素材。雖然“龍”持有者的大部分動作都是在控制道具，但是在操縱道具的過程中，還是有壹些細節值得導演們註意。比如在跳舞的過程中，演員依靠微小的手腕變化來改變龍身的軌跡，依靠步伐的變化來表現龍的“曲折”而不使整個團隊過於突兀。這些微妙的地方值得導演們註意。這些細節如果在“單、雙、三”舞蹈的創作中運用得當，也能起到神奇的作用。
(二)傳統舞蹈的創新與創造。
繡球龍燈作為中國幾千年文明的產物，有著深厚的文化底蘊。然而，隨著時代的飛速發展，龍燈的壹些內容的意境與時代有著巨大的差距。所以繡球龍燈不僅僅是借鑒與繼承的關系，還涉及到創新與創造的問題。無論是動作路線，還是舞蹈造型，甚至是文化內涵，都可以在新時代被賦予新的意義。關鍵在於如何創造出既符合現代人審美心理，又不失原有特色的舞蹈形式。對於龍燈運動路線的創新，首先要確立方向。就舞蹈創作而言，無論是題材、體裁、內容、形式，最終都是為舞蹈的主題服務的。所以舞蹈的主題明確後，就可以開始改革，創造運動線的意義了。
隨著現代主義大軍的異軍突起，全球藝術的多元化發展，藝術創作的手法早已不同於某壹傳統的手法。在現代舞的創作中，編導可以根據自己的喜好自娛自樂，也可以像後現代主義者壹樣，將壹些行為藝術的元素融入舞蹈創作中。更有甚者，他甚至創作了壹些純形式的無意義作品，對動作背後的意義提出了壹種全新的聲音:動作本身就有意義。不管這些內容有什麽目的或者效果，我們都不能否認它們存在的價值，因為存在就是合理的。因此，賦予繡球龍燈全新的運動路線的任務，可以從表現主義和形式主義的觀點來看。
對於表現主義者來說，他們更註重個人風格和思想的表達，而不是像模型論旗號裏的成員那樣盲目追求生活中的人和事。這對我們改造龍燈的路線有很大的幫助。從這個角度出發，可以擺脫龍燈原有的運行規律和陰陽五行的觀念，賦予導演自己的理解和感受。換句話說，我們不必刻意去塑造某種內在的意義，而是隨著編導的想法和思路，通過動作路線的變化，把自己內在的想法付諸實踐。但需要明確的是，雖然運動路線的含義在創作過程中可以隨著導演的意圖而變化，但變化的範圍不能超出原有文化內涵所能承載的範圍。比如繡球龍燈，本來就是壹種對神靈崇拜和信仰的表達，導演在創新創作的過程中壹定不能把它改成褻瀆，與原意相沖突，會引起很多人的抵觸。
形式主義的觀點也能給導演們帶來不壹樣的啟發。“所見即所得”，在這樣的觀念支配下，繡球龍燈的運動路線有了新的轉變。從理論上講，這樣壹種沒有內在意義的創作手法，是可以與龍燈的運動路線融為壹體的。當導演們受困於天道運行規律或道家八卦圖時，形式主義的創作模式無疑是沖破牢籠的有力武器。他們可以完全拋棄原有的條條框框，為自己表達的內容創造全新的參照物。
就繡球龍燈的“所指”而言，在舞蹈創作過程中，它可以是對原有文化內涵的神話，可以是編導對傳統文化的另類解讀，可以通過推翻原有的內在含義來制造文化內涵的“虛空”。這種“空”的狀態是相對於原有文化內涵的壹種特殊的“所指”。總之，賦予龍燈運動路線壹個全新的參照物，需要根據不同的創作手法和不同的創作目的進行合理的選擇，並沒有壹個固定的模式可以照搬。
第三，結論
當代舞蹈藝術的創作既要把現時代的文化元素放在合理的位置上，又要考慮老祖宗留下的遺產。只有把古代與現代、傳統與前衛恰當地融合在壹起，我們的作品才能稱得上“經典”，才能代代相傳。所以，無論是清遠繡球龍燈的翻新還是傳承，都應該從當代人的審美角度去創作現代舞作品，而不是原封不動地照搬原有的傳承，這才稱得上是真正的創作。
參考
【1】鄭潔。論編舞[J]。舞蹈，2017，(6):62-64。
[2]劉建柱。無聲的言語——舞蹈肢體語言解讀[M]。北京:民族出版社，2001。
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