戲劇是演員現場為觀眾表演故事，以對話和動作為主要表現手段的綜合藝術。戲劇藝術作為二度創作的藝術，包括作為舞臺表演基礎的戲劇文學和演員塑造舞臺形象的表演藝術兩個重要部分。戲劇歷史悠久，種類繁多。按作品大小可分為全劇和獨幕劇；根據作品題材的不同，可分為歷史劇、現代劇和兒童劇。按作品類型可分為悲劇、喜劇、戲劇三種。
悲劇作為戲劇藝術的主要類型之壹，歷來被視為戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇作為壹種戲劇類型，往往通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主角的苦難命運來表現人的偉大精神力量和偉大人格。就像魯迅說的，“悲劇把生活中有價值的東西毀掉給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式給觀眾心靈造成巨大的震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。
戲劇除了具有綜合藝術的審美特征外，還有自己獨特的特征。在戲劇的所有特征中，戲劇無疑占據著最重要的地位。所謂戲劇，就是戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，以此來吸引觀眾，實現其藝術效果和審美功能的特點。構成戲劇的中心環節是戲劇動作和戲劇沖突。沒有沖突，就沒有戲劇。戲劇必須通過角色之間的對話和動作來展開激烈的沖突和對抗，這樣戲劇的情節才能得以推進，人物的個性才能得以展現。在戲劇沖突和曲折中，可以在舞臺上塑造個性鮮明的人物。古今中外優秀的戲劇作品，都有很強的戲劇性。
在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上為觀眾進行多次現場表演，而電影和電視是壹次性表演，通過電影或錄像帶固定下來。因此，戲劇性構成了戲劇藝術的另壹個特征。這種戲劇性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求。人們常常把劇本、演員和觀眾稱為戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素是演員。所以戲劇的中心應該是演員的表演藝術。戲劇表演的過程就是創作的過程，也是觀眾欣賞的過程。戲劇演員在進行二次創作時，首先要深入挖掘劇本的內涵，掌握角色豐富的思想感情，通過情感體驗和藝術分析，克服自己與角色之間的距離，然後通過藝術表現、語言和肢體動作，在舞臺上塑造生動的人物形象。演員扮演的角色應該是真實感人的舞臺形象，這就要求演員的表演不僅要在外形上相似，還要在精神上相似，傳達出角色獨特的人物氣質和內心世界。正是由於戲劇藝術對表演的高要求，戲劇理論家非常重視戲劇表演藝術的研究，其中以斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系影響最大，分別被稱為“體驗主義表演藝術”和“表現主義表演藝術”。在壹部戲劇的演出過程中，演員和劇場觀眾的感情可以直接溝通。觀眾壹方面欣賞演員在舞臺上的精彩表演，另壹方面又以自己的情緒反應直接影響演員的表演。這種課堂反饋現象構成了戲劇藝術的壹個重要特征。戲曲是中國傳統戲劇形式的總稱。據不完全統計，中國各地有300多個劇種，包括京劇等國劇和川劇、秦腔、河北梆子等地方戲。在世界上，古希臘戲劇、印度梵天戲劇和中國戲劇並稱為三大古代戲劇藝術。？
中國傳統戲曲藝術作為戲劇藝術的組成部分，因其獨特的表現手段和獨特的審美特征而不同於其他戲劇形式。特別是戲曲藝術，深深植根於中華民族的傳統文化，具有鮮明的民族特色。它以審美意境的表達為最高藝術追求，屬於壹種表現性的綜合藝術，以其獨特的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹壹幟。中國傳統文化對中國戲曲藝術的影響極其深遠。只有在形式美上比較和區分中國戲劇“以壹求多”和西方戲劇“以壹見多”，才能看出端倪。因為在中國的傳統文化中，“道生壹，生二，生三，生萬物。”影響很大，中國戲曲藝術形式美的基本特征都是以“壹”為出發點的。例如，傳統戲曲的角色是“多用”(生、旦、凈、醜)，表演動作是“多用”(唱、念、做、打)，傳統戲曲的聲腔、音樂是“多用”(基本曲牌)，舞臺布景是另外，在表演藝術上，還有“壹人千面”(壹套節目、千人千面)、“壹曲多情”、“壹步千態”、“壹顰壹笑多韻”，這些都充分體現了中國戲曲在這種影響下的審美追求
中國戲曲藝術有著悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的起源很早，在原始時代的歌舞中就已經萌芽。但其發展壯大的過程非常漫長，直到宋金12世紀末期才形成。中國傳統戲劇的起源可以追溯到秦漢時期的音樂、舞蹈、驅魔和雜技。到了唐代，有了很大的發展，出現了歌舞劇和軍旅劇，“劇”“曲”進壹步融合，表演形式更加多樣。宋金時期，戲曲藝術真正走向成熟。宋雜劇和金院都可以表演完整的故事，劇中角色也有所增加，初步形成了獨立的戲曲表演體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，湧現出壹批優秀的劇作家和作品。元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，許多作品在思想性和藝術性上都取得了很高的成就，其中最著名的是關漢卿的《竇娥元》和王實甫的《西廂記》，堪稱世界戲劇藝術的不朽之作。明清時期是中國戲曲史上的又壹個繁榮時期，尤其是出現了壹大批傳奇作品，包括湯顯祖的《牡丹亭》，這是中國戲曲史上劃時代的浪漫主義傑作。
古典戲曲是中國傳統文化的集中體現。中國戲曲作為長期農業社會的產物，深受儒家文化、民間文化乃至宗教文化的影響。同時也深刻體現了中國傳統的藝術精神和審美追求。
中國戲曲有自己的審美特征。特別是在綜合性、風格化、虛擬性三個方面。當然，這些特點並不是中國戲曲獨有的，很多東方戲劇也有這些特點。
中國傳統戲曲藝術具有高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹壹幟，具有強烈的民族特色和獨特的藝術魅力。電影是現代科技與藝術相結合的產物，電影藝術是在銀幕上創造感性直觀的形象，通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言再現和表達生活的藝術。因為電影是繼音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建築之後誕生的，所以常被稱為“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術門類中，只有電影和電視是誕生日期已知的兩種藝術。
2月28日晚，1895，1895，法國盧米埃爾兄弟在巴黎壹家大咖啡館的地下室放映了自己的電影短片《火車進站》《澆灌的園丁》。這壹天被電影史家定為電影的正式誕生日，標誌著無聲電影時代的開始。之後，年輕的電影藝術迅速發展。
中國電影誕生於10年之後，也就是1905年。當時，北京豐臺照相館拍攝了第壹部國產電影《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演。嚴格來說，它是壹部中國傳統戲劇的舞臺紀錄片。中國首部故事片《壹妻難求》(1913)。？
壹般來說，電影風格可以分為四類:故事片、紀錄片、科教片和藝術片。
電影是現代科技的產物。作為20世紀最重要的文化現象，電影和電視首先是新技術的發明，然後是新藝術的誕生..可以說，影視藝術是唯壹在現代科技基礎上產生的姊妹藝術。電影從誕生到發展，壹直是壹門與現代科技緊密結合的藝術。科技的進步對電影藝術的發展、電影語言的創新乃至電影美學的演變都有著巨大的影響。在世界電影藝術發展史上，有過三次大的變革，都與現代科學技術的發展密切相關。
電影藝術史上的第壹次巨大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為“無聲電影”。壹般認為，有聲電影誕生的標誌是1927年的美國爵士國王。這部電影實際上是在壹部無聲電影的基礎上增加了四首歌、壹些臺詞和音樂伴奏，但無論如何，它標誌著電影史上壹個新時代的開始。從此，電影從單純的視覺藝術轉變為視聽綜合藝術，極大地豐富了自身的表現力，使音樂、聲音、語言成為電影的重要藝術元素。中國第壹部有聲電影是1931年的《女神紅牡丹》。
電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。原版電影都是用黑白膠片拍的。早期的電影都是用人工上色的方法，也就是把黑白的片子塗上顏色。比如前蘇聯電影《戰艦波將金號》(1925)就被人為上色，讓起義後的戰艦在銀幕上升起壹面紅旗。顯然，這是壹項極其艱巨的任務。1935年，美國電影《虛榮的世界》誕生，這是世界上第壹部彩色電影。
電影藝術史上的第三次大變革發生在20世紀90年代以來，電影正在大步邁入高科技時代。這種發展趨勢正在增加和加劇，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實，以富有想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果極大地增強了電影藝術的魅力。比如美國電影《阿甘正傳》中，主人公居然和肯尼迪總統進行了壹次推心置腹的談話。《真實的謊言》中，巨大的戰鬥機在摩天大樓之間橫沖直撞；恐龍和始祖鳥在《侏羅紀公園》奔跑；《泰坦尼克號》中巨輪沈入水中等等。尤其是《玩具總動員》這種立體動畫片，完全是由電子計算機制作的1500個鏡頭組成的。可以說，高科技電腦對影視藝術的巨大影響才剛剛開始顯現。
特別需要強調的是，現代科學技術的飛速發展不僅為電影提供了越來越豐富的技術手段和藝術語言，也直接影響了電影美學各流派的產生和發展。聲音引入電影，促成了戲劇電影美學的誕生；便攜式相機、高速攝影膠片和錄音機的出現，使意大利新寫實電影實現了“扛著相機上街”的美學追求，這些都是世界電影界公認的。特別是計算機技術的引入，給電影美學帶來了壹個全新的課題。可以預見，隨著現代科技革命的快速進步，電影必將在21世紀發生更大的變化。？
電影藝術是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次:
第壹，是各種藝術的綜合；
二是科學與藝術的綜合；
第三，它是審美層面的綜合。
電影藝術有機地融合了視覺藝術和聽覺藝術、時間藝術和空間藝術、紀實藝術和表演藝術、復制藝術和表演藝術，特別是電影藝術吸收了各種藝術的優點和特點，極大地豐富了其藝術表現形式。這種綜合性使影視藝術成為壹種集體創作藝術，匯集了剪輯、導演、表演、攝影、美拍、錄音、音響、道學、服裝、文化等多個職能部門，與導演的整體構思、制片人的宏觀策劃共同完成拍攝任務。
第壹，影視劇與戲劇關系密切。戲劇不僅是壹門綜合藝術，也是壹門表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演和表演中形成的藝術規律為電影藝術提供了許多寶貴的經驗，壹些電影作品的剪輯、導演和表演要麽來自舞臺，要麽是戲劇藝術和電影藝術的兩棲，如好萊塢著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗和英格麗·褒曼都是從舞臺走向銀幕的。中國從老壹代演員趙丹、白洋到新生代演員鞏俐、章子怡也是如此。
其次，影視藝術也受文學影響很大。影視藝術的成功首先取決於劇本，影視文學在故事片、電視劇、電視專題片中占有重要地位。與此同時，各種文學體裁直接對電影產生了巨大的影響，包括詩歌電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。
第三，影視藝術從繪畫和雕塑中吸收了造型藝術的規律和特點，使造型成為影視藝術的重要審美特征之壹，造型藝術善於處理光、調、色、線、形，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養，特別是新時期以來，中國電影觀念的更新表現在對造型的重視和探索上， 如《黃土地》銀幕上大部分黃土和壹半藍天的構圖以及《紅高粱》片尾壹望無際的紅高粱，都顯示出電影藝術造型的巨大生命力。
第四，影視藝術與音樂結下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、表達情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲成為影視藝術美的重要組成部分。
第五，影視藝術和攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉科夫甚至認為電影的基本特征是攝影。當然，我們必須強調，上述藝術的各種元素進入影視行業後發生了質的變化，被影視藝術同化吸收，使影視藝術成為壹門獨特的獨立藝術？
影視的藝術特點體現在動的畫面和聲音，以及畫面和聲音結合的蒙太奇。所以影視藝術的語言主要是畫面、聲音、蒙太奇。
影視“畫面”主要是通過攝像機拍攝來記錄的。對於影視畫面，場景(包括遠景、全景、中景、近景、特寫等。)、焦距(包括標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等。)和鏡頭移動(包括推、拉、搖、移、跟、降)
至於影視的“聲”，人聲(包括對話、獨白、旁白等。)、音樂、聲音共同構成聲音造型，配合畫面，大大增強了影視藝術的表現力和感染力。
“蒙太奇”是法語蒙太奇的音譯，原本是建築學術語，意為集合、組合、構圖等。在影視藝術中，這個術語用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構。
完整的蒙太奇概念應該包括以下三層含義:
第壹，從技術層面來說，蒙太奇是剪輯；
其次，從藝術層面來說，蒙太奇應該是電影的基本結構手段和敘事方式，不僅鏡頭與鏡頭、段落與段落，畫面與聲音都可以形成蒙太奇組合關系；
再次，從審美層面來說，蒙太奇是影視藝術中壹種獨特的思維方式，也是壹種創作方法。蒙太奇不僅體現在後期剪輯上，還體現在前期的文藝劇本和故事板上，甚至體現在各個創作部門完成的整個創作拍攝過程中。從這個意義上說，蒙太奇思維是影視藝術特有的思維方式？
影視藝術兼具藝術性和娛樂性、商業性和文化性。同時，影視藝術作為時代的棱鏡和社會的萬花筒，總是在不同的時代展現出豐富多彩的社會生活畫面，使得影視藝術具有鮮明的社會性和時代性；優秀的影視作品不僅是國際文化交流的重要載體，而且具有強烈的民族風格和特色，使影視藝術具有鮮明的民族性和國際性；此外，優秀的中外影視作品都具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術追求，從而體現出高度的文化品格和獨特的藝術創新和經久不衰的藝術魅力。？電視是現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之壹。與電影和廣播相比，電視是壹種更年輕的交流工具。但其發展之快，影響之大，是之前其他媒體無法比擬的。
電視的快速發展只有60多年的歷史。1936 165438+10月2日，英國廣播公司(BBC)在倫敦郊區亞歷山大宮播出了壹場盛大的歌舞，標誌著世界上第壹家電視臺正式開播，這被普遍認為是電視事業的開始。此後，法國於1938開始播放電視節目，美國和前蘇聯於1939開始陸續播放電視節目。世界電視業的真正發展是在第二次世界大戰結束後。隨著電子技術的飛速發展，電視行業的發展也日新月異。65438年至0954年，美國正式推出彩色電視節目，成為世界上第壹個播放彩色電視節目的國家。北京電視臺是中國第壹家電視臺，也是中央電視臺的前身，於5月1，0958日開始實驗性播出，標誌著中國電視事業的開始。同年6月15，中國第壹部電視劇《壹塊蛋糕》播出，中國電視藝術誕生。在不到半個世紀的時間裏，中國的電視產業取得了令人矚目的快速發展。
作為大眾媒體，電視具有多重功能。壹般來說，電視具有新聞資訊、娛樂、社會教育和服務的功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術已經遍布中國的城鄉，成為最受群眾歡迎的藝術。電視藝術的觀眾數量遙遙領先於各類藝術，發揮著越來越重要的作用。
電視藝術作為電視節目的重要組成部分，主要是指在電視熒屏上播出的各類文化節目，包括:電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文化節目，以及MTV、電視脫口秀、電視娛樂節目(如遊戲、謎題，甚至是剛剛興起的真人秀)等等。同時，電視文藝還應該包括直播或轉播的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視雜技、電視劇、電視電影，甚至藝術體操、冰舞、時裝秀等許多藝術類的電視節目。電視劇是電視藝術的主要類型。
電視劇有很多種，主要有單劇、連續劇、連續劇或小品。
單劇是電視劇中常見的形式。它有獨立的故事或情節，基本上壹次播出(或分三集)。劇情緊湊，人物不多，時間大致在半小時到兩小時之間。
連續劇是電視劇的壹種重要形式。故事往往曲折復雜。連續劇往往人物眾多，主要人物和情節連貫。每集展現壹個全系列的故事，結尾有懸念吸引觀眾連續觀看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢》(36集)。
連續劇是壹種類似於電視劇的形式。它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事並不連貫。每壹集都是壹個完整獨立的故事。觀眾可以連續觀看，也可以隨意選擇幾集，比如《北京電視藝術中心編輯部的故事》。
電視小品，電視劇中的輕騎兵，播出時間短，人物和情節簡單，往往能捕捉到生活中的壹件小事或某個人物的某個特征，快速及時地反映生活的某個方面。
從審美特征來看，電視和電影作為姊妹藝術，有很多相似之處。它們都是綜合藝術，都是現代科技的產物，都運用了畫面、聲音、蒙太奇等藝術。在藝術表現上有很多相似或相通之處，所以人們經常會把影視放在壹起提。電視有其獨特的特點:
首先，電視的技術形成了這門藝術的特點，由於電視和電影分別采用了兩種完全不同的技術原理，而且電視屏幕小，電視屏幕的面積小，清晰度差，很難表現出很多人物和大場景。在鏡頭使用方式上，多用鏡頭，多用鏡頭，少用鏡頭，所以場景切換不要太快，讓電視觀眾看懂人物和劇情。
其次，電視的介入，形成了這門藝術的觀賞性特點，由於電視觀眾通常在家觀看，可以隨意選擇現場觀看和評論。因此，電視劇要照顧到觀眾對劇情內容的興趣，調動各種藝術手段吸引觀眾，在劇情、場景、表演上根據觀眾的審美心理進行特殊的藝術處理，給觀眾以想象和介入的機會，使觀眾盡可能與劇中人物產生共鳴，從而達到。
第三，電視的快速性使這種藝術更加生活化，許多電視節目和晚會可以現場直播；電視劇制作周期短，成本低，具有技術設備輕巧靈便、室內戲份多的特點，能夠深入生活，及時以藝術形式展現人們對現實生活的關註。同時，電視劇在劇情內容、演員表演、服裝道具、環境布置等方面要求更加親切、自然、生動，直接、真實地反映生活。
總之，由於電視的傳播特性、技術特性和藝術特性，以及電視觀眾獨特的觀看環境、觀看條件和觀看行為，特別是電視藝術只是電視節目的重要組成部分之壹，電視藝術從創作、傳播到接受都有許多獨特的特點，值得認真研究。