在我看來，跑男這種延伸的娛樂節目，不能稱之為“電影”。綜藝就是綜藝，電影就是電影。兩者不能混為壹談，更不能強行嫁接。
電影誕生至今的100年間，已經形成了比較完整的制作工藝和工業體系。從最開始的劇本，到導演定調、招商、選演員、拍攝鏡頭、後期剪輯、添加特效、宣布影片進入影院，到後期的產業鏈拓展，基本都是固定的節目，涉及的人員、物力都不是壹句話能說清的。綜藝電影顯然不是這個節目。
其實再好的節目，終究是節目。就算“綜藝電影”按照這個標準程序操作，真的是“電影”嗎？答案是否定的。
作為壹種藝術，電影，
壹是要傳達導演對社會、人生、世界的感知和理解，通過電影化、戲劇化的手段表現出來；
二是給觀眾壹種“力量”，表現為審美教育，簡稱“美育”，這是蔡元培先生倡導的美學思想，也是電影藝術的終極目標。
“百花齊放，百家爭鳴”是中國人描述的壹個全面而客觀的藝術景象。我們還應該鼓勵和支持各種電影類型的出現。參差不齊的多態是生活的本來面目，電影也應該如此。但是，我真的不認同把延長的綜藝節目當成電影的行為。且不說在制作過程中有多大的“分量”，連壹個完整的故事都沒有。熱鬧了90分鐘的節目怎麽能叫電影？它的藝術性和戲劇性是什麽？
《爸爸去哪兒》總導演謝滌葵曾就此類電影被外界詬病的質量問題說過自己的看法:“爸爸去哪兒是節目的延續，但我們正在為這部電影努力。我覺得制作時間只是壹部電影的壹部分，更重要的是我們想通過電影傳達給觀眾的理念是愛。”謝滌葵說當我拍電影《爸爸去哪兒》的時候，我希望在中國新年期間，每個人都有更多的時間聚在壹起，並且“天倫之樂”這壹中國人最傳統的家庭觀念能夠得到體現。
謝導談到了《爸爸去哪兒》成功的關鍵？隨著節目的熱播，讓壹家人“電視迷”在春節合家團圓的日子蜂擁到電影院看壹場“加長版”節目，真的是壹件很愜意的事情。作者其實並不想攻擊這種合理的需求關系，只是想說明這種快餐式的“電影”永遠不可能也不應該成為中國電影發展的常態。因為真正好的電影是經得起時間的打磨和觀眾的檢驗的，是能給人力量的。
記得去年看了壹部韓國電影《辯護人》，給了我強烈的震撼。影片以已故韓國總統盧武鉉擔任律師時為庫林事件辯護的故事為基礎，講述了沒錢沒學歷沒背景的稅務律師宋禹錫歷經五次公審改變壹生的故事。該片於2013年2月28日在韓國上映，連續29天占據票房榜首，觀影人次超過1137萬。是2014第壹部1000萬人的電影，也是韓國電影史上第九部1000萬人觀影的本土電影。從《辯護人》的最後壹幕，作者隱約看到了美國電影《死亡詩社》的影子。他們的共同點不是大家都開心，也不是異想天開，而是在失望和悲痛中鉆出壹個堅定的希望。更讓我震驚的是，2014年9月25日，由於辯護人引起的熱議，33年前被定罪的5張名片中的原型人物被重新審理，多年的恩怨被洗白。韓國電影再次展現了“改變國家”的力量。電影中表現出來的“希望”的力量，改變了人，改變了社會。所以我希望有壹天，中國的電影也能展現出這種巨大的力量，推動社會向上，向善，向前，而不僅僅是為了綜藝娛樂。(鼓勵人們)