在山東省委宣傳部的指導下，由山東省文化廳、山東省廣電局打造的《大禹華商》，是全國首個原創大型戲裝影像藝術展。是山東省社會科學研究創新、舞臺藝術創新、體制機制創新、發展理念創新的重要成果。“大禹華商”項目於1999開始收集、整理和研究，2004年被列為山東省社科規劃重點課題。歷經七年的策劃，完成了資料收集、綜合分析研究、升華創意等基礎工作，終於在2006年6月山東省首屆國際文化產業博覽會上驚艷亮相。
“大宇華裳”是壹個以華麗的戲曲服飾為核心，集詩、樂、歌、舞、技、畫於壹體的中國戲曲服飾藝術展覽。以動作命名，用多媒體等詩意的藝術詞匯將場景、片段、技法、光影、場景繡連成壹片。演出內容包括集京劇、昆曲、地方戲等民族名劇為壹體的《聖丹京醜》戲曲業務，以及袖、蹺、帽、翅、判官噴火等獨具特色的表演。場面宏大，造型優美，有故事，有情感，有意境...“仿佛似輕雲遮月，飄飄如雪隨風流”。如畫如夢，優雅迷人。
作為國內首個原創中國古典戲曲服飾影像藝術大型展覽，《大禹花裳》融合了中國戲曲的形式美、格局美、寫意美等美學特征，展現了中國深厚的文化底蘊和深厚的人文內涵，具有很強的觀賞性、藝術性和學術價值。
中國傳統戲曲服飾博大精深，具有鮮明的民族特色。它們是中國傳統文化的璀璨明珠，在世界傳統戲曲服飾中占有重要地位。《大禹花裳》是對中國戲曲服飾形象藝術的開拓性探索。中國古典戲曲服飾自古有之，歷經歲月精雕細琢，展現了中華民族的魅力和風采。
大禹花裳，因唐代羽毛艷麗而得名，是唐代法、法大曲的代表作，也是唐頌和舞蹈的代表作。整個節目中，演員們身著傳統戲曲服裝，裝扮成傳統戲曲角色進行情景表演。他們的創作和演出堅持以創意為核心，將中國古代戲曲藝術以現代形式展現出來，實現了古代與現代、傳統與現代的完美結合。《大禹花商》共分八章，分別是序、鼓韻、雲裙袖、藍紅袍、花旗禮服、鬼神、世俗民情、國色。《鼓韻雄風》:演員身著大褂、箭衣、抱衣、衣裝，千古英雄，閃耀歷史；《雲裙水袖》:表現畢的風采，青衣，裙襖水袖，似水柔情，嬌嫩蓮花；《藍衫紅袍》:百褶裙、扇子、秀才，苦讀懸梁刺股，誌在月爭桂冠；《華靈旗服》:燕靈，騎射；旗裝，在北方民族與中原文化的相互滲透中，突破宮廷服飾的遮掩，顯露女性的美好身材；“鬼神”:圖騰、神靈、祭祀、巫術、傳說、故事反映人類世界；善與惡，美與醜，奇怪的形象，奇怪的文字，詭秘而直白，有些可恨，有些可愛；“俗人情懷”:戲曲小醜，雜以百宮、旗、羅、傘、報等。補半幅清明上河圖；“國色輝煌”:繡袍玉帶，鳳冠夏衣，國色天香，紫靈龍紋。歷史故事、人物情感、聲音、意境貫穿其中，現代元素成功融入傳統戲曲，讓觀眾不僅能欣賞到色彩斑斕、不同尋常的戲曲服飾，還能體會到中華傳統文化的博大精深，實現藝術創作和表現手法的創新與突破。
《大宇華商》實現了高科技與舞臺藝術的有機結合，運用高科技燈光、音響、大屏幕等多媒體藝術手段，將中國傳統戲曲的場景、片段、技法、場景等藝術元素進行包裝，營造出壹個神秘、多彩、瑰麗的舞臺藝術空間，使其以全新的面貌和極具當代感的形象呈現在觀眾面前。
山東以精心打造、精心排練、精心營銷的“大禹華商”項目，整合了山東省內外10多個表演團體和院校的100多名優秀表演者。其服裝設計、編導、編導均由省級藝術團壹流專家擔任，並從國家級藝術團、高校聘請專家指導美女舞蹈、作曲。除了來自省劇團的精英演員外，還邀請了來自四川、山西等地的演員。
《大宇華商》的音樂是由青年作曲家欒凱創作的。
序曲:全曲以創新的音樂主題為基礎，引領全劇的音樂意境，情感含蓄典雅，意境寬廣平和，審美意蘊獨特。中間的音樂吸收了深夜的元素，展現了中國傳統戲曲音樂的獨特魅力。全曲采用復雜的三部曲結構，具有對稱均衡的形式美。采用了小調的調性語言和適中的速度，從京胡淒涼的獨白開始，逐漸轉向鋼琴的陳述，再加入弦樂和人聲，層層深化織體和配器，賦予了全劇深刻的文化內涵，鮮明地昭示了古典戲曲與現代電聲音樂有機結合的音樂創作風格。
鼓韻雄渾之風:這是壹首以打擊樂為主要呈現手段，融合了武場、文場、戲曲銳風等打擊樂元素的音樂作品。在象征將軍的長號指引下，國劇武場鼓點尖銳奏出，巧妙疊放成幾個琵琶小節(帶有十面埋伏的音樂元素)，再戲劇性地變化成雄壯的鑼鼓和現代電子打擊樂，結合人聲的和諧。用刀槍書寫忠誠的藝術形象，表現出陽剛悲壯的美學意義。
雲裙袖:這是壹首充滿精致與女性美的樂曲。整首歌以京劇《貴妃醉酒》中的唱段為藍本，通過電聲音樂的對比，賦予其現代的信息和情感，形成壹場時空交錯的靈魂對話。整首歌壹般遵循三聲部的音樂結構。在配器上充分發揮了人聲的表現力，將人聲樂器化。從空靈的歌聲中，隱隱有怨氣，卻又嫵媚迷人。緊接著是合唱的深化，和聲清澈純凈，調性語言也有張力，營造出藍天黃花，北飛雁南飛的意境，誰在黎明的霜林中沈醉，總讓人熱淚盈眶，給它披上壹件鬥篷，可抵得上秋風冷暮的人文關懷。
《藍與紅》:此曲重在描繪意境和意境。整首歌構思精巧巧妙，主題素材抑揚頓挫，蒼涼古琴攝人心魄；幾支竹笛，青山綠水；活潑清新的電聲音樂，不僅描繪了文人在寒窗苦讀，在月色中贏得桂冠的熱切期待，更象征了白發青燈，紅袍換魂，孤影落劍，漁翁難尋知己的歌唱，更重要的是作曲家對古代文人坎坷命運的深切同情。
《華淩奇裝》:這首歌雅俗共賞，清新奢華，又不失奔放與活力。在主題素材的作曲上，與之前的幾首樂曲相比，旋律和節奏被賦予了更多的活動性和生命力，寓意更加潑辣大膽，在和聲語言中得到深化和強調。在配器上，古箏的運用顯示出壹種清新奢華的氣質；現代電聲音樂的巧妙結合，強化了變化，賦予作品強烈的現代氣息，在音樂的描寫中，滿族宮廷的人文氣息展現得淋漓盡致。
鬼鬼:這是壹首充滿神秘色彩和深刻象征意義的樂曲。音樂以神秘的電子音效開場，再結合川劇特色打擊樂器、現代電子打擊樂器、交響樂團，渲染出壹種鬼魅精靈的氛圍。在此基礎上，它繼續使用壹些不和諧的和弦和神秘的音效，有效地表現了陰陽世界的陌生和生死輪回的無常與必然。後期采用電子合成音色的銜接，將人帶入神的奇幻世界，共同守護真善美的根基。
《世俗民情》:這是壹首精心構思的樂曲，是壹幅描繪得很好的民俗風情畫。在這首樂曲中，作者巧妙地融入了魯劇的音樂元素，在節奏編排上突出了生動有趣的特點；配器上以電子打擊樂為主要節奏骨架，旋律語句采用三弦、板胡交錯起伏，配以電子采樣音色的插入，讓人在音樂的聽覺中真切感受到視覺上的愉悅。我們仿佛看到:旗、羅、傘、報、販、卒，媒人與小醜的對話滑稽而又苦笑，充滿了生活氣息，宛如壹幅生動的“清明上河圖”。
《國色天香》:此曲是前曲的有機合成，以序曲音樂元素為主要元素，配器加厚，進壹步形成王者精神的輝煌氣勢；以此為起點，結合《貴妃醉酒》的素材，在織體寫法和配器上進壹步深化，形成壹種典雅高貴的韻味，有效地塑造了花、龍、鳳的藝術形象，進壹步形成藝術聽覺的滿足，達到審美趣味的升華。2006年，在首屆山東國際文化產業博覽會上，“大禹華商”驚艷亮相。
2006年6月，《大禹花絮》在保利劇院隆重上演。
2007年6月至10月，《大禹華商》在山東廳進行了三場呈獻演出。
2007年6月，《大禹華商》赴香港參加香港回歸十周年慶祝演出，獲得成功。
2009年，《大禹華商》將開始海外巡演。首場演出定在美國。為了向全省觀眾展示《大禹華商》的最新風采，為海外巡演做準備，《大禹華商》決定在濟南進行三場呈現演出。
2065 438+00 10 10月，山東電視臺綜藝頻道《綜藝滿天》舉行“大禹華商”海選。
2065 438+00 9月15日，《大漁華商》在上海世博會綜藝館隆重上演。
2010165438 10月22日，《大禹花會》在廣州友誼劇院隆重開幕，為期四天，也是2065 438+00廣州亞運會文藝演出中最能展現中國傳統戲曲文化魅力的大戲。