其實景泰藍從阿拉伯傳入中國應該分為兩個階段:壹是那裏制作的景泰藍隨著東西方貿易的興起傳入中國；後來因為蒙古人統治歐亞大陸，建立大元帝國，由於民族遷徙，文化技藝交流頻繁，景泰藍的制作技藝隨西方藝人傳入中國。明初，景泰藍琺瑯已經被某壹階層的人使用，到景泰時，琺瑯工藝達到頂峰。景泰藍琺瑯的制作大致可分為七個步驟:制胎，即用紫銅板制成器形；夾線，即把壓扁的銅線按設計好的花紋粘在胎體上；焊接，再焊接牢固；點藍，按花紋中的顏色上釉，先點地，再點花，再點藍，再加亮白；燒藍，點藍壹次燒壹次，最多重復3次；拋光:用細沙、黃石和木炭分別拋光光滑的藍料和銅線的粗糙部分；鍍金是拋光除銹的最後壹道工序。可以說，景泰藍琺瑯的制作工藝不僅使用了青銅工藝，還使用了瓷器工藝，同時引入了大量的傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。蒙古人非常重視工匠。在長期的運動中，他們在統治地區尋找工匠，並在元朝建立作坊發展手工業。1219年，成吉思汗進攻大食國。他每攻占壹座城市，往往只保留工匠，把他們消滅，派給各路人馬，或賞賜他們的兒子、妻子、將軍，或召他們到蒙古營寨做工，或發配蒙古。元蒙統壹全國後，隨著對外交流的增多，許多能工巧匠陸續來到中國，阿拉伯工匠帶來了燒制景泰藍的技術和主要原料。歷史上，蒙古人赫贊(1271 ~ 1306)被封為呼羅珊汗，在元成宗時期的伊爾哈努克統治波斯。赫贊不僅精通自己的蒙古語母語，還懂壹點阿拉伯語、波斯語、印度語、漢語、福朗語等語言，所有的技能都是自己練出來的。本文不僅知道琺瑯彩技術在13世紀後期是壹門“難懂的藝術”，而且備受可汗推崇的赫贊也研究過琺瑯彩制作技術，凸顯了這項技術已被元人所重視。
當時景泰藍琺瑯盡可能為皇室服務。由於燒制技術不成熟，生產規模不大，產品也不多。從現存的幾件元代景泰藍琺瑯制品來看，中國工匠在學習和掌握了琺瑯制作技術後，為了滿足中國統治者的審美情趣，生產出了具有民族風格的產品，但裝飾方式仍保留了壹些阿拉伯藝術魅力。
景泰藍琺瑯工藝雖然在明初逐漸被朝廷重視，但真正引起文人的重視，被官商珍藏，還是在明末。所以真正的早期器物有很多是代代相傳的，技術也不是很成熟。絲的粗細不均勻，絲往往高於胎面。胎體和釉層相對較厚。葛沽耀倫的香爐、盒子、燈、花瓶之類的種類不多。當時的景泰藍琺瑯壹般沒有織錦，多以荷花圖案和荷花花瓣裝飾。色彩單調，沒有混色，但壹片葉子上常常塗上兩三種顏色。
15世紀以後，景泰藍的技術有了很大的進步，不僅在造型、品種和釉色上，而且在工藝技巧上也有了很大的進步。現存的明代斬絲器、琺瑯大多為明末所制，品種繁多，既有丁儀等宗教禮儀用品，也有大量的日常用品，如花瓶、香爐、燈臺、盒、盤、碗、碟等。造型普遍端莊古樸，紋飾豐富，有荷花、饕餮、芭蕉葉、龍鳳、雲鶴、菊花、山水、亭臺、人物等。借鑒織錦、玉器、瓷器、漆器等傳統工藝，突出勾邊填充的圖案程序。琺瑯彩色彩豐富，有多種混色，如藍、紅、黃、綠、白、天藍、寶藍、雞血紅、葡萄紫、紫紅、翠藍等。釉色變化，艷麗。
清初在宮中設立琺瑯彩廠，專門研究開發琺瑯彩器。康熙年間景泰藍的風格沿襲了明朝的規範，景泰藍的色彩也不如景泰藍。當時琺瑯的制作壹般以瓷器為基礎，造型和裝飾多仿照瓷器。由於康熙把註意力轉向了畫琺瑯的新技術，忽略了景泰藍的制作，所以當時的景泰藍數量不多，品種單調，以小器皿為主，質量也不好。這種情況壹直持續到雍正時期。雍正時期的琺瑯工作雖然對景泰藍琺瑯技術進行了重新發展，但效果並不好。所以景泰藍琺瑯的生產還沒有完全恢復。目前臺北故宮博物院收藏的古董豆形琺瑯只有壹件。
直到乾隆時期，景泰藍琺瑯技術才全面繁榮，正式達到頂峰，形成了內府制造所、廣州、揚州、蘇州等幾個工藝中心。乾隆朝除了仿制前朝的各種器皿外，還搞了仿古青銅器和宗教儀式用的佛像、佛龕、寶塔、曼達、七寶、八寶的制作，找到了壹條燒制各種動物造型的實用和裝飾器皿的新途徑。壹般生活用品，如飲具、文具、日用花瓶、花盆、轎子、香薰、臉盆、渾儀、暖手器、渣桶、鏡子、掛屏、燈座、帽架、魚缸、如意、齋戒牌、鼻煙壺、鐘表、鵝毛筆、手指、指甲、發夾等。它的裝飾是復雜的，其圖案采用傳統的龍，動物的臉，吉祥的裝飾，荷塘，景觀，範裏安和荷花花瓣，菊花花瓣和各種西式花卉。而且乾隆為了追求繪畫藝術與琺瑯工藝的完美結合，經常將古代書畫巧妙地運用到景泰藍琺瑯的裝飾上。斬波器的工藝更為嫻熟，厚薄均勻光滑，彩釉種類多樣，釉色艷麗潔凈，但大多缺乏通透潤澤的質感。同時，輪胎的制造技術與琺瑯繪畫的結合，使絲綢琺瑯技術的發展達到了極致。
乾隆以後，由於國家形勢的逐漸衰落，景泰藍的生產開始走下坡路，傳世作品不多。清末景泰藍琺瑯器的造型以瓶為主，風格多樣，但比例不是很協調。由於機械成型，器物胎體薄而光滑，但藝術品味明顯不如乾隆琺瑯。
祝妳幸福