1，思想者
《思想者》(法文名:Le Penseur)是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑。在羅丹的指導下，這個模型有幾個雕塑，其中最重要的是青銅，底座是大理石。它現在在巴黎博物館。1880制作的石膏模型現藏於巴黎羅丹美術館。
《思想者》描繪了壹個沈浸在極度痛苦中的強有力的工人。這部作品將深刻的精神內涵與完整的人物刻畫結合在壹起，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。
《思想者》是羅丹整個作品體系的典範，也是他神奇的藝術實踐的體現和反映。也是他構建和整合人類藝術思想——羅丹藝術思想體系的見證。？
2.加萊市民
加萊市民，青銅，208.5×239×190.5 cm，由法國雕塑家羅丹於1884-1886創作，現居法國加萊。
加萊的公民分成兩組，三個在前面，三個在後面。他們身材相似，站在壹起。中間那位，頭發稍長，眼睛向下凝視，是最古老和最有聲望的舞臺。
他邁著沈穩的步伐向前走，沒有東張西望，沒有猶豫，也沒有恐懼。他堅毅的表情顯示了他內心強烈的悲痛和犧牲的決心。
他的力量鼓舞了其余的人。站在最右邊的壹個略顯年輕的男子，眉頭緊皺，撅著嘴，表示悲痛和憤慨，雙手緊握著城門的鑰匙。他茫然地看著前方，仿佛感覺到命運的不公，在心裏默默抗議。
右邊第三個公民，他的死讓他感覺很可怕。他用手捂住眼睛，好像想驅散噩夢，但還是避免不了悲慘的命運。左邊第二個表現出內心的巨大憤怒。向天舉手的手勢不是祈禱，而是對上帝不主持正義的譴責。他的眼睛向下瞪著，半張的嘴似乎在說著什麽。
身邊的壹個市民，年紀不大，似乎被generate的愛國熱情所沖動。然而，由於想到他將轉瞬間死去，妳將何去何從的悲憤之情不可避免地被激起。他皺著眉頭，攤開雙手表示無奈。
他們身後的壹個市民雙手抱頭，痛苦萬分。後面的三位市民雖然沒有前面的那麽堅決勇敢，但還是為了全市人民做出了自我犧牲。這壹壯舉同樣值得尊敬。
3.青銅時代
《青銅時代》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的人體青銅雕塑，現藏盧森堡國家博物館。？
《青銅時代》真實地塑造了壹個勻稱完美的年輕男性身體，手法寫實，《青銅時代》的片名象征著“人類最初的覺醒”和“擺脫愚昧”的深刻含義。人物的整體姿態和面部表情非常和諧自然，整個身體的輪廓結構不僅均勻完美，而且體現了準確的解剖學知識。
《青銅時代》是羅丹的成名作，從中我們可以看到羅丹在造型手法上嚴謹、緊湊、含蓄的風格，以及他對自己剛剛進入藝術界的虔誠而堅定的信念。
4.地獄之門
這個大型雕塑* * *有186個圖像，是根據但丁的神曲《地獄》創作的，歷時37年，直到他去世前壹年還在修改。《地獄之門》代表了羅丹更多的內心痛苦和壓抑的靈魂。
為了《地獄之門》，羅丹花了壹年時間閱讀但丁的《神曲》，沈浸在但丁文字營造的虛幻世界中，用100多張圖片描繪了書中描述的地獄八層。他用中國墨水勾勒輪廓，用棕色水彩顏料表現立體效果。
有些畫只是直接詮釋了但丁的本意，比如弗朗西絲·賈，烏戈利諾，地獄裏的各種罪人，代表但丁本人的思想家。有些不是簡單的解釋性插圖，而是批判性的解釋。
羅丹很快發展了這壹主題，並推出了壹系列新的圖像。從這些新形象中，不難看出詩人波德萊爾對他的影響。羅丹想創造整個世界，把人類的各種感情表現得淋漓盡致。
鬼門關原定於1884年完工，但羅丹拖了37年才去世。在1900展出的石膏模型中，幾乎所有的圓形雕像都被完全刪除了。
羅丹去世後，《地獄之門》由巴黎羅丹博物館首任館長定稿。1926年，這件傑作被鑄造成銅像，陳列在美國費城的羅丹博物館。
5.吻
《吻》是壹尊高190cm的大理石雕像，由法國雕塑家羅丹於1884-1886創作，現藏於巴黎羅丹美術館。
《吻》是根據但丁《神曲》中描述的弗朗切斯卡和保羅的愛情悲劇改編的。羅丹以更開放的形式運用這壹主題，創造了兩個對世俗的誹謗絕望的戀人在幽會中激情擁吻的時刻。
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