課時:8課時
課程內容:
1，繪畫作文；(1課時)
2.研究繪畫構圖的重要性；(1課時)
3.常見的構圖形式；(2小時)
4.黃金分割；(1課時)
5.如何在藝術創作中更好地運用構圖的形式語言；(1課時)
6.中國畫的構圖原理；(1課時)
7.兒童畫中常見的構圖方法。(1課時)
教學目的:
1.了解繪畫構圖的概念和重要性以及基本構圖原理的應用；
2.培養形式美的審美意識；
重點和難點:理解和掌握作文的基本形式
教學鏈接:
最後壹節課講授了結構素描的基本概念、功能和訓練方法。本課介紹繪畫構圖的概念，講述如何在有限的畫面空間中組合和安排要表現的物體和意象，運用適當的規則使畫面顯得富有美感，從而培養學生懂得如何協調畫面中的物體和意象，主次關系，平衡美感，為下壹階段的創作課程做準備。
簡介:
白紙上的第壹筆是作文的開始。繪畫是壹種圖像語言，表達圖像語言的過程可以歸結為構圖。構圖體現立意，立意決定構圖，不斷變化，提高視覺效果。任務是研究繪畫的形式語言和內容，畫家的情感交流，實現方法和手段以及形式美的規律。
無論是中國畫還是西洋畫，前人都非常重視構圖的研究。塞尚在他的意境中非常重視形、線、色、體的關系，他獨特的幾何構圖對現代藝術的創作產生了深遠的影響。
19世紀後期以來，西方現代藝術的興起，使得原有的構圖形式已經不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷湧現。克裏姆特的作品采用強烈的圖案扁平化處理，是壹種極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》融入了各種圓、方、弧線，各自形成自己的節奏；在大量的作品中，莫蘭迪充分利用物體內部形狀和外部形狀的不同幾何關系，達到高度的和諧，從而產生壹種寧靜而略帶憂郁的美。
中國畫也非常重視構圖的學習。在古代畫論中，構圖又叫構圖、布局或商位。東晉顧愷之提出“排列陣姿”的主張，需要周密的考慮和嫻熟的剪裁。不是看畫什麽，而是要求畫家根據情況的需要做出選擇。中國畫非常重視氣勢和神韻。潘天壽的構圖喜歡做方形的結構，經常營造壹種奇特而危險的境界，以顯示其大膽、有力、質樸的藝術風格。
壹，作文的定義
1，名詞解釋:
構圖:指作品中藝術形象的結構安排方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
在《辭海》中，“構圖”是藝術家為了表現作品的主題和審美效果，對壹定空間中的人與物的關系和位置進行排列和處理，將個別或局部的意象形成藝術整體的手段。
在中國傳統繪畫中，它被稱為“構圖”或“布局”或“商業位置”。這個術語包含了壹個基本的、壹般的含義，即把構成整體的各個部分統壹起來，在有限的空間或平面內組織作者所表達的形象，形成畫面的特定結構，從而實現藝術家的表達意圖。
總之，構圖是指如何安排畫面中的人、景、物以獲得最佳布局，組合意象的方法和揭示意象的壹切手段的總和。
2.繪畫語言:
壹般來說，所謂構圖，就是藝術家根據畫家的意圖，在有限的平面上，運用視覺元素，對畫面的布局、造型、比例、空間、色塊、體量、線條等各種形式語言的結構進行管理的技巧。它包括三個要素:範圍、位置和骨架。
二、學習繪畫構圖的目的和意義:
1，學習作文的目的
研究平面上三維空間的高、寬、深的關系，以突出主題，增強藝術感染力，構圖處理是否得當、新穎、簡潔，對攝影藝術作品的成敗有很大關系。
構圖最根本的目的是盡可能的明確藝術家的想法。
在構思中強調和突出典型化的人物或景物，從而摒棄壹般的、膚淺的、繁瑣的、次要的東西，並適當安排陪襯體和選擇環境，使作品比現實生活更高更強更完善更集中更典型更理想，從而增強藝術效果。
2.研究作文的意義。
構圖是繪畫作品中各種藝術語言的總體組織(在壹個框架內對自然界的具體形式和意象進行提取、加工、組織和排列)，意象的關系和形式的總體結構，揭示意象典型特征的方法，表現思想和意境的手段，形式美的集中表現，形象思維和抽象思維的結果，揭示意象的壹切手段的總和。
構圖是表達作品內容的重要因素，它使內容的某種內在結構得到恰當的表達。只有內在結構和外在結構和諧統壹，才能產生完美的構圖。
每壹個主題，無論是樸素的還是宏大的，重要的還是平凡的，都蘊含著視覺之美。通過各種雕塑家的藝術創作，將物體的形狀、色彩、質感、立體感、運動、空間關系生動形象地展現在畫面上，使之符合人的視覺規律，被觀看者真實地感受到，才能達到滿意的視覺效果——視覺美。換句話說，構圖要有美感。正如羅丹所說，“美無處不在。對我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少美。”；
三、作文方法和基本形式
1，兩種構圖方法:
①變換真實場景(變形的意思是:強調、省略、移動)。
(2)先構思，再選擇相應的主題。
2.作品中的線條
在構圖中，雖然不壹定有明顯的連續線條，但是構圖中的主線是，或者應該是，由壹些關鍵的或者吸引人的點組成的。這些由重要的或吸引人的點組成的線條，會讓觀者的視線隨之移動而忽略空白的地方。為了增加畫面的多樣性和趣味性，這些留白的地方是必要的，也是恰當的。
我們知道構圖中色調的安排可以簡單考慮，不考慮畫的意義。線條也是如此。所以，就像壹幅色調清晰完美的畫只有壹種明顯的色調壹樣，畫中也有壹些明顯的線條和輪廓，讓視線在觀看時隨著這些線條或輪廓移動。
更重要的是，線條是構成動態的主要因素之壹。比如在動態構圖中，正是因為整幅畫的主線，才使得整個人物具有方向性。每壹條具體的線都表現出向這個主要方向移動的趨勢，這使得作品感人至深。其實這是所有線條畫最基本的動態特征。
▲ A、各種線條的特點
橫線:代表空間的浩瀚，時間的靜止。
垂直線:張力和力量感強。
如果在畫面上使用豎線，不僅會使畫面顯得緊湊，還會使畫面與其他造型相隔離。所以要像樹的形狀壹樣，用枝葉弱化垂直線，讓建築稍微傾斜。
豎線的並置會產生有節奏的運動。在背景中使用垂直線可以襯托出前面的人。
豎線橫線組合:豎線表示深度，橫線表示廣闊。
垂直線強烈地延伸到天空，而水平線抑制它，使它變得柔軟，並顯示出地球的廣闊。壹幅只有橫豎線條的畫面，能給人壹種理性、沈穩、安定的感覺。能體會到孤獨和時間的靜止。
傾斜的:表現出強烈的運動感。如果只用對角線構圖，會表現出歡快華麗的動態效果。
對角線越多，動勢越強，對角線越少，動勢越軟。
斜線產生的動力雖然生動，但也很難控制。在以斜線為主題的畫面中，要明確設定引導線和保持平衡的方法(比如整理面積比)。
曲線:表現出柔軟順滑的感覺。代表裸體女性時，曲線是必不可少的。
b、線條的分類
(1)、線條的第壹分類是曲線和直線。
視覺上，最好看的線條是介於兩者之間，既不太膨脹彎曲，也不太直給人沈悶僵硬的感覺。霍加斯認為，最美的線條是壹條曲線，類似於《美的分析》這本書裏女人背上的線條。
在構圖中巧妙地運用物體和人物的輪廓曲線，可以避免壹組物體排列的扁平單調，使畫面變化而美觀。有時垂直使用曲線時，可與火焰相比較。"壹幅畫的最高美在於像火焰壹樣表現生命和動態."(安多羅)
如果能把構圖中的主線作為建築保留下來，安靜穩定就足夠了。之所以推薦曲線作為優美藝術結構的基礎，可能是因為曲線是壹種容易產生效果的簡單工具。然而，觀眾很難跟上這條曲線。比如，當曲線到達終點時，我們的眼睛停止前進，很容易離開原來的路線，轉移到其他地方，從而削弱視覺對圖像的整體理解。為此，我們必須避免過度彎曲構圖，而應該將曲線建立在壹條直線上，至少在壹條隱含的直線上，這條直線應該由構圖中那些有內在聯系的點所隱含。
壹般來說，直線象征著力量、穩定、憤怒和剛毅，但如果用多了，就顯得生硬；曲線象征著美麗和柔軟，但過度使用時，會顯得不穩定、虛弱、不平衡或過於柔軟。
②線的二級分類按方向分類。
I垂直；
二級；
ⅲ傾斜。
我們在估計壹組相互關聯的直線的方向時，只能取其平均方向或聯合方向。理解這個概念非常重要，因為在大多數構圖中，各種物體的排列並不是簡單的排列(即只有壹個單線方向)。如移動的人物、樹木等。，都是由壹組不同方向的線組成的。這樣就形成了動態的趨勢，產生了動態的畫面。但是每組線條都有它的平均方向，也就是在構圖中起作用的線條的方向。
垂直線；
垂直線在繪畫中非常重要，它和穩定、平衡壹樣關系到人性。豎線在構圖中可以單獨存在，不需要像斜線壹樣有壹個支撐。用垂直線來達到畫面穩定的方法，在壹些裝飾畫和肖像畫中都可以看到。有時候，我們會發現並意識到，即使是畫面背景上很小的垂直色調，也能產生穩定的效果。豎線象征著嚴肅、莊重、和平和希望。
水平線:
橫線有很多繪畫中豎線的基本屬性，但強度較弱。在山水畫中，壹般象征地面。因此，它有壹種穩定感。尤其是當水平線與畫面邊緣平行時，在這個位置上，水平線或地平線在我們的意識中與躺下的感覺聯系在壹起。所以畫面中有壹種穩定感。如果單純用豎線和橫線來構圖，在色調搭配上就會缺乏應有的活力(即運動感)。壹般人物畫和肖像畫常用豎線；橫線在山水畫中運用較多，表示穩定、寂靜、安定、平衡。水平曲線可以表示優美而緩慢的運動。
斜線:
斜線主要代表動態，運動感強。當斜線在沒有支撐的情況下單獨存在時，它與垂直線或水平線是不同的，會破壞我們的穩定感，給人倒下的感覺。所以有“動”的意思。
當這條線與垂直線成45度角時？Between，表示緩慢移動，方向是“向下”而不是向前。無論兒童還是原始人類，壹旦掌握了畫斜向線的技巧，就掌握了區分靜止和運動的技巧。比如我掌握了區分走路的人和站著的人的技巧。
羅丹說，為了在半身像雕像中暗示運動，它常常賦予雕像“某種傾斜，某種表達方向，以加強外觀的意義。”在許多油畫和線描中，筆觸和線條的傾斜度被用作增強運動感的因素。由傾斜引起的運動感的強度取決於它偏離正常位置的角度。例如，當某人走路時，如果他想看起來移動很快，就必須使他的腿大大偏離正常位置。斜線表示興奮、快速或劇烈運動、幹擾和不穩定。
③線的第三分類
ⅰ構造線；
ⅱ連續線；
ⅲ對立線；
ⅳ過渡線。
結構線:在構圖中用作實際結構。
連續線:用於連接構圖中主線相對、相交或相反的線。
對立線:與構圖中的主線相對、交叉或相反的線。另外，壹些小黑點或重點色調形成的不起眼的線條也能得到同樣的效果。對立的線條表示力量，具有結構意義。對立線的主要作用是使整體構圖有運動感，增強整體構圖的活力。要用得恰當，過度了就會篡奪主人的角色。
過渡線:是連接主線或主線與畫框之間的線，能產生連續的效果。
過渡線對於構圖來說非常重要，在引起不和諧、不協調的情況下，常用來削弱對立線的效果。
構圖中線條的用法和規律
下面說說線條在表達情感方面的用法。現在我們用相反的方法來說明不同的線得到的不同效果。
壹、為了達到平衡、穩定或柔和的效果，使用水平或垂直的線條、大角度和寬曲線。
ⅱ.為了表示興奮、快速或劇烈運動，應使用斜線、小角度和窄曲線。
▲線條法則:
(1)、就像我們分析色調壹樣，在分析畫面中的各種線條時，壹定要把它看成畫面上的壹條單獨的線條。
②、反復傾斜物體的輪廓的構圖，並沒有增加運動感，它只是強調了這種感覺。但是，只有與垂直線或平行線形成對比，才能增加運動感。
(3)、在考慮構圖時，如果物體本身是由豎線或橫線構成的，為了使畫面看起來生動，可以采取俯視的角度。因為這樣可以讓畫面結構的透視更加明顯，讓壹些豎線或者橫線變成斜線。
4.如果希望線條不那麽突出，或者線條顯得較弱，可以用模糊邊緣的方法，將線條或輪廓融入背景色調；否則，您可以投射壹些陰影或更改背景顏色，使線條或輪廓消失。
⑤畫面中的小點或重要點可以連接起來，產生線狀的效果。可以看出，壹條連續的線比壹條由不相關的點組成的連線要有力得多。
⑥畫面中除了應用斜線和色調區域外，還可以對壹些物體或背景稍加模糊，以表現運動感。
⑦重復對構圖最有幫助，表示節奏和強化。主線安靜的時候，重復的臺詞會加強平和的感覺；當主線顯示活躍時，重復的線將增加其活躍性。但如果重復太多，結果會很復雜，不自然。
線條在繪畫構圖中的重要性不言而喻。畫家只有創造性地運用其規律，才能提高作品的水平和品位，創作出不朽的作品。
▲▲▲ 3.作文的幾種基本形式
壹幅畫最美好的地方和生命力在於它表現運動的能力。藝術家之所以稱運動為繪畫的靈魂，就在於此。在繪畫的歷史長河中，偉大的藝術家們相繼創造和總結出了壹些規律和公式，但他們中沒有壹個人曾經讓他的表現力被這些規律和公式所束縛。如果妳能聰明而成功地違背這些定律和公式，妳首先要理解它們。
①、三角形構圖(金字塔)
金字塔構圖無疑是最重要、最常用的基本形式之壹。三角形構圖，無論多麽不起眼，幾乎都是所有穩紮穩打的繪畫構圖的秘訣。在肖像中，頭部是身體和肩膀的自然頂點。在透徹理解了三角形構圖的意義之後，我們就會認識到，壹幅平衡的畫面很少是由三角形構圖構成的。
(二)、九宮格作文
九宮格作文，又稱井字作文，其實屬於黃金分割的壹種形式。就是把畫面平均分成九塊，以中心塊四角任意壹點的位置來排列主位。其實這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳位置。當然，平衡、對比等因素也要考慮。
這種構圖能呈現變化和運動，畫面充滿活力。這四個點也有不同的視覺感官。上面兩點比下面更有活力，左邊比右邊強。要註意視覺平衡的問題。
③十字形構圖
就是把畫面分成四個部分，即通過畫面的中心橫向和縱向畫兩條線，中心的交點就是放置主體的位置。這種構圖增加了畫面的安全感、平和感、莊重感和神秘感，也有死板等不利因素。但適合對稱構圖，如古建築題材，能產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要在十字架、教堂等題材。所以不同的題材選擇不同的表達方式。
④圓形構圖
圓的中心是構圖中最突出的。因為圓在圓周上的任何壹點似乎都有某種流動感，所以圓形構圖有壹種飽滿完整的感覺。
⑤.s形組合
在S形構圖中，畫面中的主要輪廓線隨著它的彎曲、扭轉、拉伸、交錯而形成豐富的變化，使人感到有趣。畫面中的主要輪廓線要形成壹個S形，以達到構圖的平衡，並在這個形狀中尋求壹些呼應和聯系，產生構圖上的運動感。構圖中，S形線的透視營造出空間感，誘導觀者的視線以S形曲折的順序深入畫面。s形構圖是將構圖形式的豐富變化融入整體內部關系的模式之壹。
6、放射構圖(人字構圖)
放射線形既有向外的張力，又有向內的吸引力，使其構圖中心位置非常明顯，運動感很強。這種運動是由緊張和吸引引起的。
構圖中交點的偏移會造成畫面分割的節奏由強變弱。輻射構圖具有壹定的概括能力，能把復雜的物體還原成壹個整體，使畫面具有強烈的整體感，這正是藝術家在繪畫中自始至終所追求的。
⑦.三角學構圖
三角構圖是指將畫面橫向分成三個部分，每個分中心可以和主體形態放在壹起，適用於多形態平行對焦的主體。也可以代表大空間，小物體，也可以反過來。這種構圖生動簡潔。可用於近景等不同場景。
8.a形構圖
A形構圖是指在畫面中以A形的形式安排畫面的結構。a型構圖穩定感強，向上沖擊，視覺導向性強。它可以顯示這種形式的高大的自然物體及其自身的存在。如果表現對象放在A字頂端的交界處，此時就是強制性的視覺引導，註意這壹點是不夠的。A形構圖中不同傾斜角度的變化，可以產生畫面不同的動態效果，形式新穎，主方向分明。但也是很難掌握的方法，需要經驗積累。
⑨、v形構圖
v形構圖是變化最多的構圖方法，其主要變化是方向上的排列，倒掛和水平，但無論如何，交點必須是向心的。V字兩用可以從根本上改變單用的性質。單獨使用時畫面不穩定，兩次使用時既有向心力，又滿足穩定感。
⑩、C形作文
c形構圖具有曲線美的特點，能產生可變的視覺焦點，畫面簡潔明了。但在布置主客體時，壹定要布置在C型缺口處，這樣人的視覺才能隨著弧線移動到主客體上。c形構圖可以向任何方向調整。壹般來說，多用於工業和建築題材。
11，W型構圖(多用於攝影)
w型構圖，穩定性極佳，非常適合人物特寫。
12，嘴部構圖(多用於攝影)
口形構圖也稱框架構圖，壹般用於前景構圖，如利用門、窗、洞口等框架作為前景，以表現主體，明確環境。這種構圖符合人的視覺體驗，讓人感覺是隔著門窗在看影像。產生現實的空間感和透視感很強。
13，L形構圖
將豎線放在畫面的左側或右側，與下半部的橫線交叉成L形，給人壹種寂靜感。
14，等分作文
把畫面分成等距離，按照這個分割線安排版面。方法有偶數除法、奇數除法和奇偶除法。
▲15，豎線構圖的幾種形式:
垂直線放置在屏幕的不同位置，即有以下幾種形式:
I軸式:豎線放在畫面中央，即將要表達的主題不偏不倚地放在畫面中央，即以幾何圖形上的中軸線為骨架。這種構圖風格直截了當，讓人壹目了然，從而使主題特別明顯，給人以極大的震撼和宏大感。
二等分:豎線置於畫面左側或右側，動態多變，虛實相生。
例如:
莫迪裏阿尼畫的“夫婦”很有意思，人物左右排列，壹高壹低。整幅畫色彩艷麗，色調明快，給人以生動的感覺。
三。直立:在畫面的左右兩邊放置兩條豎線，形成對立呼應的構圖。這個構圖多樣又統壹，畫面特別生動。
ⅳ多條豎線:多條豎線並列。
第四，黃金分割
1，黃金分割定義
黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分之間存在壹定的數學比例關系，即整體分為兩部分，較大部分與較小部分之比等於整體與較大部分之比，其比值為1: 0.618或1.618: 1，即長段為整體的0.66438+00.618是公認的最具美感的比例圖形。上述比例是最能引起人的美感的比例，所以稱之為黃金分割。
將壹條線段分成兩部分，使壹部分與總長度的比值等於另壹部分與這壹部分的比值。這種價值的作用不僅體現在繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域，而且在管理和工程設計中也發揮著重要作用。
2.黃金分割應用於藝術領域。
〔黃金分割〕是壹種數學比例關系。黃金分割比例嚴謹，藝術和諧，蘊含著豐富的審美價值。壹般在應用中是0.618，就像pi在應用中是3.14壹樣。高雅的藝術殿堂裏，自然少不了金色的足跡。還發現壹些名畫、雕塑、攝影作品的主題大多在圖片的0.618處。藝術家認為，將弦樂器的琴橋放置在琴弦的0.618處，可以使聲音更加柔和甜美。
黃金矩形的長寬比就是黃金比例，換句話說，矩形的長邊是短邊的1.618倍。黃金比例和黃金矩形能給畫面帶來美感，令人愉悅。它可以在許多藝術和自然作品中找到。希臘雅典的帕臺農神廟就是壹個很好的例子。達芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形。《蒙娜麗莎》中蒙娜麗莎的臉也符合黃金矩形，《最後的晚餐》也應用了這種比例布局。
畫家們發現腿長與身高的比例為0.618:1，人的身材最美。然而現在女性腰部以下的平均長度只占身高的0.58。所以古希臘的維納斯雕像和太陽神阿波羅的形象，都特意把腿拉長，使腿長與身高之比達到0.618，從而創造了藝術美。難怪很多女生都願意穿高跟鞋，而芭蕾舞演員在跳舞的時候卻時不時踮起腳尖。音樂家們發現，二胡演奏中“千金”弦的比例為0.618∶1時，奏出的音色最為和諧悅耳。黃金分割被認為是建築和藝術中最理想的比例，建築師對0.618這個數字有著特殊的偏好。無論是古埃及的金字塔，巴黎聖母院，還是近幾個世紀的法國埃菲爾鐵塔，都有與0.618相關的數據。黃金分割與大多數門窗的長寬比也是0.618；此外，黃金分割被用於古希臘廟宇的設計中。還發現壹些名畫、雕塑、攝影作品的主題大多在圖片的0.618處。
3.人類美學中的黃金分割。
人體的黃金分割點:
(1)肚臍:頭頂與腳底的分界點；
(2)咽喉:頭頂與肚臍的分界點；
(3)、(4)膝關節:肚臍與足底的分界點；
(5)和(6)肘關節:肩關節與中指尖的分界點；
(7)和(8)乳頭:軀幹乳頭縱軸上的分界點；
(9)眉點:發際線與頦底1/3、2/3的分界點；
(10)鼻下點:發際線與頦底之間1/3、2/3的分界點；(11)唇珠點:鼻底和頦底距離上1/3和中下2/3的分界點；
(12)頦唇溝直點:1/3與上中部2/3之間以鼻底與頦底距離為分界點；
(13)左角點:口裂水平線左1/3和右2/3的分界點；
(14)右角點:口裂水平線右1/3與左2/3的分界點。面部黃金分割:面部三庭五眼。