因為單口相聲只有壹個人表演，對與錯，好與壞全靠壹個人壹張嘴，不會有其他人來繞圈子。
單口相聲類似於講故事，大師劉寶瑞非常清楚兩者之間的區別。他說，‘單口相聲和講故事沒有本質區別，只是我要讓觀眾笑，講故事的人不需要讓觀眾笑。’
第五名:挖洞之王郭德綱。
說到老郭，恐怕沒有必要再介紹了。喜歡他的，不喜歡他的，都知道壹點他的過去。老郭擅長對口型，但他更喜歡單口相聲。他的解釋是，自己從小學習評書，有多年的評書經驗，經常以‘說書人’自居。他幾乎每年都會找幾天舉辦單口相聲表演，幾乎每年都會挖無數個坑，被稱為單口相聲的坑王。
事實上，老郭的長篇單口相聲到底是講故事還是相聲，他自己也不清楚。他的解釋是‘講故事和單口相聲很像，都是壹個人講，有故事，有評論。可能因為我是相聲演員，所以我說的這本書叫單口相聲。如果換成說書人袁闊成先生的話，他說單口相聲也會被觀眾稱為說書人。
不管老郭說的是評書還是相聲，他都為單口相聲做出了巨大的貢獻。他發現了很多瀕臨滅絕的傳統單口相聲，重新剪輯整合，重新呈現在舞臺上。比如《張雙喜捉妖記》中，老郭從南到北尋找名家，最終在已故相聲前輩鄭文喜先生手中拿到了這壹傳統“八卦掌”節目的幸存本，使其逃脫了失傳的命運。
老郭的單口喜劇不僅在於它的繼承，而且在於它的創造。例如，老郭幾年來壹直在談論長篇單口喜劇《齊桓公傳》。她壹開始就說《九渡黃娘子》今天才到杜爾，讓人咬牙切齒，比英劇還要拖。作者現在不敢聽老郭的獨白，每次聽都被無數新的坑縈繞。真是‘生命有限，挖坑還不夠’！我真的很害怕有壹天老郭會忘記他挖的所有坑，這可能是很多觀眾最害怕看到的。
第四名:相聲全才——趙佩茹
如今，當談到趙佩茹先生時，許多年輕人不知道他的名字，但他的壹個親密弟子是留聲機界最熱門的人物。沒錯！先生親師，師從侯先生。
趙佩茹先生出生於1914，師從焦守海先生。他是第六代包公人物相聲演員中最早的徒弟，是這壹代的掌門人，也是最傑出的人物之壹。他擅長拿捏和調侃，對他的單口相聲、嘴對嘴、群口相聲都了如指掌，魅力無窮。他堪稱壹代‘鬼才’。他的節目紮實、廣泛、準確、細致，得到了常、馬、等多位大師的贊譽，也得到常、等多位前輩的贊譽。1951年，先生和常先生去朝鮮戰場演出，發生了意外。趙佩茹先生光榮負傷，昌·鮑鯤先生英勇犧牲。
之後趙佩茹先生以單口相聲和評書為主，表演效果與對口相聲相比並不難。馬少爺馬誌明曾稱贊趙佩茹先生是‘自古相聲第壹人’，真是歷史上壹位隱姓埋名的低調相聲大師。
筆者聽過好幾個版本的《剝馬褂》，其中藝術成就最高的是馬、、的《剝馬褂》。趙先生的功力，從兩位大師級演員就可見壹斑。“文革”前，先生與馬大師搭檔，錄制了大量傳統相聲，為後來的演員留下了珍貴資料。
更值得壹提的是，趙佩茹先生桃李滿天下，壹生徒弟多達33個。除侯先生外，還有、常桂田、、、任等著名相聲演員。
1973年，壹代相聲‘鬼才’趙佩茹先生在天津逝世，享年59歲。
第三名:壹代宗師——張壽臣
相聲大師張壽臣，出生於1899。十二歲師從前輩焦德海先生。他是第五代相聲演員的領軍人物，也是這壹代中成就最高、聲望最高、水平最高的藝術家。
張壽臣先生擅長對口型，尤其是單口相聲。當時他被稱為笑話之王，幽默大師。他的單口相聲《小仙女》、《三個近視》、《吃西瓜》等都是傳統單口相聲的傑出代表作。從65438年到0958年，張壽臣先生錄制了單口相聲《賊談》，這是先生唯壹留存下來的影像資料。
張壽臣先生是第壹個把相聲帶出京津的演員，也開創了青年演員說單口相聲的先河。民國時期，張壽臣的名字代表相聲，他在茶館的表演是倒數第二次出場，這是當時相聲演員的最高成就。直到後大師的出現，相聲演員才得以攢下表演。
中華人民共和國成立後，先生積極投身文化建設，培養了常、、、等多位相聲大師。
文革中，當時留聲機圈裏資歷最深、資歷最老的張壽臣先生是第壹個被批判的。最後，在1970年，張壽臣先生因貧困和疾病而去世，享年72歲。
張壽臣先生在相聲界很有名氣，業內外人士對他印象深刻。他的相聲優雅中帶著幽默，靈動中帶著智慧。他非常擅長單口相聲、嘴對嘴相聲和太平歌詞等。他是公認的相聲大師。
第二名:相聲大師——馬。
馬是著名的相聲大師。1914出生於壹個民間藝術家庭。他的祖父恩旭、父親馬德祿和大哥馬桂元都是傑出的相聲前輩。小時候，我從周德山那裏學到了“交響樂八德”之壹。我是第五代相聲演員，這壹代最後壹個相聲演員去世了。
馬先生早年非常善於調侃，如“開粥廠”、“白”、“葵府”等。逐漸形成了他的“馬氏相聲”，以“滲透”為主，不溫不火，不慌不忙，不慌不忙，風格獨特。
文革結束後，馬先生與先生搭檔，經常與文莊表演相聲，首次將許多優秀的傳統節目搬上銀幕，如《西江月》、《吃元宵》、《文章會》等，留下了珍貴的素材。從這個。留聲機界有句話叫‘人都活在馬裏面’。
老搭檔先生去世後，留聲機圈沒人能捧得過馬先生了。於是，馬李三先生改名為單口相聲先生，成就更高。他用的單口相聲作品大多是自己創作的，比如練氣功、追、找糖果等。作品與普通人的生活息息相關，越聽越有趣，直到他最傑出的代表作《逗妳》的出現，將馬派相聲推向了又壹個高峰。
有人說馬的相聲不好玩，那是因為妳不懂。聽完他的相聲，妳可以在腦海裏勾勒出所有的人物。這就是相聲的魅力，最後抖出的包袱壹定會讓看客會心壹笑。
2001 65438+2月8日，87歲的馬大師告別舞臺。他在《黨的戰場》中說，‘告別舞臺不等於告別相聲，我以後要努力學習相聲’。
2003年2月11日，馬大師逝世，享年89歲。作為當時國內年齡最大、資歷最老、成就最高的相聲大師，觀眾聽到這些都很難過。
第壹名:劉寶瑞，單口相聲之王。
被稱為單口相聲之王的劉寶瑞先生出生於1915。他是相聲大師張壽臣的弟子，也是第六代相聲演員最傑出的代表之壹。
劉寶瑞先生壹生坎坷，童年家境貧寒，不得不投身曲藝。13歲，當老師，說相聲；14開始在天橋等地演出；17歲，而那個時候，18歲的馬先生開始表演《跑碼頭》；1949只身前往香港，成為把相聲帶到香港的第壹人。
因為天生壹副陰陽怪氣的聲音，壹開始並不被看好。但他憑借高超的悟性和勤奮的探索，在單口相聲領域獨樹壹幟，最終成為大師。他的單口相聲借鑒了南方獨角戲和評書的藝術技巧，也借鑒了電影和戲劇的表現手法。通過長期的表演實踐，逐漸形成了“使生”細致、瓷實、“包兒”瀟灑、含蓄和諧、包容情感、精神的獨特藝術風格。因此獲得了“單口相聲家”、“冷面相聲家”的美譽。
他的單口相聲代表作有《壹連三段》、《珠玉玉湯》、《陽光下的三個危險》、《賈行家》等。，都是傳統的段子，但是他說完之後，漫畫界就沒有人敢再挑戰了，因為大家都知道，無論妳怎麽說，都超越不了劉寶瑞的版本。這對現在經常敢翻拍經典的導演和制作人來說是壹個警示。
雖然劉寶瑞壹直被認為是單口相聲大王，但實際上他在同行和團口中都取得了很大的成就。與侯大師談皇帝，與郭寶全先生論怎麽辦，與馬季先生尋堂，都是傳世的教科書，為後人留下了大量珍貴的記錄材料。可惜劉寶瑞先生沒有留下任何相聲的視頻資料。唯壹的壹個短視頻是在電影《園中夢》中客串了不到30秒，讓後人領略了大師的風采。
文化大革命期間，劉寶瑞先生遭受非人的迫害和折磨，終於在1968年6月6日逝世，享年53歲。壹代宗師劉寶瑞先生的死因至今不明，是音韻學界的壹大懸案。今天，劉寶瑞的墳墓裏只有衣服，他的屍骨下落不明。