如何在騰訊視頻搜索上黨梆子？

關於上黨梆子的起源，上黨梆子眾說紛紜。壹般認為形成於澤州(今山西晉城)。雖然叫梆子，但實際上是昆曲、梆子、羅羅、涓劇、皮春同臺演出的壹種劇種。在它的形成過程中，受到了蒲劇的影響，但又與省內其他三個梆子有很大的不同。上黨梆子是壹種古老的戲劇。有人說明末有階級俱樂部，沒有找到歷史依據。最早有記載的昆曲是陽城縣宓尚村大王廟戲臺，以清朝順治十五年(1658)九月十六日百順班演出為特色。《春燈記》、《恩扣扣》、《雙保記》都是昆曲或彜劇。根據康、甘所撰40余種戲文，上黨梆子最遲在公元18世紀中葉已經是壹種成熟的五聲腔劇種。

最早加入黨梆子的職業社之壹是澤州的鳴鳳班。據晉城青蓮寺遺存記載，壹個唱上黨梆子的鳴鳳班，創建於乾隆五十年(1785)左右。這個鳴鳳班是壹個以加入黨梆子而聞名的較早的班社。金城青蓮寺道光九年(1829)，碑文曰:“有馮班者，戲四十余載。”據說明末陽城縣有個叫“鳳仙”的女子，自幼酷愛戲曲。這個女子出嫁後，嫁給了晉城市的壹個姓石的女子，並與姓石的* * * *組成了壹個戲班，取名為班。1959年，發現晉城青蓮寺佛堂的屏風上，有壹張道光十壹年(1831)十月十五日明奉班所寫的演出單，並列著23出戲。其中，《蔡銑橋》、《獨松關》、《大夫子》都是上黨梆子的傳統劇目。清朝道光年間，上黨地區的大劇團越來越多，發展很快，逐漸形成了上黨梆子獨特的風格和旋律，並培養了壹些著名的演員。

折疊全盛時期

清朝鹹豐到抗日戰爭時期(1815 ~ 1937)是上黨梆子的鼎盛時期。清末，壺關“十萬班”在北京和魯西南演出。這壹時期，該劇種的專業社有200多個，劇目數千部，產生了被譽為壹代戲王的趙清海，郎蔔祥、沈灰驢、曹火柱、杜琪琪、金伯祿、馮、、段二苗、郭、沈尹東、趙德軍(金哥達)、文、徐誌忠等。後來由於軍閥混戰，民不聊生，演出少了，上黨梆子日漸衰落。七七事變後，專業課社團基本停止活動。

抗日戰爭初期，中國* * *生產者黨領導的八路軍、山西新軍挺進晉東南，創建太行、太嶽根據地，給上黨梆子帶來了新的生機。太行山區著名作家趙樹理熱愛並十分重視上黨戲曲藝術，創作了現代戲《萬象塔》，創作改編了圖、韓等古裝劇。這些劇弘揚民族氣節，揭露虛假醜惡行為，激發反抗精神。由武鄉光明劇團和襄垣農村劇團演出，深受觀眾喜愛。隨後，上黨梆子劇團還演出了《小二黑》、《王貴與李祥祥的婚禮》、《三大賈珠莊》、《白毛女》、《血淚復仇》等劇目。從抗日戰爭後期到解放戰爭時期，晉東南各縣成立了上黨梆子劇團，為以後的繁榮發展保存和培養了壹批藝術骨幹。

據1965不完全統計，上黨梆子* *產生了700個劇目(其中梆子600多個劇目，90多個劇目，昆曲10多個劇目，羅羅、娟幾個劇目)。現在有400多個腳本。這些劇大多粗獷豪邁，樸實健康，各有特色。其中，楊家將和嶽家軍的劇作很多。《闖入幽州》、《雁門關》、《三官宴》等代表劇目。在趙樹理同誌的幫助下，《三關夜宴》在1962搬上了銀幕。“文革”中，上黨梆子遭到嚴重破壞。粉碎“四人幫”後，出現了壹批新劇目，如《山村供銷社》、《軍馬嶺》、《殺妻》、《印背》、《借糧》、《兩地來信》、《石》、《靈動的彩虹》等。郝品之、郝、馬正瑞、在1982全省優秀中青年演員展演中獲得壹等優秀演員獎。吳國華、張愛珍、袁金葉、郭曉鳴、張保平、劉金渺等後起之秀大膽創新，將上黨梆子推向了壹個新的藝術境界。

上黨梆子在山東菏澤和河北永年縣還有兩個嫡親堂弟劇種——竈梆和西調。清光緒初年，晉東南大旱，梆子藝人壹起到菏澤謀生，傳承上黨梆子戲，在那裏開了壹門課。經過當地藝術家的改造和豐富，形成了壹種新的戲劇類型，名為早棒。河北邯鄲永年縣的西部調(又稱三打板或澤州調)也是這樣形成的。

折疊現狀

由於現代文化和經濟大潮的沖擊，上黨梆子的觀眾大量流失，演出水平逐漸下降。很多劇團被迫解散，劇團前景堪憂。迫切需要采取措施支持和保護他們。

折疊編輯本段兩大流派

上黨梆子在發展過程中形成了“周地”和“魯夫”兩大流派。

“周地”學派流行於原澤州政府所轄的鳳臺、高平、陽城、陵川、沁水等縣。“鳴鳳班”以及後來高平的“三樂壹”(俗稱東寨戲)、“兆班”都屬於這個流派，豐臺的鳴鳳班是前幾名，後來高平的三樂壹、兆班壹度占優。其特點是比較穩重，委婉，抒情。

“魯夫”派流行於原欽州所轄的長治、長子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壺關、和順8縣和沁縣、武鄉、沁源3縣，特點較為豪放。最早的代表班級社團是“三義班”和“意願班”。三壹班比較靈活，唱嶽家會彈的比較多；肯班格律更嚴謹，演唱更多的楊家將戲劇。

折疊並編輯此舞臺美術

折疊式面罩

上黨梆子的臉譜有紅白黑，也有黑白灰，紅白粉，紅黑紫。神仙、道士、巫師、妖精也用黃金。通常稱為紅蓮、黑臉、白臉、二花臉、三花臉等。譜紋有豎三分臉、橫三分臉、全臉、斜臉、蝙蝠臉、陰陽臉、桃花臉、菱形臉、雷公臉、紅花紋臉、白花花紋臉。線條粗獷狂放，筆法簡練，對比鮮明。

疊衣服

上黨梆子的服飾和心性各有特色。服裝講究紅、綠、彩，心思講究“金頭盔、黑紗”，古色古香，莊重別致。抗戰前，蘇州有壹家萬順泰服裝店，為上黨梆子做有自己特色的衣服，號稱“越野貨”，質量上乘。高平米杉做的衣服，號稱“土貨”，但質量略差。這些衣服分別放入腦箱、後備箱、後備箱。梆子最初沒有袖子的時候，只有15厘米左右長，寬在蟒蛇、生衣、杉木的袖口上。解放後，普遍加袖，學習了袖的技巧，使舞臺表演更加優美。

折疊式載物臺裝置

上黨梆子的舞臺裝置是桌子、椅子和窗簾。壹般是三桌六椅三簾。有壹條桌裙，壹把帶椅套的椅子，除了靈堂外都是紅色的，上面繡著平面圖。大幕分為兩塊，長約4米，寬約2米。紅、黃、藍、白、綠壹應俱全，繡有五彩鳳凰或牡丹，大花瓶。上方有長約1米寬的橫檐，繡有八仙或笛管，檐下有尖刺。解放後，舞臺裝置發生了變化。幕布應用廣泛:臺前要掛幕布，正面要掛長檐組標識，沿幕、翼幕、中幕、天幕也要掛。除了個別劇目偶爾使用外，大幕布已從舞臺上撤下。

折疊並編輯這壹段中的主要歌劇

上黨梆子起源於明末。音色嘹亮，粗獷樸實，音樂曲調豐富，聲音強勁。在表演上，人要直爽，要堅強，要活潑，要註重演唱時間。在約400部傳統劇目中，上黨梆子主要表現了古代英雄、忠臣良將、外抗侵略、內懲漢奸的主題。很多劇充滿了強烈的愛國情懷，具有積極意義。

其中以楊家將的《楊家戲》和嶽家軍的《嶽家戲》最為著名，慷慨悲壯，感人至深。

解放後，許多傳統劇目經過整理加工，煥發出新的光彩。重新上演的優秀傳統劇目有《三關宴》、《田波鐵塔》、《皮秀英打虎》、《薛剛抗美援朝》、《法門寺》等移植演出，以及《十裏店》、《村供銷社》等創作和新編的現代劇目，受到城鄉觀眾的歡迎。

在長期的發展過程中，上黨梆子聲名鵲起，人才輩出。趙清海，著名老藝術家，老丹，幹凈角。他的《雁門關》和《苦吟》享有很高的聲譽。段二苗，著名演員，以扮演蕭聲和徐升而聞名，唱腔洪亮刺激，變化自如。《長生殿》、《雁門關》、《甘泉宮》在太原演出，贏得了“名滿州府”的美譽。上世紀40年代，郭因飾演《三關排燕》中的楊四郎、《雁門關》中的楊八郎、《徐公案》中的哈裏、《吊龍燈》中的高懷德而聲名大噪。他獨特的演技和唱功經常讓人贊不絕口。上黨梆子也培養了壹些優秀的女演員，其中吳婉蘭，郝仁誌，張愛珍和吳國華是著名的。他們的歌手和手藝給人留下了深刻的印象。

上黨梆子在清代中葉流傳到山東菏澤和河北永年縣。經過長期的藝術實踐，形成了山東造梆和河北西調兩大地方戲。

折疊編輯本段其他劇

澤州秧歌是流行於原澤州府(今晉城)的壹種小戲。它的外觀和對鑼的接受與上黨梆子相似。澤州秧歌的形成晚於上黨梆子，可能是從上黨梆子吸收過來的。但不可否認的是，上黨地區的民間音樂被梆子、秧歌所吸收。

在晉城的壹部曲藝絲弦書中，官奏的鑼鼓也與上黨梆子官奏的接近。在上黨地區的民間藝術“太行壹拳”的壹些節目中，也可以看到上黨梆子基礎工作的痕跡。

折疊和編輯本段的作用

上黨梆子過去分為九種:生角(又名紅髯)、老學生、青年學生、鄭丹、老聃、肖丹、大花臉、二花臉、三花臉(又名“醜”)。壹般沒有老學部和老學部的專職演員，老學部由演員來演，重點的由演員來演，普通的由其他演員來演。自20世紀50年代以來，這裏被稱為青衣、大井和二井。

行當是按性別、年齡、性格劃分的，所以各有特色:老藝術家說年輕人要優雅，年輕人要細膩狠毒，大人物要奸詐老實，小醜要能幹，正直的人要端莊嫻靜，肖丹要陰柔帥氣。根據這些特點，老藝術家對不同的行當有不同的要求:胡子升要有三分儒，蕭聲要有三分毒，鄭丹要有三分文化，肖丹要有三分女人味，大花臉要有三分奸詐，二花臉要有三分冷酷，三花臉要有三分靈氣。外形方面，要求也不壹樣:比如戴網，三面臉離眉壹指，年輕的離眉兩指，年輕的離眉三指，畫的臉飽滿。

折疊並編輯此伴奏帶

上黨梆子的伴奏樂隊以表演梆子的編制陣容為基本團隊，在伴奏其他聲部時會單獨進行調減。據老藝術家回憶，過去壹個大班社有9個表演者。數數:樂文組四人(秦鉅、巴爾、老胡胡、月琴或秦霜)，武樂組五人(鼓、大鑼、小鑼、蚌、梆子)。小班社文樂組三人(三大件各壹人)，武樂組四人(梆子由不上場的演員組成)。

上黨梆子的鑼鼓更是花樣繁多，應用廣泛。從功能上講，主要有三個方面:壹是歌唱、句間及各種轉調、降板的節目組織；二是表達和服務於情緒、動作、場景和凝聚力；3.專用於曲牌和特別嘈雜的音樂。從聲音上看，有文武之分:整體形態俗稱“大家夥”，是武學；只用壹個小鑼作為正文。演奏時有多種組合技法，其中非常重視小鑼的運用，藝術家稱之為“舌”；在每個組合節目中用鑼來區分強節奏，用鈸做襯，既起節奏作用，又在不同的節目中顯示其色彩和情感作用。組合音量的控制和速度的變化全靠鼓手的眼神和手勢。