自學記譜法基礎入門課程？
所謂記譜法，是指簡單的記譜法。有兩種字母符號和數字符號。所謂家譜，壹般指的是數字記數法。數字記數法采用移動點名法，1、2、3、4、5、6、7代表音階中的七個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，其余用o表示。
記譜法是記譜法的壹種。因為簡單易懂，記譜讀譜都很方便。記譜法是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。簡單符號有它的優點，但也有它的缺點。
1，記數法是什麽？
記譜法是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。由於這種記譜法不方便錄制多聲部和復雜的音樂，所以在歐洲幾乎沒有普及。大約在1882年，美國人梅森在講學時把它介紹給了日本。曾經在19世紀的日本學校使用過，後來他們就不用了。清末，記譜法由留日學生傳入中國。1904年，沈心工先生寫的《學校唱法》壹書出版，風靡壹時，從此記譜法在中國普及開來。筆者認為，記譜法作為壹種流行的記錄方法，在中國音樂的普及和推廣中已經發揮了並且仍在發揮著巨大的作用。但由於它的記譜法有很多局限性，而且現在世界上大多數國家都不使用，所以我們要創造條件推廣普及五線譜，以提高音樂水平，與世界其他國家交流。
2、易於理解的符號
記譜法是記譜法的壹種。因為它簡單易懂，在記譜法和閱讀上有很大的方便，所以在國內廣為流傳。
簡單符號有它的優點，但也有它的缺點。比如背壹段合唱，視覺上不如五線譜清晰，背壹段鋼琴譜幾乎不可能。過去有人認為記譜法簡單不科學，從而否定記譜法在現實音樂生活中的重要作用，這是錯誤的。應該承認，記譜法為音樂的普及和推廣做出了巨大的貢獻。在今後很長壹段時間內，記譜法將繼續發揮其積極作用，為社會主義文化事業服務。
由於缺乏相關資料，無法準確介紹記譜法的產生和發展過程。法國的加林(1786-1821)、雪佛蘭(1804-1864)；英國的格蘭維爾(1785-1867)和格文(1816-1880)都對記譜法體系進行了研究和整理。我國的符號來自日本。這個系統與雪佛蘭的不同。根據謝維體系，八分音符和十六分音符的短行加在音符之上。但是，日本記譜法來到中國，特別是解放後的近十年，發生了許多變化和發展。現在，只對當前符號簡要介紹如下。
在記譜法系統中，聲音的相對高度用七個阿拉伯數字來表示。這些音之間的關系除了3 ^ 4和7 i半音外，都是全音。
標簽:1 2 3 4 5 6 7 i
演唱方法:do ri mi fa sol拉斯do
音符頂部加壹個點表示唱高壹個八度，加兩個點表示唱高兩個八度；相反，下面加壹個點就是唱低八度，加兩個點就是唱低八度。為了準確地表示聲音的絕對高度，應該應用調號標記。密鑰簽名標記由1=F、1 = g等表示。
為了避免在音符上下加太多點，在合唱和合奏音樂中，常采用上下八度的方法來記錄低音或高音。例如:男高音、低音、琵琶、低胡勇高八度記譜法；梆笛和板胡是用低八度音程錄制的。
音符的長度通過在音符後面或下面添加壹條短橫線來表示。
詞綴也用於符號系統。但只到了四分音符。較長的音符，如二進制音符和全音符，繼續通過添加短橫線來表示。
帶點的全註:1 -
點分二進制註:1-
虛線四分註:1。
虛線八分註:1。
虛線第十六註:1。
聲音暫停的基本符號是0。為了表示不同長度的停頓，可以通過增加零的數量並在零的右側添加壹個連接點來進行標記。其余常用的如下:
完全休息:00000附錄完全休息:0 0 0 0 0 0
二分休止符:0 0帶點的二分休止符:0 0 0
四點休息:0帶四點休息:0。
八分休止符:0帶八分休止符:0。
十六分休止符:0，加十六分休止符:0。
32點休止符:0(下面有三條水平線)32點休止符:0(下面有三條水平線)
對於幾個小節的暫停，您可以使用長暫停數。寫在小節上，上面的數字表示休息小節的個數。只有長度而沒有壹定高度的聲音用X表示，聲音的長度通過在X後面或下面加壹條短橫線來標記..
記譜法體系中不存在譜號問題。它的音高用音符和調號來表達。
記譜法中的拍號和五線譜壹樣，都是用樂譜標註的，樂譜和調號壹起記錄在音樂名稱的左下方，拍號記錄在調號之後。歌曲作者的名字在音樂名稱的右下方。
速度標記和表達術語記錄在第壹行音樂開頭的上方。
在多聲部的記譜法中，小節線大多是分開的，每個聲部都是分開錄音的。但是有些器樂的小節線是按照樂器的分組來連接的。不管是不是分音，每個聲部的小節線都要上下對齊。
錄制音樂時註意音符的空間距離，使小節與小節、拍子與拍子之間的距離大致相等，壹拍之內少寫音符；緊緊的多寫筆記。對於各種小於四分音符的音符，低音點要記錄在短橫線下。
記譜法體系中音值組合法的規則與五線譜中的基本相同。只是在復拍中，不是壹個音符代表整個小節，而是音符按單拍分組，用連線連接。
rest的組合方法和上面的情況壹樣，當然不需要使用connection。
遺產標記被記錄在筆記的頂部，由表示遺產的開括號和數字標記。
記譜法中的移調很簡單，只需改變調號即可。比如C大調的曲子要上移兩個度，就把1=C改成1 = D。
在記譜法中，只使用了三種音標:升序(#)、降序(b)和還原，而不使用升序(×)和降序(bb)。
在記譜法體系中，長而定的變調是用變調關鍵標記而不是臨時變調來標記的。
五線譜中使用的裝飾性音標、省略號、力度標、速度標，基本上適用於簡單的音樂。
為了避免代表斷奏和高音點的點的混淆，斷奏在簡單譜中用▽或▼表示。
短倚音用小的十六或十八音標註，寫在主音的左上方或右上方，用連接線與被修飾的主音相連。
和五線譜壹樣，前奏、開篇、結尾都用小音符標註，有的還用括號括起來。
寫和弦時，音符下面的短橫線只寫在最低音的音符上。
目前，關於樂譜的標註還沒有壹個完整的體系。以上我所提到的只是樂譜中最常見的知識，並不全面。
3.五線譜比簡譜強在哪裏？
五線譜是目前世界上大多數音樂使用的記譜法。他的歷史相當悠久，可以追溯到十壹世紀的四行譜。但是，現在的制度是16世紀決定的。
但記譜法起步較晚，17世紀出現在法國。經過多次改進，直到19世紀其規格才逐漸定型。然後傳到日本，再傳到中國。其實大概是清末民初的時候。
目前有中國人的地方大概是用的最多的。除了民族音樂，中國大陸的流行歌曲、吉他甚至壹些合唱都使用記譜法。
對於大多數利用業余時間學習中國音樂的人來說，記譜法是第壹個入門的方法。但是音樂班的學生如果是小學的，有的直接用五線譜，不用記譜。如果大壹點，可能兩者都有。
所以，以我的經驗來看，有的人只能看譜，拿到五線譜就得翻譜才能看懂；有的人只會看五線譜，跟他唱壹段旋律就會迷茫；有的人兩個都能看，但其中壹個的速度和正確率更高。
第壹類人多是壹般社團的人，第二類多是小學音樂課的人，第三類是和我們壹樣對演奏有更多需求的人，或者是社團裏比較受關註的人。
有的人支持五線譜，連記譜法是怎麽回事都不知道，人多。有人支持記譜法，認為記譜法簡單易學，容易推廣，沒有什麽是記譜法做不到的。
我自己看音樂的過程:
在這裏，我就談談我個人的體會和看法。也許可以給和我有相似音樂背景的人做個參考。
我從高中開始接觸中國音樂，也就是看簡譜。後來來了大學，在高城和鄉下兼職，在戲曲界工作，也看了看簡譜。
但在此期間，我買了壹支笛子，開始試著看樂譜。
退伍後回到高雄，考入樂團擔任男高音嗩吶手。因為中音嗩吶的調性和笛子是壹樣的，指法上除了幾個音之外還有很多相似之處，所以我每天翻譜之後都盡量慢慢看線譜。從壹首簡單的曲子開始，五線譜傳下來後，先克制自己翻譯成簡單曲子的沖動。指揮開始下指揮棒，就可以看譜直接演奏了。
當然，總有壹些地方比較難，所以我把實在沒時間看線譜的地方翻譯成了簡單的音樂，用C調錄制。
就這樣，我逐漸熟悉，強迫自己看樂譜。過了幾個月，大部分樂譜都可以直接看了，我也從每次發壹堆樂譜都要翻譯的緊張忙碌的局面中解脫出來。
後來隨著樂器的使用和樂團臨摹音樂、編曲的需要，逐漸開始看各種譜號(高音、中音、低音)。說實話，常用的樂器有四五種(不算同壹種樂器不同調性)，每種樂器都要背六八種簡單指法和兩三種線譜指法，加起來至少五六十種指法，真的很頭疼。
所以有時候錯誤是不可避免的。但是，隨著常用程度的不同，出錯的概率也不同。基本上換的樂器越少，用的調號越多，臨時標記越少，出錯幾率越低。
其他樂器:
事實上，我很欽佩吹笛子的人。經常換笛子，看樂譜，真的很神奇。如果從法國號、單簧管等移調樂器的概念來看，樂譜本身應該是調音的。也就是說，樂譜記錄了使用哪個鍵的樂器。換完樂器後，演奏者要繼續用同樣的指法演奏，樂譜必須提前移調。
所以西方管弦樂的指揮必須有很強的閱讀能力，把總譜上不同的變調部分組織回原來的位置。相比之下，對於移調的樂器，中國音樂的樂譜並沒有進行移調，有的甚至隨意使用譜號，造成演奏崗位之外的負擔。比如很多中國樂器，叫中音，都是用高音譜號來記錄實際音高，而不是聽名字就采用中音譜號。有些樂器音域很高，但還是用實際的音高記譜法，沒有轉位(低八度)記譜法，很難讀譜。
由此可見，雖然使用線譜是目前專業樂團普遍采用的方式，但中國音樂圈對線譜並沒有統壹的標準，演奏者必須花費額外的精力來解決這些問題。
移調的管樂器，如笛子、傳統嗩吶等，在使用線譜時都存在上述移調的問題。至於其他樂器，壹般都是固定音位(揚琴、笙)和固定弦(大部分都是彈撥)，問題就比較少了。