音樂劇《媽媽咪呀》在全球240個城市用13種語言演唱。觀看人數超過4200萬。故事發生在新娘的母親和三個可能是新娘父親的男人之間。新娘索菲希望在婚禮當天找到自己的親生父親，但她萬萬沒想到，在接下來的24小時裏，她的生活和家庭發生了巨大的變化。超級天空組合ABBA樂隊的22首經典金曲貫穿全劇，向每壹位觀眾傳遞著快樂的生活態度。作為壹個百年老劇院，百老匯在每個時代都能找到自己的符號。琳瑯滿目的經典劇目就像壹座座坐標雕像，將百老匯劃分為不同的時代。30年代什麽都沒有，40年代有俄克拉荷馬，60年代有芝加哥，80年代有貓，90年代有為妳瘋狂，代表265438+。)。故事講的是壹對母女在希臘的壹個島上經營壹家餐館謀生。女兒即將出嫁，她很希望父親能在婚禮當天親手將她交到丈夫手中，但很遺憾，母親壹直沒有告訴她父親是誰。所以在結婚前，她偷看了她媽媽的日記，發現她媽媽有三個情人，很可能是她的親生父親。無奈之下，她按照找到的舊郵件地址，發了三封請柬邀請他們參加自己的婚禮。在母親不知情的情況下，女主角的“三個”父親在婚禮前壹天到達了島上。三個人都帶著不同的心情回到了這個希臘小島，大家都想起了二十年前他們和女主角母親的關系。自從三個爸爸上了島，高潮叠起，觀眾也為女主角著急。她真正的父親是誰？觀眾擔心女主角的母親。她不知不覺又遇到了這三個老情人。她會生女兒的氣嗎？她如何面對這三個老情人？至於最有可能是女主角父親的三個男人，哪個才是真正的父親？這場婚禮會不會從喜事變成「壹鍋粥」？...首演:1999(倫敦)2001(百老匯)本尼·安德森/bjom Ulvaeus Stig Anderson作詞編劇:凱瑟琳·約翰遜歷史1999倫敦西區愛德華王子劇院首演。前所未有的轟動，各路名人蜂擁而至，與普通觀眾壹起觀看，打破了倫敦票房紀錄，使倫敦交通陷入癱瘓。2001年進入百老匯，演出近2000場，成為百老匯上播放時間最長的音樂劇之壹，超過了經典的《音樂之聲》。2002年，他被提名托尼獎最佳音樂劇和托尼獎最佳音樂劇劇本。2004年的媽媽咪呀！韓國版的表演創下了韓劇的紀錄。韓國音樂的幫助更是mammammia！帶來新東方風。2006年，瑞士版獲得金面獎:最佳音樂、最佳音樂劇女演員、最佳音樂劇女配角、最佳音樂劇導演獎、最佳背景設計。2007年，好萊塢影帝湯姆·漢克斯看好《媽媽咪呀！該劇已被改編，將於2007年在好萊塢上映。2010年已在全球240個城市巡演，從美國拉斯維加斯到首爾、東京，全球4200萬觀眾為之歡笑，創下全球票房20億，獲得“世界第壹音樂劇”稱號。音樂劇《媽媽咪呀》有13種語言版本:英語、德語、日語、荷蘭語、韓語、西班牙語、瑞典語、佛蘭芒語、俄語、挪威語、意大利語(制作中)、丹麥語(制作中)和法語(制作中)。中國版會變成《媽媽咪呀》！大家庭裏的14語言版。目前，共有10個不同版本的音樂劇《媽媽咪呀》同時在世界各地上演，包括倫敦、百老匯、墨西哥、澳洲、荷蘭、西班牙、南韓、日本、美國以及國際巡演。此外，即將發布五個版本，分別是哥本哈根版、巴黎版、米蘭版、南非巡演版和中國版。點評《阿爸有驚人的音樂天賦，壹發不可收拾》音樂劇《媽媽咪呀:世界流行元素》英國記者馬克·桑頓見證了音樂劇《媽媽咪呀》從1999年首演到今天的過程，世界上沒有任何壹部音樂劇能比得上它的演出規模。那是1999年3月22日，音樂劇《媽媽咪呀》遇到了第壹次也是最重要的考驗——第壹次面對倫敦的付費觀眾——他們受到了觀眾壹如既往的歡迎，從那以後的每壹個晚上，每壹場演出都是這樣。但在那之前，在倫敦的壹個春天的夜晚，壹切都完全不可預測。“我們真的不知道觀眾會不會接受。”制作人朱迪·克雷默最初的想法是將ABBA組合在10年之前的歌曲放入壹種全新的原創格式——音樂劇。她開心地回憶道:“觀眾都瘋了。他們真的從座位上跳了起來，在劇院的過道裏載歌載舞。現在還是這樣，每天晚上都有演出。現在，他們的做法已經遍布全球，成為壹種全球性的娛樂現象；這種現象背後有著相當自然的基礎，創作者從來沒有偏離過自己想要達到的目標。換句話說，就是要把大家熟知的節目，尤其是ABBA的歌曲，用壹種新鮮的、有活力的、直接的方式進行個性化處理。同時，它應該保持其流行音樂的完整性。除此之外，還要付出額外的努力，這也是壹部好音樂劇的必要條件:增強故事的感人程度，並對其進行點評。然而，盡管歌曲在這種情況下被排在了第壹位——克萊默以天才的直覺發現了這些早期歌曲在音樂劇中的潛在價值——但她必須找到壹種方法來釋放這些潛力，並通過強有力的故事講述來承載它們。”我知道從音樂劇《媽媽咪呀》開始，這不僅僅是重新編排ABBA音樂或讓它成為壹場奉獻演出那麽簡單，”她評論道這個故事必須以壹種與ABBA音樂相稱的有感染力的方式呈現，要挖掘出壹種可以接受的方式。“然而，說起來容易做起來難，克雷默花了十年時間才把它搬上舞臺。為了成為壹名優秀的制作人，她在擔任《貓》倫敦原版演出的舞臺監督時，親自在現場(至少是後臺)觀看了另壹部音樂劇《西區》(West End)，之後她加入了湯姆·賴斯(Tom Rice)的制作公司。也是在那裏，她接觸到了班尼·安德森和Bj，當時她是倫敦西區的執行制片人。Rn Ulvaeus在ABBA解散後的第壹個演出項目《象棋》她完全是受Benny和Bj？由註冊護士。為了Bj？就rn而言，是百老匯那場註定倒黴的象棋表演給了他人生中重要的壹課。”我對象棋後的故事的理解是第壹、第二、第三，就像人們對百老匯說的那樣。歌詞把故事往前推，很多歌都是噪音，沒有戲劇性。劇作家凱瑟琳·約翰遜受委托寫壹本關於音樂劇《媽媽咪呀》的書。幸運的是，他從中發現了很多戲劇元素，並設法提取出來。不僅僅是整個故事本身，還有其他重要的東西:早期，阿爸的歌更自然，更懵懂，更幼稚，適合青少年，但後來阿爸變得更成熟，更有哲理。當然，這些歌曲都是由女聲演唱的。因此，她建議說故事應該集中在兩個年齡的女性身上，壹個母親和她的女兒。Ulvaeus堅持歌詞不能隨意篡改，他的部分也是如此。”故事遠比歌曲重要”。但對約翰遜來說，他的挑戰是“不管故事裏講了什麽，我總想回到歌裏。”她決心避免困擾音樂劇多年的錯誤:“我不想把歌唱和那些惡心無聊的片段混在壹起。“對我來說，最重要的是我創造了令人信服的角色，並將它們融入到壹個故事線中。當然，我會盡力把故事和歌曲完美結合。”接下來克雷默要做的就是為這艘音樂之船找壹個好船長:導演。盡管菲利達·弗洛伊德從未執導過任何音樂劇，但克雷默本能地覺得她和勞埃德是這個項目的最佳人選。她有戲劇和歌劇的背景，並接受了挑戰，盡最大努力幫助演員創造角色和表演好故事。壹切都將成為馬平川。當壹個好的導演為這個項目做好了充分的準備，就該起飛了。事情沒有預想的那麽順利。克雷默寫道:“我感到欣慰的是，音樂劇《媽媽咪呀》的成功是三位女性前所未有的合作的結果，這並不是為了歧視男性。”其實舞臺上三個最好的朋友——唐娜和迪納摩(母女，姐妹？)——這個表演的創作者的正式投影。克雷默強調:“我們從劇中的三個女人身上看到了自己的影子，因為凱瑟琳是壹個有些混亂的單親媽媽，而我自己屬於嬌生慣養的類型，而菲利達是壹個典型的實用主義者。”然而，演出大獲成功的秘訣不在於創作者能在舞臺上找到自己的投影，而在於觀眾能找到。菲利達·弗洛伊德寫道:“在凱瑟琳·約翰遜的原著中，觀眾可以享受壹種特殊的體驗——在舞臺上看到自己。”在這個過程中，歌曲獲得了重生，演出的主題——父母找到自我認同和代溝——產生了普遍的* * *聲。就像約翰遜說的，“有母女關系，有懷舊的浪漫，有些人是失而復得。”每件事都能在每個人身上找到相關性。“這場演出展示了人們在真實情況下的真實生活。同時，流行音樂的旋律為70年代和80年代初的壹代人設定了聲道，演奏中的聲道仿佛跨越了年代和國家的界限。它想要傳達的本質，通過音樂劇《媽媽咪呀》的logo，生動地展現出來——壹幅永恒的婚禮畫卷中所蘊含的歡樂甚至狂歡。正如表演所代表的，這幅圖被全世界的城市廣泛認可為音樂劇《媽媽咪呀》的形象。這場演出也將流行音樂和音樂劇這兩個彼此不可分割的世界和諧地統壹起來:的確，在20世紀30年代和40年代，流行音樂來自於瞬息萬變的音樂劇世界——百老匯或好萊塢，但在50年代和60年代，流行音樂獲得了主導地位，音樂劇被擱置壹旁獨立發展，走過了壹條曲折復雜的道路。音樂劇《媽媽咪呀》深刻卻不冷漠。它帶回了人們熟悉的流行音樂經典，用人們熟悉和喜愛的歌曲將音樂帶回劇院。克雷默將演出的成功歸功於演出制作各個領域的合作者。”他們創造了壹種組合反應，他們令人難以置信的真誠合作為各個生產領域的進步提供了動力。“其中包括布景設計(馬克·湯普森)、燈光(霍華德·哈裏森)、音樂設計(安德魯·布魯斯和鮑比·艾特肯)和舞蹈指導(安東尼·範·拉斯特)，這些都是至關重要的，需要高超技巧的創造性貢獻。對她來說，就是“要有勇氣，要相信我們所做的壹切——音樂、故事和我身邊的天才。“當然也要保持現場幽默感，隨時拿出用之不竭的精力。”然而，能量不僅來自腎上腺，還來自像音樂劇《媽媽咪呀》這樣充滿激情的作品。音樂劇《媽媽咪呀》的品質在於，富有感染力的激情可以從舞臺傳遞給觀眾，再重新回到舞臺，形成無窮無盡的能量循環，激發身體的震顫和歡樂。作為壹名導演，菲利達·弗洛伊德簡單地將音樂劇《媽媽咪呀》總結為:“這個演出是Bj嗎？Rn和Benny寫歌的時候都沒想到。他們的音樂創造了流行音樂的歷史，我們的表演創造了音樂劇的歷史。”故事
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