中文名:舞臺服裝mbth:劇場的服裝分類:人物服裝、演員服裝用途:體現了人類文化進化、分類、發展、國外與國內、設計、目的、元素、思維類型、任務、要求、文化背景、色彩特征、分類的機制。舞臺服裝壹般分為人物服裝(戲劇人物服裝，包括戲劇、戲曲、舞劇、話劇、話劇小品、獨角戲中人物的服裝)和演員服裝(音樂、舞蹈、雜技、魔術、曲藝等演員的服裝)。在古希臘戲劇家埃斯庫羅斯的戲劇表演中，演員們穿著各種顏色花朵的長袖長袍、面具和高筒靴，以誇張演員的身材，使觀眾在遠處也能清楚地認出來。到了索福克勒斯和歐裏庇得斯時期，劇中人物以黑色衣服為主，帶有悲劇色彩，接近當時伊昂人的風格。古希臘喜劇服飾更是誇張，到了後期，以米南德為代表，希臘喜劇服飾向生活服飾靠近。在中世紀的歐洲宗教戲劇中，也是僧侶的演員以通常的長袍作為他們的服裝。中世紀後期，各大行會贊助演出，於是炫富、攀比，演員們穿著華麗的服裝，奇幻、象征性的舞臺服裝相繼出現。文藝復興時期，在歷史劇的表演中，除了首飾和手跡，角色服裝與日常生活服裝有很大不同。例如，在莎士比亞戲劇的演出中，演員通常穿著伊麗莎白時代的生活服裝上臺。17宮廷舞臺上的世紀劇，從服飾到布景，都在爭美，目的都是為了炫耀。意大利假面喜劇(即興喜劇)獨樹壹幟。八股角色在舞臺上必須戴面具，穿專門的八股服裝，以便觀眾辨認。18世紀，歐洲舞臺上出現了壹股考古潮流。為了追求歷史真實，增強真實感，服飾中加入了壹些具有歷史特色的飾品，來自法蘭西劇院的演員塔爾馬(talma)率先穿上了古色古香的羅馬服飾。後來考古風越來越嚴重，導致舞臺服飾都是按照博物館裏的實物仿制的。直到20世紀，法國人A·安托萬導演的《幽靈》和俄羅斯人斯坦尼斯拉夫斯基導演的《夜店》才扭轉了局面。1890之後，象征主義、表現主義、構成主義、未來主義等現代戲劇流派相繼出現在歐洲戲劇界，曾經風靡壹時的自然主義戲劇受到挑戰和排斥。在現代主義戲劇的表現中，包括莎士比亞戲劇在內的古典名劇的舞臺服裝也變得抽象怪誕，設計者的主觀因素明顯加強，從而成為壹種有力的沖擊。從1928開始，英國導演b·傑克遜用現代服裝表演麥克白引起轟動，隨後是用日本歌舞服裝表演的羅密歐與朱麗葉和用阿拉伯服裝表演的第十二夜。自20世紀30年代以來，西方的戲劇觀念和舞臺藝術的設計理念發生了很大的變化。現實主義和非現實主義戲劇在服裝設計領域創造了各自的廣闊天地，形成了多元化的格局。中國戲曲傳統服飾的特點是裝飾性、誇張性和舞蹈性，角色的程式化與服飾的程式化密切相關。20世紀20年代，在西方戲劇的影響下，中國戲劇服飾徹底擺脫了程式化的影響，進入了生活舞臺。20世紀40年代，丁聰設計的服裝被成功漫畫化在戲劇宣傳圖上。中華人民共和國成立後，中國3000多個劇團中的大多數都發展了自己的服裝設計和制作能力。自20世紀50年代以來，虞鋒設計的《荷花舞》、張設計的《屈原》、嚴秀敏設計的《和《虎符》以及關在生設計的《茶館》都達到了很高的水平。李克玉在《天鵝湖》中的服裝、京劇《奧賽羅》中的服裝、穆壹清在《蓮花燈》中的服裝以及李恩在舞劇《風祁鳴山》中的服裝都受到了好評。在65438-0985年中國舉辦的莎士比亞戲劇節中，莎士比亞的《李爾王》和《第十二夜》以中國傳統戲曲服飾演出，也得到了觀眾的認可。在其他戲劇表演中，也出現過不表現時代感和地方感的“中性服裝”。設計目的舞臺服裝設計的初衷是指“在策劃的過程中，向某壹特定目標尋求解決方案和策略，以滿足人的需求”。舞臺服裝設計涉及的範圍很廣，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織計劃的制定等。當然，舞臺服裝設計的目標體現了人類文化進化的機制，是創造審美的重要手段。元素舞臺服裝設計既有“事實元素”，也有“價值元素”。前者解釋事態，後者用理論和美學命題來表達，即“好或壞，美或醜”。思維類型不同類型的舞臺服裝設計往往側重於不同的思維類型。比如在工程設計中，我們更註重理性分析，而在產品造型設計和工業設計中，我們註重全過程，需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計中，我們更註重“美感”，等等。舞臺服裝設計的任務不僅僅是滿足個人需求，還要兼顧社會、經濟、技術、情感和審美需求。由於這些眾多的需求之間存在壹些矛盾，舞臺服裝設計任務本身就包含了各種需求之間的協調和對立。在現代舞臺服裝設計理念的更新中，也要遵循舞臺服裝設計的規範，考慮這些眾多的“需求”。不同時代、不同地域對舞臺形象的塑造要求有不同的方法，但總而言之，舞臺服裝要符合以下要求:①幫助演員塑造角色形象；(2)有利於演員的表演和活動；③設計要與全劇的表演風格相統壹；④要能滿足觀眾的審美要求。文化背景舞臺服裝設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以某種文化形式為中介。比如用大致相同的有機材料為建築項目設計舞臺服裝，不同的社會文化會催生不同的建築形態；運用相似的舞臺服裝設計思路，不同的社會規範也會產生完全不同的舞臺服裝設計風格。色彩特征雖然舞臺服裝的色彩要依據色彩學的基本原理，但它畢竟不是壹件純粹的造型藝術作品，舞臺服裝的色彩與藝術作品的色彩有著明顯的區別，舞臺服裝的色彩有其特殊性。1.色彩首先要以人的形象為主。所以舞臺服裝的色彩設計壹定是因人而異，因風格而異的。2.各種舞臺服裝都是貼在布料上的。隨著織物制成的舞臺服裝穿在人體上，舞臺服裝的顏色從平面狀態變為立體狀態。所以在設計色彩時，不僅要考慮色彩的平面效果，還要從立體效果上考慮佩戴後兩面和背面的色彩處理，註意各個角度的視覺平衡。3.舞臺服裝是流動的畫，會隨著人類的活動進入各個地方。因此，與環境色彩的協調也是舞臺服裝色彩設計中的壹個必須。4.在壹套舞臺服裝的色彩設計中，顏色不能太多，除了印花布的顏色，壹般不超過三種，最多不超過四五種。5.在舞臺服裝的色彩設計中，不僅要有藝術性，還要考慮它的實用性。比如不同行業的制服顏色不壹樣，醫務人員壹般用白色或淺藍色。6.舞臺服裝的色彩既要註重它的個性，又要照顧它的* * *，也就是它的大眾性。流行的就是大眾的東西，這樣才能更好的體現舞臺服裝的經濟價值和社會意義。