意識流小說以人物的意識活動為結構中心，表現人物源源不斷的感情和思想，通常借助自由聯想來完成敘事內容的轉換。因此，它們往往打破傳統小說的正常時空秩序，出現過去、現在乃至未來的大跨度飛躍。人物心理和思想的變幻莫測，情節段落的重疊，真實場景、感受和印象、回憶和向往的交織和重疊，象征意象和心理獨白的多重展現，往往使敘事顯得撲朔迷離。因此，面對這類文本，讀者盡可能準確地把握貫穿人物多層次感情、印象、心理意象的意識中樞，並從中尋找人物意識流動的線索，是關鍵。在表達方式上，意識流作家多采用內心獨白和顛倒時間順序的方法；象征性的藝術結構，自由聯想(包括事實與夢境的交織，現實與回歸B，來回流淌)；銜接技巧如蒙太奇、語言形式的離奇實驗和標點符號的摒棄等。意識流小說最常用的手法有直接內心獨白、間接內心獨白、全知描寫和戲劇獨白。直接內心獨白是壹種獨白，其中既沒有作者參與，也沒有假設的觀眾。它可以直接把意識展現給讀者，而不需要作者作為中介來告訴讀者這個和那個，也就是說，作者連同他的“他說了”“他想了”等引導語和他的解釋性備註，已經從頁面上消失或幾乎消失了。間接的內心獨白展示了壹個全知作者的壹些不可言說的材料，仿佛它們直接從人物的意識中流出；作者通過評論和描述為讀者提供了閱讀獨白的指南。全知描寫是指壹個全知的作家參與到描寫人物精神內容和意識活動的過程中，用傳統的敘述和描寫方法來描寫這種意識。戲劇獨白直接從人物走向讀者，沒有作者的介入，卻有壹群想象中的觀眾。它表達的意識深度是有限的，不像內心獨白那樣毫無保留。閱讀弗吉尼亞·伍爾芙的《到燈塔去》,我們可以對意識流小說有壹個真實的感受。顧名思義，這部小說的主要內容是小說中的人物試圖登上壹座燈塔。它位於離他們聚集的地方幾英裏的壹個島上。小說開頭就強調了這壹點:“是的，當然，也許明天就好了。”拉姆齊太太說:“但是妳早上必須早起。”她補充道。拉姆齊太太喜歡告訴她的兒子詹姆斯，如果天氣好，他可以去燈塔。十年後，詹姆斯終於第壹次到達了燈塔。這時，拉姆齊太太已經去世了。小說現在結束了。當然，這不是壹個冒險故事，小說中也沒有沈船風暴的描述。正如小說的背景——赫布裏底群島中的壹座孤島和小說中的人物及其行為具有象征意義壹樣，燈塔也是壹種象征。這個符號確實以巨大的力量貫穿全書。它象征著人們的精神鼓勵，以及混亂碎片化的生活體驗與人們精神上追求的理想真理或美好之間的反差。拉姆齊夫人是參觀燈塔的積極倡導者，但她的丈夫強烈反對。在她說了壹句“當然可以，也許明天就好了”後，她老公回答:“但是”，他爸爸走到客廳窗前說:“明天就不會好了”。因此，這個基本場景在兩種力量的對抗下具有象征意義。是人物內心矛盾的表現。弗吉尼亞·伍爾芙從壹個人的意識到另壹個人的意識，從壹群人的意識到另壹群人的意識，探索他們反應的意義。順著他們的思路，他對腦海中出現的形象進行了精心的整理和設計，這個形象仔細而清晰地解釋了他將壹些選定的象征性事件集合在壹起，直到完成壹個布局。為了討論這些事件、回憶和聯想的意義，為了打動去燈塔的意義，細致入微的小說家使用了另壹個象征性的場景作為小說相應的基本場景。這兩個場景是對立的。當人們發現這些象征意義時，只有通過對人群意識、直覺和感知的把握，才能感知到它們的存在。這部小說中有大量理性的傳統敘事和描述，但作者經常使用內心獨白，使小說似乎總是在主要人物的意識中。弗吉尼亞·伍爾芙在她的文章《現代小說》中說，“當原子落在我們的大腦上時，讓我們按照它們落下的順序記錄下來；讓我們把刻在我們腦海裏的每壹個眼神或每壹件小事都描述出來，不管這些圖案在表面上是多麽無關緊要和支離破碎。”這是對她所用方法的最好描述。她的意識流比喬伊斯更傳統，比尤利西斯更連貫。但即使在她的作品中，仍然有計劃地加入壹些不連貫的元素，故意模糊故事的原因和意義，迫使讀者思考，以求找到答案，理解作品。意識流小說中的許多意象具有傳統小說所不具備的多層次內涵，意識流理論的加入也使得小說的敘事過程撲朔迷離，天馬行空。在展示人物內心意識的過程中，人物離我們越來越近，我們仿佛看到了心中的審判，聽到了心中的吶喊。
中國傳統小說是張輝的小說
1.準備期(上古至先秦兩漢):中國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言、史傳文學等。雖然不是小說，但在思想觀念、題材內容和語言藝術的表現方法等方面為古代小說的發展做了各種準備。
2.成熟(魏晉至唐代):魏晉南北朝的小說是中國小說的原型。但還是依附於歷史作品，作家也不打算寫小說。形式比較簡單，只是“勾勒輪廓”。
唐代的古代小說開始走向成熟，形成了獨立的文學形式——傳奇小說，作家開始有意識地寫小說。《唐傳奇》是中國文言小說的壹座高峰，對後世的文言小說和白話小說產生了巨大的影響。
3.過渡時期(宋元):宋元故事是中國小說史上承前啟後的壹個環節，它標誌著中國古代小說由文言向白話、由短篇小說向長篇小說、由史傳向說唱的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增多。《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典小說是文人在宋元劇本的基礎上加工而成的。
4.繁榮期(明代):明初，古代小說發展處於停滯狀態。明代嘉靖、萬歷至明末，小說創作繁榮，代表作有《西遊記》、《金瓶梅》、《三言》、《二拍》。鬼小說和人小說成為小說的主流。這壹時期作家的主體意識明顯增強，小說從描寫歷史和英雄轉向描寫普通人。人物塑造從典型過渡到典型。小說從線性結構發展到網絡結構。他的作品風格鮮明，是中國古代小說發展的鼎盛階段。
5.高峰期(清初至清中葉):清初，《聊齋誌異》異軍突起，成為中國古典小說的又壹座豐碑。《儒林外史》和《紅樓夢》的出現將中國古代小說的發展推向了壹個高峰，取得了前所未有的成就。小說作家在藝術作品中傾註了自己的生命，從揭露封建政治的黑暗到認真反思封建思想意識；角色非常個性化。有體現個性解放的新人物，對封建社會的失望讓作家的作品更有感傷和迷茫。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，現代小說尚未出現，這壹時期繁榮的俠義小說和狹邪小說是古代小說的余波，所以也是在高峰期推出。
6.演變期(1895-1911):是現代小說的時期，也是古代小說終結並演變為現代小說的時期。小說成為資產階級民主革命的戰鬥號角，並大量興盛。現代小說在內容上反映了反帝反封建的鬥爭，主張改良主義或資產階級民主革命，在藝術上繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受了西方小說的影響，在人物、結構、語言等方面都有很大的變化。
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