同時學習世界舞蹈理論的先進成果並為我所用，創造出符合中國舞蹈創作理論與實踐的應用型舞蹈創作理論。這壹理論意味著舞蹈藝術的創作核心和任務是塑造生動的藝術形象，表達人類情感，摒棄“形式主義”，主張形式為內容服務。同時也研究舞蹈的純粹形式，但目的是圍繞“表達情感”這個核心。所以，當研究有了命題，就要緊緊圍繞命題的主題來進行。
舞蹈需要壹種表象，這是壹種包含或“意象”的、以人體為基礎的藝術形式。編導要賦予這種客觀存在壹定的確定性，或者形象包含或被形象表現。總之，如果不想讓觀眾停留在表面的“人的形象”上，那麽編導就要研究如何消解原有的形象，通過壹定的藝術手段等建立起編導所需要的新形象、藝術效果或抽象意境等。這些都是舞蹈影像語言研究的核心課題。
本書通過對影像語言的研究，理清了多年來舞蹈創作領域壹直模糊的形式與內容的關系。“語言”雖然有自己的審美趣味和形式感，但如果僅僅停留在這裏，不能在內容層面上進壹步表達，那麽它就在整體上失去了“真正的意義”。編導不應止步於“演”的動作，而應關心真情的表達，而舞蹈中真情的表達往往是通過藝術形象的塑造來完成的。
對舞蹈編導形象語言的研究表明，我們雖然關註語言，但關註的不是語言本身的美，而是語言如何準確傳達內容的美，這是第壹層。第二層是對語言本身進行深入細致的研究，只有這樣才能充分利用舞蹈語言本身。第三層是如何運用舞蹈語言塑造形象。藝術形象的塑造被列為舞蹈創作活動的終極目標，任何理由的藝術形象的塑造都不能偏離這壹藝術活動的終極目標。
當然，對形象的認知是允許有不同的關註角度的。在中國的藝術傳統中，我們可以找到註重寫意的藝術流派和傳統。這種傳統並不是碎片化地只提倡藝術形式，而是始終要求藝術作品形神兼備，“氣”在某種“外在表象”之上，從不提倡脫離“內容”，只強調“形式”。
所以中國的藝術往往缺乏“形式主義”這壹單壹分支的發展。這裏主要指出“形式主義”只能在第二層次上起到豐富藝術手段的功能性作用，而不能成為主導整個編導思維的主要思想。主導《編導思維》的必然是對主題的追求和對思想意義的探索，而塑造生動可感的藝術形象則是導演壹生的藝術追求。根據這壹總體思路和觀點，進行創作理論的研究，並從舞蹈人體的文化承諾和舞蹈科學的已有研究成果中，繼承這些成果創造出自己的新思路，從而建立舞蹈編導的語言序列和形象基礎。
舞蹈的敘事特點是壹整支舞蹈完成作者簡單的意思和想法，所以要求作者盡可能地使自己的想法經濟、集中、準確，只有這樣才能把自己的想法有效地傳達給觀眾。這本質上是導演壹個自省的過程，也就是壹個培養自己敏銳度，通過自己強大的行為能力讓感覺成真的過程。這種行為能力就是舞蹈的編舞，編舞的本質就是把舞蹈動作變成“語言”來傳達。
有些編舞只能停留在動作層面，而不能進壹步把動作發展成語言。有的沒有這個本事，有的沒有這個悟性。壹般我們看到壹部好的舞蹈作品，形式和內容的界限是分不開的，既有優美的舞蹈形式，又有良好的舞蹈內涵。由於美學中對“有意味的形式”的定義，為純形式的作品找到了壹個非常恰當的註解，這也使得普通人很難區分哪些舞蹈作品屬於形式範疇，哪些屬於內容範疇。舞蹈編導的訓練就是要能夠區分舞蹈的形式和內容，但這有時很難。
在實踐中我們可以發現，由於這些不明確的認識，在處理舞蹈的內容時，大多數人通常用啞劇來表達內容，很難用舞蹈動作來表達內容。這意味著他們不能識別舞蹈形式和舞蹈動作的語言本質，這可以測試壹個人對舞蹈內容的認知。雖然他舞跳得好，但不代表他對舞蹈語言的認知高，說明跳舞對人來說是壹回事。
《中國舞蹈編導形象語言研究》試圖解決中國舞蹈編導如何在編導教學中鍛造“形象語言”的“隱性”問題，使各種編導技巧和技法從壹開始就能涉及到形象語言的概念。同時在教學實踐中研究“動作與語言”、“語言與想象”、“語言與情感”、“語言與審美”等舞蹈創作的理念、行為和終極問題。突出中國舞蹈編導的方向性特點，為中國舞蹈創作建立具有特色的“影像語言”創作編排技術，並由此產生“影像本體”舞蹈語言體系，為中國舞蹈創作提供理論和技術支持，建立“中國舞蹈編導影像語言研究”應用理論。
在社會效益方面，我們試圖通過理論研究，使舞蹈編導的培養走上更加成熟的軌道，為今後的舞蹈創作獲得社會更廣泛的認同，建立壹些審美的溝通和交流，奠定有效的理論資源和方法。同時，舞蹈創作的理論研究可以為中國社會的文化和精神需求的藝術審美教育做出貢獻。