關鍵詞:色彩構成傳統圖案的對比與和諧
藝術設計是人類社會物質文明和精神文明的重要組成部分，幾乎涵蓋了當代人類所能涉及的所有領域，越來越顯示出其意義和價值。近年來，隨著設計觀念的更新和轉變，作為設計藝術基礎的色彩構成和傳統圖案在長期的實踐和理論研究中，逐漸在審美價值和功能上發生了碰撞。
壹、色彩構成的含義
構圖是指將壹定的形態元素按照視覺規律、力學原理、心理特征和審美規律進行創造性的組合。1919年，在格羅皮烏斯提出的“藝術與技術的統壹”的口號下，包豪斯設計學院努力尋求和探索新的造型方法和理念，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行了大量的研究，在造型、色彩、品質等抽象造型方法上花了很大的力氣。他們在教學上的研究和創新為現代作文教學鋪平了道路。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人們對色彩的感知和心理效應出發，通過科學分析，將復雜的色彩現象還原為基本元素，利用色彩在空間、數量和質量上的可變性，按照壹定規律組合各成分之間的關系，進而創造出新的色彩效果的過程。即把理性的色彩知識融入感性的色彩實踐中，使人們對色彩的感知從個人直覺升華到更廣闊、更科學的色彩審美境界。色彩構成是藝術設計的基礎理論之壹，與平面構成、立體構成有著密不可分的關系。色彩不能脫離形狀、空間、位置、面積、肌理而獨立存在。色彩構成作為藝術設計的基本核心，廣泛應用於工業設計、建築設計、平面設計、服裝設計、舞臺藝術、視覺傳達等領域。
在我國，出現構成基礎課的是聖約翰大學建築系，成立於1942。作為藝術設計基礎教育內容的引入，可以說是我國現代設計的壹個裏程碑。構圖以全新的造型理念，為我們的藝術設計行業註入了新鮮血液。它的融合極大地拓展了設計藝術的視野，豐富了設計的思維和表現手段。同時，它的融入也極大地沖擊了另壹個設計基礎的原始核心——傳統圖案。
二，傳統圖案的含義
圖案是壹種裝飾藝術，也是裝飾性與實用性相結合的藝術形式。在中國，圖案有六七千年的歷史。從新石器時代的彩陶、戰國時期的青銅器、漢代的畫像磚和畫像石、隋唐時期的敦煌壁畫和藻井圖案、宋代的瓷器和漆器，到明清時期的建築、家具、織錦和民間工藝品，每壹個歷史時期都留下了深深的圖案足跡，是我們祖先勞動智慧的結晶，是中國傳統文化的精華，是中國整個文化史的重要組成部分。
從其含義和特點來說，圖案是引用了我國著名工藝美術家、教育家雷圭元的解釋:“廣義的解釋是指工藝美術中造型結構、構圖形式、裝飾色彩的預先設計，即實用藝術、裝飾藝術、建築藝術、工藝美術，是在技術、材料、用途、經濟、審美、制作、堅固性等條件約束下制作的圖案、模型和裝飾花紋的總稱。狹義的圖案是指符合美的規律，關於平面的壹般裝飾圖案。可見，花紋是運用壹定的裝飾規則創造美的壹種形式，並應用於我們的日常生活和生產活動中。如果說造型給人直觀的形象元素，構圖給人優美的形式結構，那麽色彩給人更多的是感官刺激、情感特征和心理反應。圖案的研究對象非常廣泛，包括植物、動物、人物、風景等。，涉及的知識有生物、色彩心理學、構圖、美學等等。其成果從古至今廣泛應用於陶瓷、服裝、建築、家具、裝飾、日用品設計等領域。
長期以來，圖案作為壹門專業設計的核心，在我國藝術設計行業和各藝術院校的教學中壹直處於非常重要的地位。中國著名工藝美術家陳之佛先生曾指出:“圖案基礎在工藝美術設計中非常重要。是連接繪畫基礎和專業設計的重要紐帶，是從事藝術設計的重要保證。”
第三，色彩構成與傳統圖案的對比
綜上所述，色彩構成是基於科技美學的理念，是高科技的產物。它通過理性思維，以幾何概念元素為基礎，反映二維空間的結構布局，具有抽象特征，對創作過程具有理論指導意義。而傳統圖案則來源於生活和自然，是中國天人合壹自然觀的產物。傳統圖案以原始自然的材料為基礎，通過形象思維反映其存在性和實用性，具有具象的基本特征，其創作成果具有實用價值。
另外，傳統的圖案和色彩構成最大的區別在於，平面構成是壹種思維形式，並不直接以實用性為目的。而不是功能、材料、工藝、技術等因素，營造出純粹形式上的視覺畫面，表現形式與實用功能相對較遠。另壹方面，傳統圖案源於客觀自然環境。起初，他們以實用功能為主要目的，重視真實環境的應用元素，貼近人文社會。但藝術表現形式略受技術因素制約。
第四，色彩構成與傳統圖案的和諧
色彩構成與傳統圖案的認識軌跡雖然不同，但通過各自的手段去觀察、分析、感知、發現最典型、最本質的美，然後通過想象去綜合、提煉，從而創造出理想的、美的、科學的藝術形象的觀點是壹致的。審美意識的追求和審美傾向也是壹脈相承的，有著相同的趣味。而且色彩構成是壹種帶有* * * *的設計語言，在當今社會已經被各種藝術設計所應用。像其他設計學科壹樣，它旨在改進和創造更現代的設計理論和表達方式。而傳統圖案卻長期釋放著和諧因素，造就了“多元* * *生”、“協調* * *贏”、“和”的創作語境，寄托了中華民族“天人合壹”、“和而不同”的哲學思想和創作精神。它的開放性和適應性使得傳統圖案和現代設計理念的有機融合成為可能。時至今日，這種理念和精神依然是中國設計領域在理論和實踐上不斷升華的支撐。
動詞 （verb的縮寫）結論
新事物總是蘊含著強大的生命力，但傳統的東西也有其深刻的價值。我們的認識和觀念在全球壹體化的浪潮中不斷經歷曲折。從圖案課程的悄然隱退到回歸課堂，從打破傳統模式，擺脫單壹封閉的改革調整，到現在多元開放的局面，歷經波折的中國設計師們在圖案與色彩共存的基礎上，結合各種現實，延伸出黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、平面創意等壹系列設計基礎學科，做到了“多元* * *”。實踐結果表明，色彩構成和圖案各有千秋，因其各自的優勢和特點而互不相同，不可相互替代。設計師只有通過各自不同的審美體驗和情感體驗，才能感受到多種多樣的思維模式，拓寬創作視野，提高創作技法，更好地服務於社會。
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