當我們遇到今天的優秀畫作時，我們互相了解。仿佛在畫家的指引下，我們站在了自己生活的對立面，從感性到理性，從表層到內層，從表及裏，由淺入深，關心和觸摸著我們正在經歷的生活。
在生活中，我們要想開始自己的藝術創作，就要培養對周圍事物的關註，在關註中培養對對象的觀察，在觀察中發現壹些東西，然後由發現引發個人思想和情感的聯系；與近景視覺現實環境中的想象空間壹起飛翔，在三維和平面中有機轉換，在動與靜之間探索和追求美。所以，生活是藝術的載體。
在繪畫藝術中，更多的時候，我們的情感和語言表達是被註入的。這個過程看似簡單，實則復雜。我們面對壹個對象，首先要感知它，理解它，然後接受它。這個過程就是情感從感性到理性的碰撞，產生個人的藝術理解和風格。所以個人的藝術修養也來源於生活。
繪畫作為壹門用形狀和色彩塑造藝術形象的藝術，可以追溯到古代原始社會。在原始社會，原始人類對自然界的壹切都充滿了好奇心和原始思維。他們對生活中的事、物有著原始的記憶和想象，所以有描繪生活的沖動。那麽，這個過程應該說是模仿了壹些生活細節的形象。在模仿中，人類對自然本身的發現從感性逐漸深化到理性，使人類對形態和形式的感知從生理走向心理，逐漸進入審美層面。於是人類繪畫開始產生。可以說，在繪畫中，是模仿帶給我們對繪畫、對自然、對生活的發現。
有發現，自然就有創造。我們不需要關心畫什麽，甚至最後畫的是什麽都不重要。重要的是我們應該思考藝術並表達它。在於我們所經歷和傳達的情感和精神狀態。也就是說，藝術的真正特征是“發現和創造”。繪畫藝術所體現的是描繪和表達藝術家的情感和思想，傳達藝術家對自然、社會和人生的看法和意見。
現實生活也是如此。繪畫只是我們的壹種表達方式。在現實生活中，我們可以通過文字(如詩歌)和音樂來表達我們的感情和思想。生活不是充滿陽光、鮮花和掌聲，而是充滿各種不滿和挫折。我們在享受生活美好的同時，也要面對生活中的種種不如意。表達不同或相同的喜悅、悲傷、仇恨等，不同的人會有不同的表達方式。而繪畫，不僅是視覺上，更是精神上，給人無與倫比的震撼和震撼。
有時候，或者更多的時候，壹些稍縱即逝的事情往往會讓我們刻骨銘心。壹段記憶，壹種感覺，往往能激起人們強烈的表達和挽留的欲望。這壹刻的感覺，很大程度上是安慰和皈依人的。在生活中，人們在尋求某種精神上的歸屬感，需要壹種叫做永恒的東西。但是，在心靈的高原，壹些徘徊和拉扯的東西，常常讓我們困惑，我們無所適從。當我們遇到失落的時候，就是我們最脆弱的時候。如果不能把握，就意味著不能再擁有，就會陷入虛無的幻想中。離現實越遠，我們就越迷失。這很痛苦。這樣的人可能需要我們的同情，而現實中，生活給了我們永恒卻顯得吝嗇。
在塞尚看來，人類繪畫中永恒的東西是那種能夠表現物體本質的畫面結構。
傳統繪畫中的畫面結構，可以說是在模仿論和復制論觀點的指導和影響下，畫家無意中用寫實的手段創造出來的。通過具象的形象塑造來體現特征，身體的結構是不可或缺的。有某種程序的意義。然而，在現代繪畫中，畫面結構是故意用半具象、半抽象或完全抽象的表現形式構建的。壹個物體的形狀，在畫家眼裏，只是畫面上的壹個符號。或者壹種語言，壹種語言中的某種心理活動。壹個點、壹條線、壹個面、壹個筆觸或壹種紋理都是構成畫面結構的元素。正是這壹點，使得現代繪畫的藝術特征非常鮮明、自由、富有個性。
生活中，很多人都在追求個性。在追求的過程中，有人跌倒，有人奮力前行。前者對人格理解淺薄，認為人格就是所謂的差異和享樂主義。真正的人格是學會思考，學會獨立，學會創新；是人能達到的，人不能達到的。這樣的人才是獨特的，優秀的，是大家眼中的亮點。人在缺乏思考的時候，往往不會靜下心來；人在不能獨立的時候，通常會有壹些惰性和壹些依賴；而人不能創新，證明他是自成壹家，或者說他太膽小。很顯然，真正的人格是向上的，值得我們敬佩。故意向人透露的“人品”不叫人品，叫無能。
追求藝術個性和做人是壹樣的，兩者是相通的。個人的藝術修養直接關系到個人的藝術個性。只有在生活中思考，以某種方式面對藝術，才能真正體現出藝術的風格和魅力。