蘇州評彈是壹門雅俗共賞的藝術。舞臺設計簡單，壹桌壹椅就夠了。內容多為普通人生活中的瑣事。用口頭文學的形式說出普通人想說的話，才能打動觀眾。同時，優美的唱腔、生動的表演、豐富的評書內容，涉及古今中外。評彈本身就有其局限性，其柔和的吳儂軟語讓很多人聽不懂歌詞。但作為壹種地方藝術，評彈仍然充滿活力。
蘇州評彈可分為三種表演，即壹人單檔、二人雙檔、三人三檔。演員全部自彈自唱，由小三弦和琵琶伴奏。聲樂是板式變奏，主旋律是舒調，可以唱出不同風格的內容。同時也吸收了很多曲調和民歌，比如費家調、亂雞啼等。書調是各種唱法流派發展的基礎，通過不同的藝術家形成了各種唱法流派。大致可分為陳(遇幹)調、馬(飛)調、余(秀山)調三大流派。經過壹百多年的發展，有新的流派繼承了這三位著名藝術家的風格，並創造和發展了自己的流派。如“陳調”繼承人劉天雲、楊振雄；《玉雕》的傳人夏和，都是自己人。其中對後世影響最大的是“馬調”，很多都繼承並形成了自己的流派，如薛(小青)調、沈(建安)調、秦調(朱雪芹在“薛調”基礎上的發展)。周(玉泉)調是在“馬”調的基礎上發展起來的，江(月泉)調是由“周”調演變而來的，其發展和繁衍形成了蘇州評彈流派多種唱法的繁榮景象。
蘇州評彈以雅俗共賞，江南絲弦當之無愧。但如今隨著生活節奏的加快，年輕壹代對上述代表蘇州文化藝術的瑰寶的印象越來越淡。是不是太優雅了？看不懂？是不是太慢了？跟不上時代的步伐？還是現代人的文化觀念和文化細節有問題？照顧好她！因為她比周莊和同裏更值錢。作為活的文物，她傳承著蘇州的歷史，甚至可能成就蘇州的明天。作為壹個在斯裏蘭卡土生土長，如今卻遠離蘇州城的遊子，我想:蘇州評彈和絲弦藝術的傳承、發展和創新，時不我待。
黃梅戲是安徽的主要地方戲。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期形成於安徽、湖北、江西三省毗陵地區的壹種民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安慶，以安徽懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
劇目方面，號稱“36大劇，72折小戲”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《現代戲》、《春暖花開》等壹批神劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。
越劇，原名“地上唱本”，流行於浙江省嵊縣，20世紀30年代逐漸發展為“女子越劇”。
四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆劇和話劇的營養，逐漸走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳為代表的老壹代藝術家較早受到中國* * *制作方的關懷，在體制和藝術上進行大膽改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。正是這群老藝術家勇於改革，積極創新。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝政策指引下，越劇進入了大發展的黃金時期，產生了《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》等數十部優秀劇目。
上世紀80年代中期，浙江小百花越劇團在杭成立，隨之而來的是浙江引人註目的“花小白”現象。湧現出壹大批優秀的“小花”。如“第二屆梅花獎”獲得者毛、梅花獎獲得者周雲娟、代表了新壹代越劇藝術家，他們競相綻放百花園，預示著越劇的進壹步繁榮發展。
秦腔是流行於西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因為棗子梆子是作為打擊樂器使用的，所以又叫“梆子腔”，俗稱“梆子”(因為打節時發出“夢幻”的聲音)。秦腔起源於陜西、甘肅等地的古代民間歌舞，經過幾代人的創作逐漸形成。這是壹部相當古老的戲劇。
秦腔因其流行地區不同，演變成不同的流派:東東秦腔(即通州梆子，又名老秦腔、東魯梆子)，流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城壹帶；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子)；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、勉縣(實際是路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西)；流行於Xi安，叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。
受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。這50年來，東、西、南三路都不發達，中路取而代之，所以在陜西乃至整個西北地區都占有絕對優勢。
據目前的統計，秦腔演出的劇目約有3000個，大部分是取材於《三國》、《楊家將》、《說嶽》等部門的英雄傳說或悲劇故事，以及神話、民間故事和各種公案劇。秦腔音樂屬於板腔結構。板分六種:【柔板】、【二十六板】、【帶板】、【墊板】、【二倒板】、【滾板】。秦腔角色分為十三類:老學生、大胡子學生、青年學生、老旦、鄭丹、肖丹、花旦、烏旦、媒旦、大京、毛靜、醜女。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，感人肺腑，充滿誇張。除了清代南北名家魏長生，還有渭南派的汪祥雲、陳其弼(好官)和沈祥麟，通州派的欒曉輝，周至派的陶索爾，長安派的嶽色子。光緒中後期，有潤潤子、於喜兒、陳、、趙傑民、李(洪)、劉(木匠洪)、。辛亥革命以來，先後出現了著名的醜八怪馬平民、著名的青年學生蘇哲民和、著名的蘇真(與並駕齊驅)、王天民(被稱為“西北的梅蘭芳”)、李正敏(被稱為“正宗的秦腔”)、何鐘真、宋尚華。著名網校田德年和著名學生何、耿山民、鐘、等。特別是陳、、、、、，以及原三義社編輯李宜生、蘇哲民等，在演唱、表演、化妝造型等方面都有所創新。
川劇是中國非常罕見的劇種，由昆曲、高、胡、旦、鄧等組成。主要流行於四川、雲南、貴州三省。
早在明代，四川就流行地方戲。清朝雍正、乾隆時期，隨著花部的興起，外來的昆曲、高曲、梆子、皮春戲傳入四川，地方花燈戲形成了川劇的雛形。由於聲腔流行區與藝人的關系不同，早期川劇沿四川河形成了川西、資陽、川北、川東等不同的部落。川劇的表演藝術有著深厚的生活功底，形成了完美的表演節目，真實細膩，幽默風趣，充滿鄉土氣息。尤其擅長用擡腳、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等絕技刻畫人物性格。傳統劇目極其豐富。
川劇的劇目非常豐富，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”的說法。僅川劇研究所就有2000多種劇目。這些劇目除了《荊、劉、拜、殺》之外，都屬於高音體系，包括《五袍》、《四柱》、《江湖十八書》，以及川劇界公認的。所謂“五袍”，就是藍袍的故事(又名殿，寫的是八十二歲的狀元)、黃袍的故事(又名佛卷，寫的是釋迦牟尼成佛)、白袍的故事(寫的是薛的故事)、紅袍的故事(也就是大白兔的故事)、以及。所謂“四柱”就是摸天柱(寫* * *工怒不能摸周圍的山)、水晶柱(寫觀音派收龍水龍)、九龍柱(寫文大師升天的故事)和五行柱(寫孫悟空大鬧天宮)。所謂“江湖十八書”，就是遊桂姬、蔡、釵、玉釵姬、白羅帕、百花亭、葵花井、鸞釵姬(白蛇)、白鸚鵡、三孝。除此之外，還有《金印》、《琵琶行》、《紅梅》、《班超》四本高音。川劇《檀溪》的劇目以《春秋配》、《梅江虐》、《花田錯》、《苦節的故事》四大版本為代表。川劇中胡琴的劇目多表現三國及其他國家的故事，其中以晚清黃堅的《黃本》最為著名，如《慶靈臺》、《三切歌》、《神農溪》、《神雞坪》、《柴氏節》、《三忠》、《綿竹關》、《江油關》等。川劇裏昆曲很少，只有《簡佩筠仙》、《東創秀本》、《醉棗》、《醉打》等。川劇花燈戲的節目有《請龍》、《拜年》、《打面》、《五個孩子告訴媽媽》、《剪衣服》等。除上述傳統劇外，影響較大的還有《江姐》、《四姑娘》、《小藍水》、《面/關》、《黃金》等現代劇，以及新編的《巴山書生》、《壹敢》等歷史故事劇。
川劇鑼鼓在川劇音樂中占有重要地位。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(也有鉸鏈)合稱為“五方”，加上弦、嗩吶為六方，由小鼓進行。
川劇具有深厚的現實主義傳統，形成了獨特完善的表演節目，真實細膩，幽默風趣，充滿生活氣息。托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等諸多絕技，使其舞臺多姿多彩、神秘莫測、充滿變化。
其業務分為生、鮮、凈、醜、雜六大類。
川劇的主要流派有:擔興的花仙派、醜的三幹派、被譽為的曹派等。同時還有四個流派，分別是川西派(以高音調、花燈戲為主)、紫陽河派(以高音調為主)、川北派(以唱戲為主)、川東派(以唱胡琴為主)。近半個世紀以來深受群眾喜愛的演員有蕭聲袁玉坤、曾榮華、姜尚峰、謝文欣。丹嬌瓊、楊有和、楊雲峰、薛、胡、、許倩雲、京華、；陳無動於衷，司徒慧聰；小醜周其和、劉、周宇翔、陳金波、、吳勝鵬。還有著名的鼓手王和蘇明清。
近年來，川劇湧現出壹批表演藝術家，其中肖艇、、等影響較大。
豫劇，原名“河南梆子”，又稱“河南高腔”。因河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。它是河南省的主要劇種之壹。
豫劇形成後，由於語音方言不同，在全國流傳的過程中形成了自己獨特的多渠道流派:以開封為中心的唱法稱為“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱為“豫東調”，又稱東調；洛陽壹帶流傳的唱法叫“豫西調”，又稱西府調、背春。沙河調，也稱為地方梆子，是流行於豫東南沙河流域的壹種唱法。
豫劇音樂豐富多彩，唱腔屬於板腔。歌詞通俗易懂，多為七句或跨句。它有獨特的板塊結構和相對完整的音樂程序。它可以分為四類:柔板、流板、巴爾板和飛板。豫劇的伴奏樂器分文武場面，有二弦、三弦、秦越，稱為三弦或三弦演奏家。之後因為二弦音色的尖銳噪音而被板胡取代。武術領域常用的樂器有班固、塘沽、大鑼、小鑼(又稱名鑼或手鑼)、手鈸、梆子、手板等。
豫劇傳統劇目大約有700部。最有代表性的有《追歡》、《三上腳》、《地塘板》、《梯口》、《山梅案》、《十二寡婦下西洋》等。新中國成立後，經過創新，出現了壹批優秀的傳統劇目，如《穆掛帥》、《破洪州》、《唐知府審詔》等，受到人們的普遍歡迎。同時，還有改編演出的歷史劇《花木蘭》、神劇《白蛇傳》，以及由劉胡蘭、李雙雙創作演出的現代戲《朝陽溝》。由於樂手們的創新和革新，寫出了壹批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為風靡全國的戲曲形式。
俗話說“四個學生，四個旦，四個畫臉，八個場景(即壹鼓兩鑼兩弦，八梆子八鈸)就是兩個箱子”。四個學生是大紅臉(也叫紅網和劇學生)、二紅臉(也叫即時紅臉)、小學生和邊緣學生(也叫二紅臉)；四旦是鄭丹(青衣)、肖丹(花旦、鬼門丹)、老聃、帥旦；四花臉是黑頭(副網)、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是八男四女的事，所以四個學生四個畫臉的叫外八角，以男性角色為主的劇叫“外八角劇”。
豫劇史上著名演員，據鄒紹和先生回憶:“在宣彤，李曉丹雲劍是個吳恙人，天資好嗓子，清脆醇厚，忽高忽低，曲曲折折，他竭力想出壹個新調。自從李出場後，劇風大變，演員紛紛感嘆是前無古人的才子。”著名的胡須學生有張孝感、張同慶、和許。著名的學生有黃如秀(黃娃，瓜)和王金玉(小霍邊)。紅臉國王唐玉成、曹無·張燕等。自女演員出現以來，著名的演員有:王玉芝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有:魏雲、王善樸、高捷、陳新利、馬林和劉蘭芳。
晉劇，即中路梆子，是山西省的代表劇種，是山西省四大梆子之壹。因為它的活動區域在山西中部，特別是太原、晉中附近，而且這種劇種壹直受到山西中部群眾的歡迎和喜愛，所以被稱為中路梆子。
中路梆子的特點是旋律委婉流暢，曲調優美醇厚親切，清澈質樸，具有濃郁的晉中地方風味和獨特的風格。
中路梆子源於周浦梆子，流行於清道光、鹹豐年間。它吸收了蒲劇的許多特點，經過許多藝術家的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。可以說是在蒲劇大膽突破創新的基礎上形成的獨具特色的梆子戲。
近百年來，中路梆子的壹些前輩和老藝術家為該劇種的發展作出了積極貢獻，如孟振清(藝名“三二聲”)、張京雲(藝名“十三紅”)、高(藝名“評書紅”)、喬(藝名“獅黑”)、田桂滋、等。特別是著名的晉劇演員丁果仙上臺後，在唱腔、口齒、演技等方面都有了新的提高，對今天晉劇風格的形成起了重要作用。
中路梆子最早的主要活動在太原壹帶，很容易吸收兄弟劇種的優點，融會貫通。所以這類劇的表演範圍也逐漸擴大。抗日戰爭前，已傳至河北西部、陜西北部、內蒙古等地。在上述地區，固定的中路梆子劇團紛紛成立，演唱晉劇。抗日戰爭時期，許多梆子藝人在中國* * *生產黨的領導下，參加了挽救民族危亡的英勇鬥爭，並在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。他們不僅表演傳統戲劇，也表演現代戲和新劇。在前線和根據地演出受到人民的稱贊，對鼓舞人民士氣起了壹定的作用。晉綏七月劇社(中路梆子)曾隨部隊長期赴Xi、成都、天水、甘肅等地演出。
解放後，中路梆子劇團逐漸增多，特別是晉中、呂梁、太原等地。幾乎所有的縣都有專業劇團，許多鄉鎮有業余劇團。名劇《金技能》已被拍成電影。
山西晉劇院是山西晉劇的主要演出團體。成立於1959年2月。這個劇團有著悠久的表演歷史。多年來培養了眾多青年演員，積累了豐富的舞臺實踐經驗。許多優秀的演員聚集在這裏，贏得了山西省優秀演員的支持。
山西晉劇院位於太原，共有演職人員287人。在歷史上，該劇院匯集了、、、梁、、紀美蓮等壹批秦腔老藝術家。這些老藝術家通過舞臺生活的苦心經營，形成了自己獨特的表演風格和演唱風格，在群眾中留下了深刻的印象和很高的威望。
目前，該劇院的著名演員有、、冀平、馬、、、等。晉劇的代表劇目有傳統劇目《打金枝》、《韓嫣》、《小宴》、《殺宮》、《數糧》等。