本文已發表於《東方文化周刊》2019。
與蘇州博物館門口的長龍和館內絡繹不絕的人群形成鮮明對比的是，位於潘如巷31號敦睦園主樓二樓的蘇波書畫裝裱修復工作室顯得與世隔絕，異常安靜。畫室所在的王《玉語亦莊》舊址，原為後人所建。從大殿前的磚雕門樓碑文可以看出，它建於清乾隆年間。走在塗著醇厚紅漆的木地板上來到二樓，82歲的範光疇先生正趴在裝裱臺上，聚精會神地修復壹幅古畫。這是蘇伯收藏的明清絹花。範廣疇正在補絲綢。他面前是範廣疇多年收集的壹縷明清古絲綢。他經常修復藏在家裏的資料。懂字畫修復的人都知道這樣的修復材料有多珍貴。正是有了範廣疇這樣的修復家，才讓世人看到了古代書畫堅不可摧的美。在這裏，最傳統的師徒關系還在繼續。有壹個40歲的小師弟，把壹個30歲左右但是先跟老師學的同學叫成師姐。距離範廣疇在1953年進入馬先生的裝車池迎接文宅，已經過去了65年。
註重實用性
？中國的工藝文化是中華文明的重要組成部分。它歷史悠久，成就輝煌，與人們的生活息息相關。它最大的屬性就是實用性。為實用服務是技術的基礎。在我們的生活中，離不開手藝，書畫也離不開裝裱。中國書畫的材料主要是絲綢和宣紙，薄而軟。壹旦上了墨和顏色，它們往往會不均勻。為了便於收藏，必須加厚加固。書畫裝裱最初源於古代人觀賞和收藏繪畫的需要。唐太宗和李世民都喜歡書畫，書畫裝裱有了很大發展。據史料記載，日本使節來華學習裝裱，唐太宗親自命張彥遠傳授技藝，於是裝裱流傳到了日本。“宋式裝裱”是宋徽宗內府收藏的壹種書畫裝裱形式，是裝裱史上的最高峰。從唐代到宋代，書畫裝裱達到頂峰，到了明清時期，裝裱技法也從宮廷擴展到民間，“蘇裝裱”開始興起。明清時期，吳經濟發達，出現了壹大批文人和藏家。他們對作品的裝裱十分講究，與裝裱師頻繁交流和探討，蘇裝裱逐漸成型，形成了書卷平整柔和、裝裱得當、整體風格典雅幹凈、註重色彩搭配、力求圖案與書畫作品協調的特點。周的《裝修實錄》載，“裝修能做事，天下之下，唯吳中壹家。”“乾隆中期，高宗比較會鑒賞，在大知縣得過宋元明字畫的人，都會讓蘇公裝飾。”(勇、張煒校對《走在花園裏中華書局第12卷，1979版，第323頁)2011年，蘇表被列入國家“非遺”拓展項目名錄，是我國寶貴的藝術遺產。
丁晴·玉伽
？蘇的裝裱功力深厚，範廣疇沒有他幾十年的執念、熱愛和努力，也能遊於其中。說起和蘇彪的結緣，範廣疇永遠忘不了上學路上的那壹瞥。蘇州古街嘉魚坊，是宋代以前的古廣場。範廣疇每天都去上學。有壹次，他發現壹位紳士在壹家繪畫店裏擺弄壹幅破損的女士畫像。幾天後，範廣疇再次路過，發現那幅殘破的人物畫完好無損，閃閃發光。範廣疇暗暗稱奇，佩服不已。後來他才知道，自己遇到了蘇標和大家謝根寶。讀書之初，範廣疇是從給謝師傅端茶倒水、打掃店鋪、購物這些粗活做起的。三年學徒，三年學徒，三年老師，範廣疇肯吃苦，勤勤懇懇，待人真誠。謝根寶把壹切都給了對方。範廣疇更是忘不了曹、唐文炳、季、王良生等名家的諄諄教誨。曹的扇子是壹流的，有名的扇子，壹兩黃金的扇子。他壹直忘不了陷害張大千書畫的老師連海泉和馬炳輝。這兩位是著名的夏品山。李永珍先生在修復古畫方面有獨特的技巧。在南方的冬天，天氣又濕又冷。樊廣疇自己打六個人的糊，主動幫其他師傅打雜，深夜待在裝裱室，白天品味老師的工作，觀察進度，不斷反思，仔細揣摩。學習這門手藝最好的方法是操作。為了有更多的機會配合老師，範廣疇苦練左手，以便能幫助老師同步輔助跨越掛載平臺。師傅很滿意，經常找他幫忙。慢慢的，範廣疇做的多了，老師傅們也教的多了。他善於學習，舉壹反三，提高效率，學習技巧越來越精。(參見《繪畫管理的記憶——蘇彪國家級非遺傳承人範光疇實錄》，蘇州博物館編，文慧出版社，2015，1版，第20頁)。
398塊拼成石濤的梅花圖
20世紀60年代，南京軍區副政委張家羅將軍為了修復家傳古畫，拜訪著名藝術家。在蘇州府副主席謝小思的陪同下，謝根寶被找到了。見多識廣的謝根寶小心翼翼地打開裹著古畫的報紙，大家圍攏過來看了看。他猶豫了很久，沒有說壹句話...原來，由於年代久遠，保存不善，這些古畫已經碎成了398塊。過了壹會兒，幾個師傅輕輕走開了。張將軍來蘇州前對全國名家的尋找被退回，最後抱著再試壹次的想法來到蘇州。見沒人回應，壹直在角落裏沈默的範廣疇輕聲道:“師傅，我覺得這幅畫再多下點功夫就能修好了。”謝根寶背起愛人，走到壹邊。“妳確定這幅畫碎成這樣了嗎？我修不好怎麽跟兩位領導解釋？”範廣疇自信地點了點頭。“既然敢答，肯定能修好。”見徒弟如此堅決，謝根寶同意了張將軍的意見。只提出了兩個要求。第壹，時間不要急。二是請名師提筆題詞。謝根寶把所有的畫都交給了範廣疇。範廣疇接過任務，仔細觀察，循著它，經過半年多的反復精排、清理、搭配，形狀逐漸顯現。走進房間的的弟子許拿起筆，在石人寫完詩後簽上了名。八個月後，水墨梅花圖仿佛重生了。那年範廣疇還不到30歲。
離壹無所有不遠了。
？壹個好的裝裱師不僅要有紮實的技藝，還要有深厚的藝術鑒賞和書畫水平。範廣疇知道缺乏基本的文化知識。他訂閱《中國文物報》、《故宮博物院院刊》、《書法與收藏家》，壹有時間就看書學習。家裏壹半的空間都是我訂閱多年的報紙雜誌。另壹方面，學習繪畫，提高自身修養。當時很多書畫家都會請範廣疇裝裱畫，包括張和吳，他都抓住機會當面請教。範廣疇經常去看張大壯的畫，壹邊看，壹邊體會和感受。另外，範廣疇報了夜校學畫畫。當時，著名的人物畫家劉在夜校教授素描，而畫家石任教授中國畫。班主任是張。樊廣疇也來到蘇州工藝美術學院深造，學習書法、繪畫等諸多藝術門類。他的努力開闊了眼界，提高了審美，也讓他更加體會到了書畫的精妙。
為王修復書畫
？王，蘇州人，收藏家、畫家、學者。他住在紐約，收藏豐富。他是頂尖的中國人。書畫市場有句話叫“壹進王者之門，價三倍”。上世紀90年代，王有壹批需要重裝修繕，但沒有合適人選。經朋友介紹，他認識了範廣疇。王看了壹些資料後，認定這些珍貴書畫裝裱屬於範廣疇。於是，我寄了許多畫的照片，包括宋元畫冊、明代山水、明代尹、八大山人、倪瓚等作品。範廣疇被感動了，能修復這麽多文物。範廣疇被邀請到美國。在壹年的時間裏，範廣疇修復了大量珍貴的字畫。王的收藏就像是中國美術史的壹個縮影。唐寅、、所畫的畫在王家代代相傳。修復過程也是壹個學習過程。正式運營前，王和範廣疇反復討論交流。在裝裱的過程中，書畫鑒賞的知識也有了很大的增長。從紙張、繪畫語言、審美、商業布局等方面來辨別古今之別，把握真偽。
在海外享有良好聲譽
？正所謂“彈千曲可識音，觀千劍可識器”。經過多年接觸古書畫的作品，範光疇在實踐中逐漸形成了自己非凡的書畫鑒別能力，對各個朝代的古紙古帛都有大量的研究。在美國期間，他鑒定了劉的壹幅裝裱作品。劉是壹位書畫裝裱大師。長期以來，的重要藏品壹直由劉裝裱。起初，他在蘇州開了壹個遊泳池，後來搬到了上海，在那裏他是有名的“裝飾大師”。謝根寶曾在劉工作室工作過。因為這種情結，範廣疇特別想看劉的作品。美國大都會博物館收藏的《黃山谷》手卷，壹直說是劉裝裱的，沒有證據。憑著多年的經驗，範廣疇在手卷上發現了壹枚刻有“劉”的朱文小篆。美國大都會博物館見多識廣的工作人員投來贊賞的目光。在美國呆了壹年後，範廣疇因其高超的技藝受到美國學者和藝術家的稱贊，被譽為“高超的藝術天才”。其高超的修復理念和技術征服了世界著名博物館的家族成員。當時，大都會博物館和波士頓博物館紛紛伸出橄欖枝，都被範廣疇婉拒了。
人品高於工作。
？20世紀60年代，王良委托範廣疇設計了壹個景觀板塊。工作完成了，但是沒有王良的消息。扇面作家張大壯是章太炎的侄子，他的作品清麗雅致。半個世紀過去了，我找不到王良了，我的作品也拿不回來了，這成了樊廣疇的壹塊心病。他多方打聽，終於見到了拄著拐杖的老朋友。他完美而用心地完成了囑托，把扇子送給了他。當王良得知他身邊沒有唐雲大師的畫時，範廣疇立即拿出壹幅唐雲的荷花圖作為禮物。物欲橫流的今天，歸還50年前委托的作品，還把珍貴的花鳥畫送人，是極其仁慈的。周圍的人都說他傻。“唐雲的畫的價格已經達到了六位數，妳就這樣把它們送人了？”“扇子是托我裝裱的，應該還回來。王良老師唐雲的畫丟失了。我給了他壹幅畫，讓他如願以償。他是唐雲的壹名學生。學生怎麽會沒有老師呢？”不熟悉範老的人壹定認為範老壹定是極其有錢的，不然怎麽會這麽大方？其實範廣疇家境普通，工資的壹大半都花在買書和訂閱報刊上了。80多平米的老公房裏，裝裱工作室占了最大的房間，家裏連個像樣的書櫃都沒有。據他所見，全是報紙和字畫書籍。為了送心愛的小孫女出國深造，範廣疇賣掉了自己的老房子。臺北馮佳美術館的創辦人邱再興是範廣疇的好友。知道他要去美國，就托人給他壹千塊錢做後援。壹年後，範廣疇回國，從銀行取出這筆錢，連本帶利還給邱再興。範廣疇，技藝高超，心地謙和，德行至誠，素有蘇彪領域人人皆知的美譽。
中青蘇波
掌握蘇裝裱技藝的人越來越少，像範廣疇這樣造詣深厚、人品高尚的大師更是鳳毛麟角。蘇伯的兩位掌門人張欣、陳瑞金深知蘇伯對名畫修復的重要性，便邀請退休在家的範廣疇主持修復蘇伯書畫。拒絕了波士頓博物館和大都會博物館的邀請，謝絕了日本輕工業局的邀請。範廣疇被蘇波年輕的頭頭感動了。2008年，範廣疇來到蘇波。在過去的十年裏，他和他的弟子們為蘇波裝裱和修復了400多件書畫藏品。2018，82歲的範廣疇和他的弟子流浪、、張華在“吳壹脈傳承技藝”蘇標修復藝術展上展示他們的修復作品。自古以來，裝裱者都是幕後英雄，名字不詳，但留下來的都是吸取過去的教訓，立下赫赫戰功的傑出人物。經過多年的努力，範廣疇並沒有被外界翻天覆地的變化所攪動。外界對他評價很高。他還是不習慣。他經常對學生說:“無論技術多麽冷門，只要專心致誌，壹定能找到出路。”老人現在最關心的是蘇彪技藝的傳承。隨著年齡的增長，老人的腿腳不如以前了。他壹生只做壹件事。他依然保持著壹顆珍貴的童心，不是為了利益，而是為了傳承。“萬壹有壹天我走了，我手裏的技術不能消失。”在命運的跌宕起伏中，老先生對生活和藝術的雙重責任引起了深深的敬意。