蒙古舞節奏歡快，動作強烈，以抖肩、搓臂、騎馬為最鮮明的特點。經典的蒙古族傳統舞蹈包括劍舞、筷子舞、黛安舞和碗舞。傳統樂器主要有馬頭琴、Yatoga(蒙古古箏)、蒙古琵琶、蒙古尤克裏裏、蒙古戰鼓等。蒙古包是草原上壹種圓形尖頂的圓頂屋，由木柵欄柱、門、頂圈、襯氈、毛毯、皮繩、鬃繩等組成。
蒙古蒙古包在《史記》、《漢書》等中國典籍中稱為“氈帳”或“拱頂”。在蒙古典籍中，它被稱為“Vorugetaiger”，意思是沒有窗戶的房子。在現代蒙古語中，它被稱為“Benbugegeri”或“蒙古語Legegeri”，意思是圓形或蒙古語的房子。“寶”字來源於滿語。滿語稱這種蒙古族居住的房屋為“蒙古包”，意為“家”，“包”與“包”相近，所以蒙古包壹直作為音譯流傳下來。主要條目:蒙古音樂
長調民歌
蒙古族牧民在長期的遊牧勞動中，創作了長調民歌來抒發自己的感情，表現自己的遊牧生活。在長期的流傳過程中，長調民歌形成了完整的體系，包括草原牧歌、贊美詩、鄉愁歌、婚禮歌、情歌等不同類型的歌曲。
長調民歌音域寬廣，曲調優美流暢，旋律線條多呈起伏狀，表現了遼闊的草原自然環境。節奏長，字數多，字數少。敘事性的語言節奏、抒情性的長節奏和裝飾性的“諾古拉”節奏巧妙地結合在壹起，形成了長調民歌的節奏。
好來寶
好來寶，又名“好利寶”。它是壹種民間藝術形式，壹個或幾個人坐著用蒙古語表演“說唱”，並伴有胡俟等樂器。它形成於公元12世紀左右。
“好來寶”的蒙古語意思是“壹起唱”或“壹起唱”。歌詞是四句壹節，頭韻。或四句押韻，或兩句押韻，有幾十句歌詞押韻到最後。表演可長可短，藝術家們經常即興表演並現場演唱。節目內容可以是敘事的，也可以是抒情的，有贊美也有諷刺。修辭手段，包括比喻，誇張，排比和重復，被廣泛使用。使其表演具有幽默、節奏明快、酣暢淋漓的特點。
進入20世紀以來，好來寶的表演方式多樣化，簡單的學徒表演形式被稱為“雅布幹”。樂器伴奏的表演形式可分為胡琴伴奏的“任虎好來寶”和各種樂器伴奏的“乃日勒好來寶”。“雅布幹”的表演形式因人數不同，也有壹人獨唱和兩人對唱兩種形式。在節目內容上，也有記敘文、調侃文、贊美文三種類型。除了展示民族生活的節目，如《燕丹公主》、《富饒的查幹湖》、《不如做個藝術家》等。漢族的歷史故事，如王昭君的故事，水滸傳和三國演義等。，也被好萊塢的藝術家剪輯和表演過。
烏力格爾
烏力格爾，漢語意為“講故事”，因其使用了蒙古族說唱，是蒙古族民間藝術的壹種形式，所以也被稱為蒙古語講故事，蒙古族民間稱只講故事不使用樂器的烏力格爾為“亞巴幹烏力格爾”，又稱“胡睿烏力格爾”；與超兒相伴的烏力格爾，被稱為“任潮烏力格爾”；在胡俟伴奏下說唱的烏力格爾是“任虎烏力格爾”。任潮烏力格爾廣泛流傳於中國內蒙古、新疆、青海、甘肅等蒙古族聚居地和蒙古。任虎烏力格爾廣泛流傳於遼寧蒙古族聚居區、吉林郭爾羅斯和內蒙古科爾沁的農村和牧區。
馬頭弦樂器
在眾多樂器中，馬頭琴最受蒙古人的推崇。馬頭琴是蒙古族特有的傳統樂器，具有非常獨特的風格。傳統的馬頭琴長約四英尺，以木頭為桿，頂部雕刻馬頭，底部為鏟形皮鼓。用馬尾辮紮成兩根弦，再用馬尾辮做成弓弦，演奏時能發出悠揚深沈的音調。馬頭琴的演奏不同於其他弦樂器。它的弓弦不是夾在弦中間，而是彈在弦外。
胡俟
蒙古族胡俟是最具蒙古族特色的樂器之壹，可分為男高音胡俟、男高音胡俟和男低音胡俟三類。高音胡俟明亮清脆，多用於獨奏、合奏和合奏。中低音胡俟音色渾厚醇厚，擅長演奏抒情音樂，主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾、好來寶伴奏。他們在蒙古族人民的文化生活中起著非常重要的作用。蒙古族胡俟的代表曲目有法事、八音、阿塞爾(上圖為大胡俟)、莫德列馬、扭藤、蓮花華英(上圖為小胡俟)等。蒙古族胡俟文化積澱豐厚，表現力豐富，技藝自成體系，旋律悠揚樸實。是從事半農半牧生產方式的蒙古族人民的優秀音樂創作，在蒙古族歷史、文化學、民俗學、中外文化交流等方面具有較高的學術研究價值。
元代以後，胡俟藝術廣泛流傳，壹度流行於內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江及華北地區，對漢族民間說唱產生了深遠的影響。通遼，地處科爾沁草原腹地，是目前胡俟藝術最繁榮的地區。最早的古代蒙古繪畫藝術是遊牧民族的巖畫，多為民間畫家所作。反映了當時人們生產勞動的形象。？元代出現了壹批著名的蒙古語畫家。比如宮廷畫師李火孫就曾畫過成吉思汗、窩闊臺等先人的畫像。玉汗擅長水墨畫和竹畫，風、煙和崔塗是繪畫中的傑作。太定皇帝的第三子蕭公太子，擅長書畫，創作了《畫鹿》、《畫蝶》等作品。先是帖木兒有了“風景壁畫”；元代時，書生堅忍不拔，擅長詩畫，畫了壹幅竹石圖。郝忠女有《無逃圖》等。元末蒙古族畫家張彥甫，有《江南秋思》、《雲林》、《雲山》、《疏竹鳥》等作品。
明代的畫家是陳·。清代畫家王琴巴拉以《青山白雲》等畫作聞名。著名山水畫家蔔延圖繪制了《瀟湘圖》，著有《畫心答》，對繪畫的壹些重要問題作了精辟的論述。
蒙古繪畫藝術還表現在壁畫上。元朝的墳墓上覆蓋著彩色壁畫。墻上畫著男女主持人相對而坐的畫面，後面是壹男壹女服務員，身材和裝束明顯是蒙古族；墓壁兩側有主人的生活圖片，背景展示塞北的自然風光。蒙古的佛教寺廟裏也有很多壁畫。如美岱召、大召、五當召、烏蘇圖召，都有大型壁畫。
宋念(1837—1906)，現代蒙古族畫家，清同治八年(1869)曾師從壹位著名畫家，師從壹位名師，頗有造詣。光緒二十三年(1897)寫了壹本書《藝苑畫論》。？蒙古族文學源遠流長，神話傳說、英雄史詩和歌曲贊美它，真實生動地反映了奴隸制初期的氏族社會和部落人的漁獵牧業生產，原始部落之間激烈頻繁的戰鬥，以及古代勞動者渴望征服自然力和社會惡勢力的理想和願望。《勇士古納幹》、《江格爾》等古代英雄史詩，以極強的藝術概括力反映了壹個歷史時代的面貌，對後世蒙古族文學的發展產生了深遠的影響。
從成吉思汗統壹蒙古各部落到元朝建立，蒙古人的政治經濟發展空前，與中原漢族、中國各少數民族乃至歐亞各國的經濟文化聯系加強。因此，具有民族特色的文化傳統得到了極大的發揚，形成了民族文學藝術史上的壹個全盛時期，著名的歷史文學名著《蒙古秘史》(舊譯《元朝秘史》)、優秀的民間敘事詩《成吉思汗的兩匹馬》、《孤兒》、抒情歌謠《母子之歌》(即《金殿芙蓉書》)、《阿勒欽白之歌》的出現，標誌著作家文學的興起和各種民間文學的不斷繁榮。
從元末到整個明朝，蒙古封建主義從歐亞和中原廣大地區退到了大漠南北。各民族之間的經濟文化聯系被大大削弱，從此蒙古文學進入了所謂的“暴風雪時期”。雖然整個文學的發展並沒有因此而中斷，但文學在蒙古各部、各聚居地的發展是不平衡的，曠日持久的封建割據引起了社會各方面的普遍不滿和抵制。傳記史詩《格斯爾傳》是壹部經過長期口頭流傳的文字作品。這部優秀作品脫胎於藏族史詩《格薩爾王傳》，卻在蒙古世代流傳，並已完全蒙古語化，成為具有蒙古族民族特色的獨立作品。隨著清朝統壹中國，蒙古人的混戰和割據逐漸結束，社會趨於穩定。隨著各民族間經濟文化聯系的恢復，漢族古典文學(主要是明清時期的詩歌和小說)和藏族民間文學(如民間故事和諺語)對蒙古族文學的影響越來越大。許多漢藏文學作品，如《水滸傳》、《三國演義》、《唐朝》、《格薩爾王傳》等，都被改編或重新創作，並以蒙古語評書、故事的形式廣為流傳，幾乎家喻戶曉。
蒙古現代文學是在民族鬥爭和階級鬥爭的烈火中產生和發展起來的。它直接關系到民族的生存和人民的命運，充滿了強烈的時代精神。歌頌起義英雄的民間敘事詩《伽達默爾》和內蒙古東部淪陷區流行的抗日反滿民歌《國士歌》。
新中國成立後，詩人那賽音·朝克圖和巴布林貝赫，小說家馬拉欽福、阿·奧德斯爾、安克勤福(莫南)、紮拉嘎胡，劇作家朝克圖仁和雲照光等都創作了許多有影響的作品。在他們之後，新時期湧現出壹批新的文學人才，他們在題材、風格和文學觀念上銳意創新，在文學的各個領域都表現出令人矚目的可喜成績。此外，在蒙古族民間文學和古典文學的收集、整理和研究方面也取得了很大成就。史詩《格斯特勒》和《江格爾》中發現了許多新版本或新篇章，著名民間藝人帕傑演唱的長詩《英雄格斯特勒汗》也有記載和整理。經典名著如《蒙古秘史》、《清史演義》、《壹樓》、《為紅亭哭泣》等。已陸續整理出版。這些作品被翻譯成中文後，在中國各民族中產生了良好的影響。中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居區的民間舞蹈。蒙古族舞蹈文化與他們的狩獵和遊牧生活密切相關。蒙古族先民的原始舞蹈形式，在新石器時代和青銅時代雕刻的陰山巖畫和烏蘭察布巖畫中，都有生動真實的表現。在古代，蒙古族有許多模仿兇猛動物的舞蹈，如“白海清”(白鷹)舞、熊舞、舞獅和鹿舞。作為壹種獨立的形式，這些舞蹈大部分已經失傳，但仍在薩滿舞蹈中有所體現。
蒙古族從事畜牧業和狩獵生產。長期生活在草原的地理環境和氣候下，加上自古以來對天地山川和鷹圖騰的崇拜，牧民們在生活中創造了大量的樂舞，如“擠奶舞”、“筷子舞”、“碗舞”等，其中最著名的是“黛安舞”。