藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西非起源。布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
布魯斯的起源
因為藍調是由他們個人的表演塑造的，所以很難指出所有藍調的異同。但是在現代藍調出現之前，所有的非裔美國人的音樂都有壹定的相似性。最早的藍調音樂是“功能性的表達，其對應的唱腔沒有伴奏、和聲、對任何形式的限制、沒有特殊的音樂結構。”這些起源於在田間勞作的奴隸的呼喊和呼喚的前布魯斯音樂，逐漸擴展為“帶有情感內容的簡單單曲”今天的布魯斯可以看作是以歐洲的和弦結構為基礎，從非洲發展到歌唱和吉他交替的音樂。
布魯斯的許多元素，如靈感的形式和布魯斯的使用，都可以追溯到非洲音樂。Cirbian Diouf指出，某些特征——如華音和輕，鼻音的使用——似乎表明了藍調與中非和西非音樂之間的聯系。民族音樂學家格哈德·庫比克可能是第壹個指出藍調音樂的某些元素來自非洲的人。例如，庫比克指出，漢迪在自傳中描述的用刀片彈奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，當地類似吉他的21弦豎琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦樂器。這種技術包括吉他手用刀按壓吉他的琴弦，這可能是滑吉他技術的來源。
後來，布魯斯吸收了吟遊歌手表演和黑人音樂的精神，包括其樂器和和弦伴奏。布魯斯和拉格泰姆的關系也很密切，但布魯斯更好地保留了“非洲原始音樂的旋律結構”。【5】早期歌曲的結構很不壹樣。這壹時期的歌曲可以在利德貝利和亨利·托馬斯的唱片中找到。但後來，以主音和聲、從屬和聲、全橙五度和聲為基礎的布魯斯曲式成為最流行的曲式。今天，被視為典型的12布魯斯出現在1900年代早期密西西比河下遊的黑人社區，這壹過程被口述歷史和樂譜記錄了下來。孟菲斯的比爾街是早期布魯斯音樂形成的地方之壹。
布魯斯歌詞
早期的藍調往往是松散的敘事歌曲，演唱者在殘酷的現實中講述自己的親身經歷:愛情的喪失，警察的殘忍，白人的迫害，艱難的日月。[6]與當時的其他音樂唱片相比，許多最早的藍調唱片都包含了不屈不撓、真實的歌詞。壹個最極端的例子是孟菲斯米妮的《深巷子》，歌詞描述了壹個妓女和壹個男人在巷子裏做愛。這種音樂被稱為“gut-bucket”布魯斯。名字來源於壹種用鐵桶清洗豬的小腸制成的低音樂器。這種食物常常與貧窮和奴隸生活聯系在壹起。無心藍調壹般描寫男女之間的愛恨情仇，不幸遭遇，艱難生活。吊心藍調和通常播放這類音樂的粗糙酒店給藍調音樂帶來了它不愉快的名聲。虔誠的基督徒避免它，壹些福音傳道者甚至稱它為邪惡。因為它的歌詞壹般都是關於生活的艱辛和不公，所以有些人總是把布魯斯與貧窮和壓迫聯系在壹起。但是藍調的歌詞不僅僅是關於苦難的，其中壹些還非常幽默和淫穢。
壹開始，藍調可能只有壹段，重復三次，但現在常見的結構——壹段，重復壹次，然後是壹段的結尾——是後來發展起來的。
有些人認為約魯巴神話在早期布魯斯音樂中扮演了壹定的角色。但是大多數布魯斯藝術家主要受基督教的影響。
音樂形式
20世紀早期藍調和弦沒有明確的定義，但1930s藍調成為標準。但是除了典型的12藍調，還有8種藍調形態和16藍調形態。基本的12藍調體現了標準的12小節和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12的藍調和弦壹般是在12的組合上演奏的壹組三個不同的和弦:
是靜脈註射還是靜脈註射
四四壹壹壹
五四壹壹或五
在這裏，羅馬數字代表和諧的音階。例如，如果您彈奏F大調，和弦順序是:
F F還是Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F F還是C
在這個例子中，F是和聲，Bb是從屬音。需要註意的是，大多數情況下，和弦屬於第七和弦。壹般最後壹個和弦是和聲級數下壹個和聲的主和弦(這裏是c大調)。
歌詞通常在第十小節的最後壹拍或第十壹小節的第壹拍結束，最後兩小節作為樂器演奏者的過渡。這兩個小節的和弦可以非常復雜，有時無法分析它們的和弦。但最後壹拍幾乎都是在七和弦的基礎上來提高下壹句歌詞的力量。
旋律，布魯斯使用三個，五個和七個大調半音。12和聲進行已經使用了幾個世紀，藍調的革命性改進是在旋律中使用三個、七個甚至五個降半音，加上直接同時演奏相鄰音符和“撕裂音符”(像導音)。壹個古典音樂家通常會先演奏導音，而布魯斯歌手或口琴演奏者會調整音高，布魯斯鋼琴家或吉他手會同時演奏兩個音，然後提前釋放導音。藍調和弦也會用小調大七和弦和大調大七和弦來代替主旋律。偶爾藍調也會用小調。藍調的小調和傳統小調沒有太大區別。主旋律中偶爾會用到降五，往往演唱者或主樂器會同時演奏和弦中的大五。另外，小調藍調壹般是16小節而不是12小節，經常受到福音派宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是壹大特色。它的使用加強了節奏和反應的效果。許多戰後的電子布魯斯和搖滾樂使用了這些節奏中較為簡單的壹種。早期的Bebop是壹種基本的重復片段，由基於吉他弦的三個音符組成。這種聲音組與低音和鼓相結合，創造了壹種類似於走低音的技術，這種技術給布魯斯帶來了其典型的感覺。和聲的最後壹小節通常會變化到下壹個和聲的開始。搖滾節奏往往用“哆、哆、哆、噠”或“咚、噠、噠、噠”的聲音來伴奏演唱。在吉他傷中，它可以用簡單的、不變的低音或壹步壹步地從第五和弦轉到第七和弦，再轉回去。以下圖表符號是e大調中使用藍調的前四個小節的示例:
E7 A7 E7 E7
E | - | - | - | - |
B | - | - | - | - |
G | - | - | - | - |
D | - |2 - 2-4 - 4-2 - 2-4 - 4| - | -
a | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 0-0-0-0-0-0-0-0 | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 2-2-4-4-4-2-2-2-4-4 |
e | 0-0-0-0-0-0-0-0 |-| 0-0-0-0-0-0-0-0 | 0-0-0-0-0-0 |
[編輯本段]藍調的分類
現代布魯斯
跳躍布魯斯
口琴藍調
電子布魯斯
三角洲藍調
鄉村布魯斯
經典女性藍調(經典女性藍調)
變體藍調(範德維爾)
城市藍調
德克薩斯藍調(德克薩斯藍調)
沼澤藍調
靈魂布魯斯
鋼琴布魯斯
紐約藍調。
新奧爾良布魯斯(新奧爾良布魯斯)
孟菲斯藍調
爵士布魯斯
民間藍調(民間藍調)
節奏布魯斯(r & amp；b)
等等
[編輯此段]現代藍調
現代藍調是壹個廣義的概念，包括所有現代藍調藝術家。雖然他們沒能見到傳奇的老派布魯斯藝術家，但他們還是追隨了他們的腳步。現代藍調同時使用了原聲吉他和電吉他，結合了從搖滾到流行到民謠的各種元素。壹些藍調純粹主義者或關起門來的批評家會說，現代藍調只是簡單的模仿者；但他們其實是在尊重過去藝術家的基礎上，融合了創意、天賦和更現代的感官。史蒂夫·雷·沃根(Stevie Ray Vaugan)生前壹直被認為是壹個獨特的布魯斯復興主義者(他在1990年死於直升機墜毀)，其次是羅伯特·克雷和凱布‘莫’。
[編輯此段]跳藍調
在搖擺樂時代，大樂隊爵士樂、藍調、福音音樂和“Boogie-Woogie piano”都組合成了“跳躍藍調”。凱比·卡洛威在唱新鮮有趣的歌曲時強調旋律。斯利姆·蓋拉德“說話”並演唱令人捧腹的超現實歌曲(通常是關於食物的)，而他的樂隊則齊聲高喊。路易斯·喬丹也掌握了這種高能量的跳躍藍調，而路易斯·普瑞瑪則將路易斯·阿姆斯特朗的變聲和小號技巧結合在壹起。西海岸版本的Jumping Blues受到了Nat Cole輕松的爵士三重奏的極大影響，用復雜的音樂和歌詞取代了強大的能量。查爾斯·布朗是受過正規古典音樂訓練的歌手和鋼琴家，是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了R&B；b)搖滾成為美國派對的主流音樂，後來成為90年代搖擺樂復興的主要元素。
[編輯此段]口琴藍調
由桑尼男孩威廉姆森二世、懶惰的萊斯特和吉米裏德發起，然後由小沃爾特和小威爾斯帶入20世紀後期，布魯斯口琴是核心。小沃爾特在芝加哥發展了這種風格的電子版本，而斯利姆·哈波在路易斯安那演奏頸部口琴。在接下來的幾年裏，保羅·巴特菲爾德和鮑勃·迪倫將口琴融入了民謠、搖滾和布魯斯。
[編輯此段]電音藍調
只要插上電源，就是電子的。電子布魯斯雖然以電吉他的使用為標誌，但也以大提琴和木吉他中安裝了電貝司拾音器(壹種用於放大聲學樂器的裝置)為標誌。從戰後的悲劇演員小沃爾特到電吉他手斯莫奇·威爾森和埃迪·柯克蘭，他們都是電子布魯斯傳統的代言人。
[編輯此段]三角洲藍調
三角洲布魯斯大多是用木吉他演奏的，木吉他是布魯斯的原型。其代表人物包括傳奇人物羅伯特·約翰遜、芝加哥藍調的創始人渾水、口琴手桑尼男孩威廉森二世、藍調之王約翰·李·胡克。Delta blue調用熱情的歌詞和唱腔，壹般是獨唱，也有壹些小團體，比如Willianson的各種團體，也有錄制過。
[編輯此段]經典女性藍調
女性在1920開始接觸藍調。有馬拉尼、貝西·史密斯等歌手，創作了許多犀利自信的作品。後來的音樂家，如比莉·哈樂黛，減少了他們的尖銳，但他們也真實地反映了他們的生活和關系。
[編輯此段]鄉村布魯斯
它是壹種起源於美國南部和中西部的藍調音樂，主要由木吉他演奏。鄉村布魯斯使用獨奏、二重奏和弦樂合奏，從早期的滑動吉他到指彈。先驅者史基普·詹姆士、布朗尼·麥克格、利德貝利和萊特寧·霍普金斯開創了這種已經不復存在的風格。後來的電吉他使其順利轉型為電子和現代鄉村布魯斯。
[編輯此段]百變藍調(範德維爾)
在綜藝節目的早期，許多劇院因為偏愛白人的表演而忽略了黑人的表演(諷刺的是，他們經常上演壹些滑稽戲來模仿黑人的老式形象)。由於主流的排斥，黑人藝術家形成了自己的圈子，在美國少數地方為黑人觀眾上演戲劇。這些綜藝節目通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等。，但最引人註目的還是藍調演唱表演——出現了馬拉尼、貝西·史密斯等壹批歌手。綜藝節目要求表演者在唱歌之外還要取悅觀眾，所以加入了戲劇和舞蹈，讓黑色綜藝節目更深入地吸引觀眾。在綜藝節目中表現最好的Butterbeans和Susie壹直以其特別的喜劇表演和高超的布魯斯二重唱而聞名。布魯斯音樂在20世紀20年代達到了頂峰。
[編輯此段]城市布魯斯
城市布魯斯的歌詞充分反映了城市生活。“城市藍調”這個詞最初是用來區別於鄉村藍調的，在40年代逐漸形成了自己的風格。城市藍調包括從路易斯·喬丹的跳躍藍調到爵士樂的最新技巧，包括珀西·梅菲爾德和雷·查爾斯的《伴隨著城市化的感覺哼唱》。
[編輯此段]德州藍調
德州布魯斯發展於20世紀20年代，主要來自鄉村音樂，但只過濾了鼻音。節奏松散，也叫“德州拖”，拖在節拍後面壹點。歌詞，去掉“試圖煩惱”的主題。德州布魯斯經常使用傳統的旋律，用吉他代替吉他合奏。然而，德州布魯斯在二戰後成為電子音樂，主要是受克拉倫斯“Gotamonth”布朗的影響，他在管樂部分用電吉他獨奏。此後，T骨沃克和史蒂夫雷萬根繼續保持拖延的節奏，放松了德州傳統。
[編輯此段]沼澤藍調
以路易斯安那州的沼澤命名。《沼澤布魯斯》用口琴和吉他慢慢演奏，還有壹個很棒的細長豎琴。通過添加新奧爾良和布魯斯的節奏，添加回聲和延遲電吉他效果，沼澤布魯斯可以像寂寞的日落和閃電壹樣悠揚，像懶惰的萊斯特的口琴壹樣活潑。
[編輯此段]靈魂藍調
融合了傳統藍調和20世紀60年代靈魂樂的快速旋律，靈魂樂涵蓋了兩位傳統藝術家。基於標準的藍調樂隊——鋼琴、吉他、貝斯、口琴和打擊樂——以及有時帶有節奏和藍調曲調的管樂，靈魂藍調音樂人擴展了傳統的界限，保持了靈魂音樂的基礎。埃塔·詹姆絲、博比“布魯斯”布蘭德和瓊尼·泰勒都是靈魂樂布魯斯的大師。
[編輯此段]鋼琴布魯斯
爵士音樂，布魯斯音樂，各個時期的即興創作，只要是在鋼琴上演奏的布魯斯，都是鋼琴布魯斯。鋼琴布魯斯的範圍從貝西伯爵和羅斯韋爾特·賽克斯到雷·查爾斯、約翰博士，甚至還有福音音樂的創始人托馬斯·a·多爾西。
[編輯此段]紐約藍調。
成熟的紐約布魯斯吸收了跳躍布魯斯、搖擺樂、Bebop和早期節奏布魯斯的精髓。它在20世紀40年代的搖擺時期爆發，當時萊昂內爾·漢普頓的大樂隊使用藍調歌手和強節奏。大喬·特納，誰只是大喊大叫，影響了搖滾樂。厄斯金·霍金斯和埃迪·“幹凈腦袋”·羅宇勝將流行的布魯斯與備受推崇的搖擺爵士樂聯系起來。
[編輯本段]新奧爾良藍調
顧名思義，藍調絕不是為了好玩而笑(英文“blues”的意思是悲傷)。但在這裏——不僅僅是這裏——新奧爾良藍調略有不同。有加勒比海的節奏(尤其是倫巴)和壹些美國南方的音樂色彩，只在聚會上有用。這壹類可以輕松輕松，也可以豪放不羈。有傑出的藝術家，如法茲·多米諾和長發教授，由圓號和即興鋼琴伴奏。
[編輯此段]孟菲斯藍調
當W.C. Handy寫下“孟菲斯藍調”時，他並不知道這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調兩大流派中的第壹個誕生於20世紀20年代的Beale Street，它來源於許多“jug樂隊”和綜藝節目。孟菲斯Jug樂隊的弦樂風格和孟菲斯米妮的粗糙和滑稽的風格很受歡迎。這種早期形式的孟菲斯藍調發明了壹種演奏方法:主音吉他在壹首歌曲中有壹個特殊的“片段”——這種方法至今已成為標準方法。後者孟菲斯藍調是壹種電子風格，始於20世紀50年代初，是壹種更響亮、更激進的藍調。音樂家使用放大和扭曲的吉他和沈重的鼓，這對今天大多數藍調藝術家有更直接的影響。
[編輯此段]爵士布魯斯
爵士藍調有紮實的藍調基礎，但也吸收了種類豐富、節奏稍快的爵士音樂。這類音樂家通常會將爵士樂的即興特點融入古典藍調音樂的三和弦結構中。爵士藍調包括鋼琴家摩斯·艾利森的爵士風格作品，吉他手朗尼·強森的純音樂，以及雷·查爾斯的激情而多彩的鋼琴藍調。
[編輯此段]民謠布魯斯(民謠布魯斯)
民謠藍調最早可以追溯到19以及20世紀交界處的小酒吧音樂和晚上的小慶典的原聲風格。它起源於從德克薩斯州到三角洲的南方的影響，被許多人認為是美國最原始的音樂。雖然早期的美國藍調音樂同樣流行，但真正把人們帶到酒吧跳舞的是民間藍調音樂。後來傳承了民謠藍調風格的是鉛肚和索尼特裏以及布朗尼麥克格，90年代的吉他手本·哈珀成功地再現了這種風格，而沒有被認為是復古。
[編輯此段]聲學藍調
不插電是原聲。原聲不壹定指的是木吉他。這種藍調指的是非電子樂器演奏的所有藍調——從吉他和班卓琴(班卓琴)到口琴和發聲錫罐。到處都有地方風格——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯等等；還有各種音樂風格——滑音、爵士、指法等等。20世紀以前的大師，比如大塊頭比爾·布倫齊，鉛肚，瞎子萊蒙·傑弗遜，都算原聲，還有更現代的凱布‘莫’，泰姬陵，約翰·李·胡克。
[編輯此段]早期美國布魯斯
這壹類別包括布魯斯的最早錄音。從漢迪到羅伯特·約翰遜。這種唱片的質量通常不那麽理想，但卻飽含深情，壹放就是三天。