《西廂記》的歌詞華麗典雅，而《白斌》則是生動的口語，充滿了詩意和生命。正因為如此，《西廂記》常被認為是“文學派”的代表。《西廂記》是元代的巔峰之作，無論在思想上還是藝術上都達到了很高的造詣。這部歌劇講述了張生和崔鶯鶯的愛情故事。張君瑞壹看到瑩瑩，就被她的美貌打動了。他竭盡全力追求她，愛她愛得死去活來。幾經周折，他終於能和她結婚。盈盈是個大家閨秀，孤獨的閨房卻留不住她戀愛的心。迷人的張生激起了她的思鄉之情，她不顧封建禮教和男女大防，勇敢地接受了張生的愛情。盈盈的母親老太太是封建禮教的守護者。由於她的阻隔，張與崔的愛情被壓抑而曲折。丫鬟紅娘是個熱心腸，她是好紅娘的象征，因為她給張翠的愛情紮了壹針，成就了這壹切。故事雖然離不開“私訂終身後花園，落子中得大獎”的老生常談，但“願有情人終成眷屬”的主題很有價值，作品具有強烈的反封建傾向。作品的藝術成就相當高，結構、語言、敘事都不錯。藝術特色可以用壹個字來概括，那就是“雅”。這主要體現在歌詞上。歌詞場景豐富，意味深長，有嚼勁。
《西廂記》是壹部既有進步的思想內容，又有精湛的藝術特色的偉大作品。其在結構的嚴謹性、情節的生動性、人物心理描寫的精準細膩、優美抒情的詩意和戲劇語言等方面的成就幾乎是古典戲劇所無法比擬的。
1.情節的生動性
壹部結構宏大，故事簡單的劇，如果處理不好，很容易使劇情顯得單調、沈悶、松散，觀眾會提不起興趣。然而《西廂記》卻不是。雖然它的故事情節簡單，只有三四個主要人物，拍攝地點也幾乎沒有離開過普救寺(佛寺、花園、書房、閨房)，但它的每壹部戲都深深吸引著觀眾，跌宕起伏，跌宕起伏，讓人目不暇接。
第壹折(從《佛寺奇遇》到《張生道場》)是愛情輕快的序曲，如《春風》，溫馨愜意，充滿愛情歡樂。但第二本(《白馬營救》到《結婚》)突然由喜轉悲，可見全劇第壹個興風作浪。“白馬救市”之後，喜事大趨勢在望。不僅張生和迎迎沈浸在喜悅中，就連媒人也感到困惑。第二本的第二折(《邀宴》)為張生營造了壹個喜霧中唱的氛圍:當他聽說老太太邀他赴宴，“皂莢也來過兩趟，換了兩桶水，擦亮了他的黑帽子”。這種歡樂的氣氛與第三個老太太拒絕結婚形成了鮮明的對比。誰也猜不出老太太的啞謎，但飯桌上壹句別有用心的“小姐走近拜哥哥”，吹散了歡樂的迷霧，張生和盈盈的情緒從沸點降到了冰點。第三至第四卷(傳記-賴劍-幽會-送別)夾雜著悲傷，從歡樂到悲傷，形成全劇第二個大浪淘沙。年輕人挑戰封建禮教，老太太以攻為守，逼迫張生離開鶯鶯，並以頭獎作為迎娶鶯鶯的條件。至此，戲很難演下去了，因為這對貴族去年面臨了悲慘的結局。但“長亭送別”後，王師傅別出心裁地安排了“草橋店夢”，讓張生夢見鶯鶯在客棧私奔，唱出了“不愛英雄，不慕驕橫，自願與生同穴，同死同穴”的心願，給了張生些許安慰。然而這畢竟是夢，現實生活中的瑩瑩也逃不出父母的控制去尋找自己想象中的境界。所以戲還沒結束。盈盈的命運是怎樣的？她和張生的愛情結局是什麽？這個問題深受觀眾關註。於是王師傅寫了第五本書，用了20%的篇幅來描寫張生和盈盈對彼此的思念。第三折，突然穿插鄭恒造謠搶新娘的故事，讓平靜的戲路再次上演，對最後的大團圓結局產生危機感，吸引觀眾完成詭計，否則絕不罷休。
就這樣，王實甫運用了喜憂參半、悲喜交加、張亦弛與放松相結合的藝術手法，創造了生動活潑的戲劇情節和宏大嚴謹的戲劇結構，達到了完美的藝術境界。
與劇情結構密切相關，在音樂處理上，王實甫根據刻畫人物的需要，打破了元雜劇由、鶯鶯、媒妁領唱和、鶯鶯對唱的框架，自然活潑，符合劇情要求。這是元雜劇的壹個重大發展。
2.優美抒情的詩劇語言和細膩準確的心理刻畫。
《西廂記》最重要的藝術特色是優美抒情的詩歌語言和對人物心理活動的細膩描寫。朱權的《太和尹正譜》因其華麗的語言和修辭，被譽為“花間之美”。
戲劇歌詞不僅是表達情感、刻畫人物性格的重要手段，也是創造環境的重要工具。張生和瑩瑩的歌詞將唐詩宋詞的日常口語融為壹爐，轉化為優美動聽的詩劇語言，既有詩歌含蓄深遠的意境，又有口語活潑流暢。尤其是《再會長亭》(第四冊第三折)，詩情畫意，是《西廂記》的精華，是傳誦已久的名篇。
在接下來的采訪中分析壹下這部劇的藝術成就。
這個劇的內容就是寫老太太逼著試，崔和張長廷走了。已是深秋，地在郊外，亭子，野山，落葉，西風，壹派蕭瑟景象。瑩瑩壹上臺，就交代了幾句，然後慢慢地表達出壹種秋涼的情緒:“今天，我要將張生送上法庭，讓他得到應有的懲罰。離開人已經很難過了，值了深秋的天氣。太討厭了！”以下兩首詩哀嘆人生無常:“壹杯酒聚悲喜，南北萬裏”(金聖嘆批評此書“壹杯酒隔悲喜，南北四馬蹄金”)，勾起詩意的離別情懷，令人心酸。緊接著是壹首悲傷又感人的名曲:
【正宮沒錯】藍天，黃土地，緊西風，北飛南飛。誰醉了小賴的霜林？總是淚流滿面。
絢麗的色彩，悲傷的風景。深秋，天高雲淡，遼闊的大地開滿黃花，秋風嗚咽，大雁呱呱。寒冷的秋天，整個世界壹片蕭瑟。盈盈帶著不可原諒的悲傷來送別張生，她所有的委屈都通過她對深秋景色的感受表達出來了。她在路上看到的是遍地的紅葉，引起了她無盡的遐想:是誰把楓林染成了紅色？離開人的不是霜降，是血淚。但從字面上看，它並沒有點出壹個“紅”字，而是用壹個“醉”字隱藏起來；眼淚紅如血，但“血”字不是字面上指出來的，而是用壹個“眼淚”字隱藏起來的。這類話的含蓄，正是盈盈含蓄性格的寫照。
晚秋的荒涼和黃昏只是更悲慘的倍，下壹首歌:
[滾動繡球]我討厭和妳遲到，但我討厭生病。柳絲長玉難系，迫不及待掛在疏林斜光。馬壹路小跑，車也跟得很快，他卻叫相思避開，壞了事，早走了。壹輩子聽到“走向世界”這個詞，讓我松了口氣。看到遠處的十裏亭，我失去了玉肌。誰知道這個討厭！
這是瑩瑩在去長汀的路上坐在車裏的微妙心理活動。刻畫得多傳神啊！王師傅把自己放在了把握貴夫人此刻心理狀態的位置上，通過對周圍景物的視覺和聽覺來揭示內心的感受:只有在離別的時刻，在太陽即將落山的時刻，她才能感受到壹寸陰涼的可貴。相識太晚，離別太早！這壹切，此時此刻對盈盈來說是最痛苦的。她不願離開張生，但又不便說這是她高貴夫人的性格，詩意的感情只能通過詩意的意象來表達。既然柳條不能給馬匆匆的張鐵笙，請把夕陽掛在樹梢，讓時間永遠停留。誰不希望幸福是永恒的？
過分昂貴的愛情對痛苦敏感，於是盈盈趕緊去了亭子。“人間悲涼處，送客亭”(李白詩)。她聽不進生命的告別語，看壹眼離別的地方，以至於“松了錦雞”“減了玉肌”。突如其來的分離讓瑩瑩突然憔悴，形式上誇張，感情上真實，感情的真實借助藝術的誇張更加真實。
鶯鶯終於來到亭子，送別宴不會紅火。王實甫用他傳神的筆在餞行宴上潑下了壹層悲壯的淡墨:
【脫衫】西風黃葉飛，寒煙欲逝。酒席上，有坐在地上，眉頭緊鎖，奄奄壹息的跡象。
這是鶯鶯坐在亭子裏赴宴時的感受:她望著窗外，天空之下，秋意纏綿，西風颯颯，黃葉飛舞，苦草悲涼。正是這惱人的深秋景色襯托出了張生憂傷的面容。他無精打采地坐在那裏，這加深了盈盈的擔憂。前兩句是詩體，後兩句是生動的口語。這種有機的結合，既巧妙地表達了盈盈的情緒，又營造了壹種出宴的氛圍。
如果說鶯鶯和張生的歌詞有著優雅的風格，那麽紅娘的語言則更多地保留了民間口語的特點，辛辣活潑。比如第二本書的第三折，她嘲笑張生自憐的可笑模樣:
[男子方婷]來回看，莫問石秀，風是酸的。努力的話，額頭和腦殼會賺的盆滿缽滿，但是遲到了，生病了，就擦下蒼蠅了。亮油照人眼，酸酸刺痛人牙。
這裏的嘲諷是善意的，但卻極其辛辣。從媒人的口中唱出，很適合她的身份。
西廂記的語言藝術不僅體現在歌詞的創作上，還體現在嘉賓對話的提煉上。為了細膩地描寫人物的心理活動，王實甫非常重視白斌的寫作，往往壹兩句話就能揭示人物的內心活動，具有豐富的潛臺詞。比如第壹本書第三版，媒人偷偷告訴鶯鶯，她前天在佛堂遇到的酸書生太可笑了，搶了她。【丹霄雲】媒人，休對妻子說。時間不早了，我們就安排壹個香案，在我們的花園裏燒香。“休對妻子說”這幾個字很有力量，深刻地揭示了瑩瑩內心世界對愛的難以言喻的渴望。
再比如第三本書裏鶯鶯和紅娘的壹段對話，非常生動，清晰地區分了兩個不同身份女孩的情態:
[紅雲]我姐姐打電話給我。我不知道怎麽回事，但我必須要問。[雲丹]妳太不舒服了。妳為什麽不來看我？[紅雲]妳想對張怎麽樣...[雲丹]張？[紅雲]我在看我妹妹。[雲丹]我有壹件事關系到妳和我。[紅雲]什麽事？[雲丹]妳和我看著張生走壹次，看看他說什麽，妳和我頂嘴。[紅雲]我不去。夫人知道這不是玩笑。[雲丹]好妹妹，我要拜妳兩次，妳就跟我走壹次！
創造出屬於劇中人的對話，不是作者強加給他們的，而是基於他們人格發展的必然邏輯，這是該劇成功的標誌之壹。《西廂記》之所以具有經久不衰的藝術魅力，與其創造耐人尋味的個性化語言的能力是分不開的。稱王師傅為語言大師壹點也不為過。