盛唐時期，朝廷集中整理南北朝以來的各類中外樂舞，制定了朝廷的《燕樂》，稱為“十樂”。
此外，唐代宮廷根據表演形式將樂舞節目的級別分為“左部藝妓”和“裏部藝妓”。在室內廳堂表演、坐堂聽課的，稱為“左部藝妓”；室外廣場庭院表演，廳下的表演叫“力比多”。
“左布吉”是壹種人數不多的小型表演舞蹈。“理貝吉”數量眾多，這種舞蹈通常有數百人表演。左比和李北吉的舞蹈節目精美，藝術水平高。當時“左部藝妓”的藝人水平最高，其次是“裏部藝妓”和雅樂。
坐式和站立式藝伎都具有很高的藝術素質和欣賞價值。仰臥歌妓的樂舞節目有京韻樂、慶善樂、破陣樂、承天樂、長壽樂、天壽樂、鳥歌萬歲、龍池樂等。
《禮部藝妓》收錄的樂舞節目有安樂、太平樂、破陣樂、青山樂、大定樂、上元樂、聖手樂、廣生樂等。
《左臂》和《理背集》的樂舞節目中所體現的歌頌思想，是古代樂舞合壹的傳統。坐立藝妓出現，標誌著唐代舞蹈不僅吸收和繼承了前代的樂舞，而且進壹步創造和提高，使舞蹈藝術走向成熟。
唐代折枝有獨舞、二人轉、群舞，腰技、袖動是折枝最大的藝術特色。這種舞蹈集婉約與雄健於壹身，服飾華麗，表情動人，並伴有鼓樂，是唐代的精品舞蹈。唐代就有專業的折枝藝人，如唐玄宗時期的舞妓胡娜，說明這種舞蹈有很高的專業技術。唐代的劍是舞者手持劍的壹種舞蹈。唐代著名的舞劍演員有公孫大娘和李十二娘。唐代大將裴旻曾被譽為當時的“三絕”之壹，可見劍是壹種非常著名的舞蹈。唐代著名詩人杜甫生動地描述了這種舞蹈，他說:
就像射九天，在龍的翅膀前像天使壹樣迅速。她開始像壹個霹靂，發泄它的憤怒，結束像河流和大海的閃亮平靜。
唐代的“青腰”舞具有中原傳統舞蹈的特點。擅長舞袖舞腰，類似於魏晉時期的“米白舞”。有壹首詩描寫“飛如蘭況飛，恰似遊龍之舉。荷花低波，亂雪風，就是這種舞蹈的姿態。
還有，胡璇舞是唐代民間舞蹈，以旋轉為主，所以得名胡璇舞。白居易的詩《胡璇Nv》生動地描述了這種舞蹈的特點，說:
胡璇女，胡璇女，心當弦，手當鼓。雙袖提弦鼓，雪飄飄舞。左右手百轉不厭，千轉無盡。沒有什麽比得上人類，車輪慢了，旋風晚了。
從這首詩中，我們可以看出胡的舞蹈動作和姿態以及她內心的感受是與伴奏音樂的旋律和節奏緊密結合在壹起的。她旋轉時，衣袖撩起，輕盈如雪花，舞動如風中的小草。她的旋轉
轉啊轉，時而向左，時而向右，仿佛永遠不知疲倦。
在成千上萬的旋轉動作中很難區分臉和身體，旋轉的速度似乎超過了飛馳的車輪和旋風。
還有，“踩謠娘”是唐代流行的民間歌舞。據唐代學者崔所作《焦芳記》記載:
北齊有些人姓蘇，但不是官員，自稱修行人。沈迷於喝酒喝酒，每次喝醉都打老婆。壹個妻子很傷心，向鄰居抱怨。當人們這麽做的時候。老公穿著女裝，走進球場唱歌，各疊各的，別人合唱雲，踩著謠言來了！踩著謠言來！這叫踩謠言，這叫冤，所以苦。老公到了，會打打鬧鬧，以為自己在笑。
從這個記錄中說明《踩謠娘》是根據真實的人和事改編的諷刺性歌舞。它有著不同的性格，有著壹定的矛盾和沖突，舞者有著截然不同的感情、態度和思想傾向。據說這種歌舞是在宮廷宴會上上演的，由民間藝人在街頭表演，可見它是壹種非常流行的歌舞。
“破陣樂”是唐代最著名的舞蹈。這種舞蹈是根據唐太宗李世民繪制的“破陣樂圖”編排的。其中舞蹈者身穿鎧甲，手持戟，表現了戰爭的生活內容。
人們以群舞的形式表演戰鬥隊伍的變化，這是對傳統武舞的繼承和發展，音樂具有龜茲音樂的風格。唐太宗李世民繪制的《破陣樂圖》可視為最早的舞譜雛形。
後來，唐朝武則天下令在宮中建立“藝術工作室”，旨在教宮女們學習詩歌。後來逐漸演變成培訓歌手、舞蹈演員的“教學作坊”。
這些歌舞藝人回到民間後，將宮廷中所學的樂舞帶回民間，在普通百姓中流行起來，從而促進了樂舞在唐代的廣泛傳播。
唐代樂舞大致可分為健舞和柔舞。前者敏捷矯健，後者婉約溫柔。劍舞分為“阿遼”和“胡璇”，都是體育舞蹈。
舞者可以是男人也可以是女人。男人們在表演健康舞蹈時穿著盔甲。
女人穿的衣服是有雕刻裝飾的緊身上衣和喇叭裙。這些服裝是為了強調劍舞獨特而幹脆的身體和腰部動作。
唐代中國與周邊國家的交往與唐代健康舞蹈的形成密切相關。在許多商業交流中，其他國家不僅把他們的商品帶到了中國，還帶來了他們獨特的藝術文化。當他們的舞蹈在街頭上演時，民間藝人註重模仿，慢慢傳到宮廷。
這壹時期，輕柔的舞蹈動作抒情優美，節奏相對緩慢。這是壹種專門為宮廷中的達官貴人表演的舞蹈。這種舞蹈的舞者壹般是成群的宮女或舞者。
在表演柔舞時，他們通常穿著帶袖子的長袍，以強調手背柔軟連貫的動作。這種舞蹈有時以集體舞的形式呈現，但多數是以獨舞或二重奏的形式呈現。軟舞的形成沿襲了唐以前的舞蹈風格，是在前舞的基礎上發展起來的。
唐代的舞蹈與以前的舞蹈有許多不同之處，其中大部分是新的創造，豐富了舞蹈藝術。最大的特點就是唐代的舞蹈都有故事情節。
唐代的舞蹈《蘭陵勇士》就是壹個例子。這支舞是壹個男人的獨舞。因為戰士蘭陵長得出奇的帥，像個美女，在戰鬥中經常被敵人鄙視。
於是為了震懾敵人，戰士蘭陵命人打造了壹個獰厲的面具，戰士蘭陵每次出征都會戴上這個面具。這支舞蹈生動地表現了壹位將軍的生活和他在戰場上的英雄事跡。
唐代的舞蹈除了在宮廷中表演，在寺廟中也有壹席之地。人們經常在寺廟的舞臺上表演舞蹈來娛樂大眾。
唐代的舞蹈家還創造了壹種舞蹈樂譜，其形式與樂譜非常相似。樂譜用音符記錄音樂，便於後人學習和了解歷代音樂。舞譜用簡單的畫面記錄舞蹈的隊形和動作。
此外，唐朝舞蹈還成為日本等周邊國家舞蹈的源頭，著名的日本面具舞就是中國唐朝舞蹈的典型。日本面具舞是壹種男子面具的獨舞，與唐代的武士蘭陵舞十分相似，幾乎壹模壹樣。
這不僅證明了唐代舞蹈的吸引力和生命力，也證明了唐代舞蹈是中國舞蹈史上的輝煌時期。
唐代舞蹈的壹個重要特點是出現了詞舞，通常在祭祀儀式或客宴等盛大集會中表演。
據《舊唐書》記載，武則天曾親自排演過《聖壽樂》。
對此，唐代著名詩人王建曾有過形象的描述，說:
羅山葉重繡，有壹簇金鳳銀雁。
每次舞頭分兩個方向，和平萬歲。
在唐朝的傳統節日裏，歌舞活動非常盛行。傳統的元宵節經常有歌舞活動。當時節日裏盛行的是民間自娛歌舞“踩水”和潑水歌舞“澆涼胡戲”。
唐朝時，朝廷曾在元宵節組織“與民同樂”的盛大活動。數千人參加了“踏歌”的舞蹈，人們連續三天載歌載舞，盛況空前。後來，朝廷每次舉行隆重的儀式，唐朝都會舉行慶典，稱為“祈福”。寺廟中的歌舞活動在唐代非常流行，當時寺廟壹般都有劇場。宗教活動與歌舞活動相結合。與南北朝時期的宗教舞蹈表演不同，唐代的宗教舞蹈側重於舞臺上的表演，這也是唐代宗教舞蹈活動的進步和發展。
此外，舞蹈在民間祭祀活動或巫術活動中也很流行。比如有求雨的舞龍，有祭祀迎神的歌舞。
唐代還有“儺”舞儀式，每年除夕舉行。人們打各種野獸，舉起盾牌，喊叫咆哮，祈禱歌唱。與周朝、漢代的“大儺”不同，唐代的“大儺”氣氛輕松愉快，場面相當壯觀。
唐代舞蹈在唐天寶年間進入全盛時期。當時的皇帝是唐朝的皇帝李隆基，他是歷史上著名的“風流天子”。李隆基喜歡音樂和舞蹈。在古代帝王中，李隆基對樂舞的研究應該是最深入和精通的。他精通各種樂器的演奏和編舞。
有壹次，唐朝皇帝李隆基夢見他在參觀月宮，他聽到仙樂在天上玩耍，看到穿著衣服的仙女在跳舞。仙女的歌聲神秘而優美，跳舞的仙女舞姿優雅。當李隆基醒來時，他清楚地記得夢裏的情景。
後來，李隆基記錄了他夢中的音樂和舞蹈。他讓李隆基想了又想，當他記起的時候，他就把它們記錄下來。甚至白天上朝的時候，他也聽著大臣的朗誦，暗暗回憶那些樂舞。為了還原他夢裏的舞蹈，李隆基幾乎被迷住了，但他仍然搞不清楚音樂和舞蹈。他非常不安。有壹次，李隆基來三鄉翻譯，他看了看女兒的山。遠處山巒起伏，雲霧彌漫。李隆基突然有了許多美好的幻想。這壹刻，他終於想起了夢裏看到的所有舞蹈。李隆基立即把這些精彩的舞蹈記錄在紙上，於是他創作了壹部>；色彩鮮艷的羽毛，適合在宮廷演奏的宮廷樂舞。
李隆基命令音樂家排練“多彩的羽毛”，並請他的妻子楊玉環設計舞蹈。為了給他們壹個排練的好地方，李隆基在院子裏開辟了壹個梨園。楊玉環和宮人夜以繼日地工作。過了很久，他們終於練成了這首歌和舞蹈。
後來，李隆基下令表演這種歌舞。隨著嬌艷多彩的羽毛仙樂的彈奏，皇妃楊玉環和宮女們載歌載舞，壹個個像仙女壹樣，李隆基又看到了這熟悉的舞蹈，仿佛回到了夢中。
後來，這首《彩羽》成為唐代舞蹈中的經典，被後世流傳下來。
事實上，舞蹈活動在唐代非常普遍，幾乎滲透到社會生活的方方面面。就參與階層而言，從皇帝、貴族、文官、武將到普通百姓、音樂家、歌手，男女老少都與舞蹈息息相關。
在研究古代舞蹈史的發展和進程時，最引人註目的是唐代的樂舞和以獨立表演藝術進入藝術舞臺的唐代舞蹈。
《彩羽》是唐代著名的樂舞作品，由唐玄宗李隆基作曲，楊貴妃演奏。它集器樂表演、聲樂演唱和舞蹈表演於壹體，是壹場集大型藝術表演為壹體的大型藝術表演。
《彩羽》第壹部分是序曲，由器樂獨奏、旋轉和合奏組成。第二部分是中序，是抒情的慢舞。第三部分是破局，這是發展部分。* * *有12段，是沒有歌的長舞。
這部大曲中的舞蹈表演不僅有楊貴妃著名的獨舞，還有教學車間300人組成的大型群舞表演。此外，還有壹個舞譜，供後人不斷加工、編曲、改編、表演。
到了唐代，類似的大曲還有很多，有《青腰》、《折枝》、《春鶯》等幾十首。其中的舞蹈已有明確的分類，顯示了唐代樂舞的繁榮、精致和完善。
唐代舞蹈以純人體形式表達思想感情為藝術表現手段，代表作品有:胡璇舞、劍舞、踏歌、舞龍、廟玉山神女歌、詞舞等。
當然，舞蹈作為壹個獨立的藝術門類，在唐代已經發展得很好了。它內容豐富，包括宮廷、民間、宗教和祭祀。
在藝術形式上，已按舞姿、技巧、風格進行了分類，如“健康舞”和“柔美舞”。還有獨舞、二人轉、三人舞、大型群舞和舞者用數百種絲綢裝扮的“字舞”。
唐代舞蹈以其獨立的藝術品格將中華民族的舞蹈藝術推向了頂峰。唐初軍事強大，國家統壹，政治穩定。統治者減輕了人民的負擔，努力迅速恢復和繁榮經濟。
唐代社會和諧，人民安居樂業，有利於大型宮廷歌舞、民間歌舞等娛樂活動的發展，也促進了樂舞藝術的繁榮，這是盛唐舞蹈輝煌的原因之壹。
更重要的是，唐朝是壹個開放的時代，在這個時代能夠吸收各種文化藝術，使之成為歷史的積澱。
盛唐時期實行開放政策，藝術上繼承了歷代尤其是三國南北朝隋朝的宮廷“樂言”，如《七曲》、《九曲》，其中囊括了不同民族、國家傳入中原的樂舞文化，如天竺樂、龜茲樂、安國樂、高麗樂、 郭康音樂和這些樂舞為唐代樂舞的繁榮奠定了堅實的基礎，無論是形式上還是思想上。
同時，唐代大量樂舞文化的輸出，也將中原樂舞傳播到四面八方，也促進了唐代舞蹈的繁榮。
此外，在唐代的各種宮廷儀式中，雖然大型的燕樂節目和各種表演舞蹈占據了主要地位，但以文武舞蹈為形式的雅樂體系依然存在。
唐太宗在位時，清山樂被視為文舞，破陣樂被視為武舞，分別象征“文德接天下之樂”和“武功繼位，定天下”。宮廷裏布置了文武舞蹈，歌頌和平，祈求平安。
到了唐高宗，人們曾經將破陣樂修改納入雅樂，並強調“希望修改住宿，使長度與儀式相稱，希望長久穩定”。
在唐代豐富多彩的樂舞中，始終保留著雅樂樂舞的格局，這是傳統雅樂樂舞思想的遺產。
唐朝的樂舞隊伍非常龐大。隨著女樂隊伍的壯大，發展成為唐代具有專業水平的多層次職業藝人和演奏家。
由於舞蹈藝術的普遍發展和
各行各業的人們普遍喜愛和重視舞蹈，唐代出現了壹大批技藝高超的舞者和優秀的舞者。其中既有樂舞機構的樂手、舞者，也有各地能歌善舞的官營、營、家藝人。也有許多高官、貴族、公主、妃嬪能歌善舞。不同範圍和層次的樂舞藝人和優秀的舞蹈演員為唐代舞蹈的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。唐代的樂舞機構也很龐大，朝廷設有樂部，掌管十樂等“社稷祭筵”。教學車間負責各種娛樂用的音樂和舞蹈。
唐玄宗時，他為自己成立了壹個樂舞機構，名為“梨園”，教授和表演最高水平的歌舞。唐代龐大的樂舞機構匯集了數萬名歌舞藝人，並給予壹定的財力、人力、物力支持，將唐代舞蹈推向了古代舞蹈發展的巔峰。
唐代舞蹈的繁榮充分展示了舞蹈藝術的成就。