袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩紅之王》中扮成“猩紅之王”，如今卻憑借美國電影《黑客》三部曲成為全球最火的動作指導。今昔對比，如夢似幻，看似不可思議，實則是“大眼八爺”多年努力和超強實力的積極成果。
(1)初試:幽默的功夫片
袁和平出生在壹個武術世家，他的父親袁小田原本是壹個醜陋的京劇，擅長北方武術。早在1939，袁小田就開始在港片裏做武術和替身演員，在這個行業裏德高望重。袁小田有七個孩子，袁和平是老二。自幼隨父習武，師從、、、、袁隆菊等兄弟姐妹。20歲進入電影圈，龍虎武術家，跑龍套演員。25歲第壹次給吳思遠導演的《瘋狂的黑仔》做動作設計師，1970。
20世紀70年代，香港功夫片風靡壹時。每年都有占港片產量壹半以上的功夫片制作上映，被稱為功夫片的黃金時代！因為曾經引領潮流的老派黃飛鴻功夫片(關德興主演)的打鬥套路已經落伍了，當時的功夫片動作設計大多沿襲了李小龍的現代拳法、清末張徹和劉家良的少林功夫、楚原和唐佳的古裝武術打鬥等潮流。模仿潮流的結果自然是粗制濫造，單調乏味，觀眾越來越厭煩。此外，許冠文兄弟的生活喜劇非常受歡迎，這對功夫電影產生了影響。到了20世紀70年代末，香港的功夫電影創作不可避免地陷入困境——此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫電影的創新和改進取得了深遠的突破性成就。
從65438年到0978年，在著名電影人吳思遠的幫助下，為多部電影做過動作設計的袁和平終於被提拔為導演，並在壹年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。雖然這兩部電影都是桀驁不馴的青少年向隱藏的大師學習並最終擊敗強大敵人的普通情節，但袁和平使它們變得新穎。他首次為功夫喜劇《蛇形刁手》《醉拳》定調，同時精心設計了生動、靈巧、雜耍的象形武術動作，突出練習過程的趣味性，完全不同於以往的功夫片模式，讓觀眾耳目壹新。
發行後，蛇形巧手和醉拳獲得了極好的反響。兩部功夫喜劇都位列當年十大票房電影，甚至打入了日本市場。袁和平也壹鳴驚人，成為繼劉家良和洪金寶從動作片導演晉升為導演後，香港電影界第三個成功的例子。此外，袁和平的兩部電影也贏得了曾是票房毒藥的成龍的青睞。影片中充滿歡樂與活力的倔強少年形象簡直就是為成龍量身定做的，而在戲劇學校受過十年訓練的成龍，自然對袁和平在實習期間設計的高難度雜技動作駕輕就熟。這樣天衣無縫的配合，很難成功。
《醉拳》之後，袁和平和成龍分道揚鑣，兩位港產幽默功夫片的開創者沿著各自喜歡的方向繼續將這類電影發揚光大。如果說成龍的《搞笑拳頭》《小哥哥出櫃》是自由突破套路，那麽袁和平的《林世榮》《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》原本是壹個傳統的題材，但導演巧妙地將黃師傅嚴肅正統的中年傳奇，變成了少年調皮幽默的故事。直到《林世榮》和《勇者無畏》，這兩部同為“黃飛鴻”題材的電影，雖然被改回了正宗的“黃師父”關德興，但在嚴肅性上已經是漫畫了。況且黃師父也不再以主角身份出現，而是以小徒弟的遭遇為情節主線，結尾依然是年輕人闖禍的幽默故事和激烈場面的醉拳套路。具體到動作，兩部電影都做到了剛柔並濟，但林世榮是袁和平和洪金寶設計的。《勇者無畏》是袁家班的集體創作，但主人公仍然是洪金寶和成龍的弟弟袁彪。
因為林世榮和《勇者無懼不輸醉拳》的票房口碑，袁和平作為功夫片導演的地位當然更穩固。
(2)幾場風波:奇幻功夫片和時尚動作片
說到電影中特效的運用，擅長拍真功夫的袁和平並沒有像很多人想的那樣從《黑客帝國》開始。事實上，袁和平早在20年前就開始將拳拳功夫與電影特技相結合，創造了壹種獨特的港片類型——“靈幻功夫片”。不過當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙、威風、魔術、雜技在內的土豪特技。
或許是受到1980年洪金寶執導並演出的《鬼戲》的啟發，袁和平還在1982年執導了奇幻功夫片《道術神功》，走得更遠，也更神秘。《人鬼情未了》還是有壹些現實生活中出軌抓奸的情節。到最後，主要事件，鬼魂附體的戰鬥，還是用拳頭和拳頭來表現。直到袁和平的《道術》，完全是超現實的情節邏輯和荒誕的技巧。易蓉的謀殺、地獄復仇、求雨和剪紙變成蝴蝶顯然是壹個神奇的傳說。可以看出，袁和平為這部電影付出了巨大的努力。他從中國傳統民間文化中汲取靈感，不僅設計了非凡的雜技肢體動作，還運用了大量的傳統魔術手法，使道術魔術中的人物、道具、布景、打鬥場面呈現出壹種既驚悚又幽默的奇特風格，即使在今天的香港電影中也是如此。
《道術魔法》上映後大獲成功，鼓舞了袁和平和袁家班，之後又拍了壹些魔幻功夫片，如《石天遇上惡靈》、《僵屍怕了》、《奪寶奇兵》等，並繼續在各種詭異魔幻的動作橋段設計上下功夫。可惜這些電影只利用了節奏奇觀，情節內容簡單粗糙，遠不及洪金寶的《嚇人的男人》《僵屍先生》等奇幻功夫片。林正英和比利·陳都對行動進行了檢查，黃炳耀、黃盈和其他著名編劇精心安排了情節，所以他們最終成為了形式主義的作品，反響很小，票房越來越差。
眼看“奇幻功夫片”的風光不再，回歸民國初年功夫喜劇的《笑太極》也不盡如人意，袁和平決定緊跟時代潮流，拍壹部當年非常流行的時尚動作片。他的第壹部作品是1985的《遇見我的對手》。在這部廣受好評的電影中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統武術和雜技相結合，創造了壹種全新的動作娛樂效果。此外，值得註意的是，在這個階段，甄子丹這個被袁和平挖掘出來的弟子，成為了他的時尚動作片的最佳詮釋者。從《偶遇情緣》到《特警屠龍》《禦姐直擊證人》再到《洗黑錢》，甄子丹協助袁和平設計了很多精彩新穎的現代風格，與之前八爺的功夫喜劇大相徑庭。
尤其是警匪洗錢的動作片，故事簡單枯燥，但由袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭富城(這四人現已打入國際影壇)設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合了現代拳法和分解的武術招式，快速敏捷，動作瀟灑，造型犀利，甄子丹的腿功也得到了充分發揮。
然而，盡管袁和平在時尚動作打鬥方面堅持創新，但總是難以重現制作功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代末，成龍的時尚動作片最受觀眾歡迎。當時他和程家班已經獲得了四次香港最佳動作指導獎。相比之下，袁和平的動作設計還算不錯，但參演影片整體質量平平，浪費了八爺的才華。事實上，無論是作為動作導演還是導演，當時的袁和平都缺乏壹個能夠從形式到內容全方位提升電影水平的合作者...
(C)再度輝煌:90年代武俠電影的走向。
上世紀90年代，香港掀起了武俠電影的新熱潮，袁和平可以充分利用這壹點。不過，八爺之所以能達到個人事業的第二個高峰，也得益於找到了壹個創作搭檔，他也是新武俠片熱潮的始作俑者——徐克。
1991以創新求變著稱的徐克要翻拍黃飛鴻的故事了。在第壹集中，劉家榮、袁祥仁和袁信義被邀請為電影設計動作。《舊瓶裝新酒》上映後大獲成功，票房收入3000萬元。徐克獲得了奧斯卡最佳導演獎，袁祥仁獲得了最佳動作指導獎。次年，徐克趁機推出續集《男人要自強》，這次只邀請了袁和平擔任動作導演。八老爺不負重托。除了繼續第壹部武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打武打 武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術武術 武打武打武打至於影片最精彩的部分，黃飛鴻和納蘭元淑(甄子丹飾)在狹小空間裏的棍鬥，其實是袁和平設計的，非常驚艷。 因此，袁和平獲得當年的奧斯卡最佳動作指導獎是實至名歸的！
1993和1994這兩年是袁和平創作的鼎盛時期，壹口氣擔任了七部功夫作品，如的鐵雞鬥蜈蚣，少年的鐵馬，太三豐，英雄蘇，詠春，英雄，火雲傳說。而且在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八大高手每次都是因人而異，根據每個人的特點量身定制。比如甄子丹腿功好，就要註意發揮這種優勢；楊紫瓊是壹名舞蹈演員，所以我們應該為她安排有節奏和靈活的動作。李連傑武功深厚，招式有條不紊。因此，袁和平為他設計了更別致、更英雄的動作。再者，會隨著劇的變化而變化。比如在李連傑的《鐵雞鬥蜈蚣》、《泰張馳三豐》、《吳京英雄》中，八大宗師為李連傑編排了三種不同風格的功夫招數，分別是醉拳、太極傳、自由搏擊。相比成龍那種雜技幽默的醉拳，李連傑在《鐵雞vs蜈蚣》中用的是從拳到肉的硬醉拳。——由此，不難看出袁和平在動作設計上的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他認為自己最滿意的作品是《少年黃飛鴻的鐵馬》。該片由徐克編劇並監制，也是八大宗師拿手的“黃飛鴻”題材。雖然它講述了黃飛鴻的青年時代，但它用厚厚的墨水寫下了黃麒英父子的感情，這在袁和平導演的作品中非常罕見。至於動作場面，袁和平回歸了傳統的功夫片，不停地拍攝更連貫的真實動作，特別暴力和刺激。《男子漢大丈夫，自強不息》中被吊絲踢中的“無影腿”，在《鐵馬》中也被甄子丹的快腿再現。此外，歷史上黃師父真正擅長的南派洪拳也成為本片對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的《黃飛鴻》系列那樣亂用北方功夫。此外，即使在影片的結尾，也使用了吊帶。