1.首先，將聲音和顏色應用到電影中。
2.率先使用寬屏。
3.每次概念電影的重要組成部分:超現實主義電影運動。(眾所周知，在1928年西班牙人路易斯·布努埃爾的24分鐘短片《壹只安達盧西亞的狗》中，刀刃劃破人的眼睛，嘴裏長出毛發，這是第壹部超現實主義的電影。)
4.新浪潮電影的基地。
這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的本來面貌，使之成為壹門藝術，時至今日，歐洲電影人仍在為第七種藝術——電影做出不可磨滅的貢獻。
目前在歐洲已經很難看到電影大師級人物的作品了，但是說起這些大名鼎鼎的名字:英格瑪·伯格曼、艾倫·雷奈、費德裏科·費裏尼、安東尼奧尼、弗朗索瓦·特呂弗、萊娜·維爾納·法斯賓德，很多電影朋友都忍不住很開心。
新浪潮首先想到的是五六十年代的法國作品。這部由《電影手冊》的編輯克洛德·沙布羅爾、弗朗索瓦·特呂弗、讓·呂克·戈爾達和伊萊·克羅邁爾開創的電影新浪潮，從1958壹直持續到1962，雖然持續時間不長，但對整個世界電影產生了巨大的影響。
這壹時期的代表作品有:特呂弗的《胡作非為》(即《四百遍》)和葛達爾的《精疲力竭》。
隨即有超過65，438+000名歐洲導演響應這股洶湧的浪潮，如艾倫·雷奈(《廣島之戀》)、左岸派代表人物艾格尼絲·瓦爾達、德國電影天才法斯賓德(賽勒·奇洛)，以及在課堂上接受訓練的路易·馬勒(《再見孩子與認真的愛》)，還有壹些魚龍混雜的人。
作為壹場運動，新浪潮只是曇花壹現，很快就消失了，但它的影響改變了接下來的兩代電影人。如今這股曾被視為無政府主義的浪潮再次席卷法國乃至歐洲電影圈，新生代電影人向七八十年代回避現實、回歸“優質電影”的傾向發起挑戰。
不同於盧克·貝松(藍色的大海之戀，反映退入大海深處的孤獨生活)、讓·雅克·阿諾德(玫瑰的名字，是禁錮人性的幽閉的教堂生活)、卡拉克(新橋的情人，壹個從未在無人石橋下登陸的流浪愛情故事)的唯美主義和非個人化的意象，伊萊·克羅尚和科裏·科拉爾開創的新壹波電影回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統。
1989的冷祭，就像壹陣微風吹進了電影世界。這部獲得《威尼斯與凱撒》最佳女主角和多倫多影評人獎的電影，描述了兩個性格很強的女人，被迫互相殘殺，成為好朋友。然而現實中並沒有如他們所願的發展，直到保姆的主人generate表達了她所有的激情。
另壹部代表作是1992年的《瘋狂的夜晚》。這部導演和主演本人都死於艾滋病的電影，反映了艾滋病時代的真實見證。從電影史和社會學的角度來說都是壹個裏程碑，因為它第壹次直面艾滋病患者的現實生活，以其獨特的魅力改變了社會對艾滋病及其患者的態度。1995年的《仇恨》和《誘餌》(新鮮誘惑)都屬於這類立足社會，更貼近觀眾的電影。但是，排除藝術本身的因素，這種新的電影浪潮是否有利於電影產業的整體發展和當前的社會形勢，還很難下結論。1995年的《仇恨》和《誘餌》(新鮮誘惑)都屬於這類立足社會，更貼近觀眾的電影。但是，排除藝術本身的因素，這種新的電影浪潮是否有利於電影產業的整體發展和當前的社會形勢，還很難下結論。
現在讓我們回頭來看看葛達爾的代表作《疲憊》。這部電影描述了壹個到處橫行的強盜。在壹個美國女孩的幫助下，他躲過了警察。最後，她告發了他，死在了警察的槍口下。現在讓我們回頭來看看葛達爾的代表作《疲憊》。這部電影描述了壹個到處橫行的強盜。在壹個美國女孩的幫助下，他躲過了警察。最後，她告發了他，死在了警察的槍口下。該片之所以轟動壹時，是因為:“它以全新的視角觀察生活，表現了人類行為的隨意性、無目的性和人際關系的冷漠，也表現了對傳統電影規範和過時的技術規則的蔑視和背離，采用了靈活的敘事方式、畫面格式和跳躍等大膽的手法。”該片之所以轟動壹時，是因為:“它以全新的視角觀察生活，表現了人類行為的隨意性、無目的性和人際關系的冷漠，也表現了對傳統電影規範和過時的技術規則的蔑視和背離，采用了靈活的敘事方式、畫面格式和跳躍等大膽的手法。”
特呂弗的胡作非為早於同年耗盡。這孩子是通過看大量電影自學成才的導演。和他有著非常相似經歷的導演是美國天才昆汀·塔倫蒂諾。據說昆汀在執導黑人小說之前，每天要看五六部電影。特呂弗的胡作非為早於同年耗盡。這孩子是通過看大量電影自學成才的導演。和他有著非常相似經歷的導演是美國天才昆汀·塔倫蒂諾。據說昆汀在執導黑人小說之前，每天要看五六部電影。這部1959的電影，描述了壹個13歲的男孩杜瓦爾，在學校、家庭、社會都不溫暖的情況下，多次逃亡，最終走上了犯罪的道路。這部1959的電影，描述了壹個13歲的男孩杜瓦爾，在學校、家庭、社會都不溫暖的情況下，多次逃亡，最終走上了犯罪的道路。據傳這部電影是特呂弗的自傳，就像黑色小說是昆汀對這個朋克的自我寫照，陽光燦爛的日子是姜文和王朔的童年。比單純的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示和實景拍攝、連續的鏡頭移動、長鏡頭的恰當運用等藝術創新更勝壹籌。也讓特呂弗首次獲得戛納電影節最佳導演獎，制作長篇電影。真的。據傳這部電影是特呂弗的自傳，就像黑色小說是昆汀對這個朋克的自我寫照，陽光燦爛的日子是姜文和王朔的童年。比單純的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示和實景拍攝、連續的鏡頭移動、長鏡頭的恰當運用等藝術創新更勝壹籌。也讓特呂弗首次獲得戛納電影節最佳導演獎，制作長篇電影。真的。
讓我們來看看德國的新浪潮。歷史上德國電影有很多優秀的作品。1979年，施隆多夫的《鐵皮鼓》獲得了終身成就獎，讓德國電影得到了世界的認可。讓我們來看看德國的新浪潮。歷史上德國電影有很多優秀的作品。1979年，施隆多夫的《鐵皮鼓》獲得了終身成就獎，讓德國電影得到了世界的認可。德國電影新浪潮始於20世紀60年代末，代表人物是雷納·韋納·法斯賓德(Fassbinder)。英年早逝的電影天才，是“反戲劇劇場”派的主要人物。德國電影的新浪潮始於20世紀60年代末，代表人物是賴納·維爾納·法斯賓德(Fassbinder)。英年早逝的電影天才，是“反戲劇劇場”派的主要人物。1969年，年僅24歲的法斯賓德憑借處女作《愛比死還冷》壹炮而紅。他沒有資格當編劇或導演，還親自扮演主角。從他14的短片生涯來看，他拍了41部電影，這在世界電影史上極為罕見。他指導的《新德國》1969年，年僅24歲的法斯賓德因處女作《愛比死還冷》而名噪壹時。他沒有資格當編劇或導演，還親自扮演主角。從他14的短片生涯來看，他拍了41部電影，這在世界電影史上極為罕見。他領導了“新德國”
法斯賓德最重要的兩部作品是《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》(1979)和《水手克裏奧爾》(1982)。前者讓德國電影進入了美國乃至世界市場，後者只是壹部情色經典，所以說情色，是因為裏面充斥著同性戀、雙性戀、占有欲極強的中年女性的亂倫。法斯賓德最重要的兩部作品是《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》(1979)和《水手克裏奧爾》(1982)。前者讓德國電影進入了美國乃至世界市場，後者只是壹部情色經典，所以說情色，是因為裏面充斥著同性戀、雙性戀、占有欲極強的中年女性的亂倫。這是壹部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間沒有必然的因果關系。人物的行為既沒有動機，也沒有邏輯，整部電影就像壹個由影像組成的寓言。這是壹部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間沒有必然的因果關系。人物的行為既沒有動機，也沒有邏輯，整部電影就像壹個由影像組成的寓言。“它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構建壹個極端世界的模式:壹個充滿鬥爭、欺詐、謀殺和性的無愛世界。”為了表現這個世界，法斯賓德使用了同壹個顏色——橙色，這是全片的壹種情色，讓觀眾有壹種壓抑感，“像下地獄壹樣，讓人喘不過氣來”。“它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構建壹個極端世界的模式:壹個充滿鬥爭、欺詐、謀殺和性的無愛世界。”為了表現這個世界，法斯賓德使用了同壹個顏色——橙色，這是全片的壹種情色，讓觀眾有壹種壓抑感，“仿佛身處地獄，令人窒息”。
維姆·文德斯的作品這兩年在大陸碟片市場屢見不鮮，從《德克薩斯的巴黎》(1984)到《直到世界末日》(1990) (3張碟片)，從《天使的翅膀》(1987)到《暴力的啟示》(6548)。維姆·文德斯的作品這兩年在大陸碟片市場屢見不鮮，從《德克薩斯的巴黎》(1984)到《直到世界末日》(1990) (3張碟片)，從《天使的翅膀》(1987)到《暴力的啟示》(6548)。同時，他也是獲獎次數最多的德國導演。《德州巴黎》獲得戛納金棕櫚獎，1986-87年的半紀錄片《柏林上空》獲得戛納影評人特別獎和歐洲電影節最佳影片獎。同時，他也是獲獎次數最多的德國導演。《德州巴黎》獲得戛納金棕櫚獎，1986-87年的半紀錄片《柏林上空》獲得戛納影評人特別獎和歐洲電影節最佳影片獎。此外，《天使之翼》在1996年被無恥的好萊塢翻拍為《天使之城》(X情人)。此外，《天使之翼》在1996年被無恥的好萊塢翻拍為《天使之城》(X情人)。
歐洲電影史(1995)
電影歐洲:另壹個好萊塢
別名:世界電影史:歐洲部分/歐洲電影史:另壹個好萊塢
類別:電視劇
導演:凱文·布朗洛/丹·卡特/大衛·吉爾/邁克爾·溫特博頓
地區:英國
組數:6
語言:英語
字幕:漢字
這是壹套能讓任何資深影迷和電影工作者興奮不已的產品。系統闡述了100年來歐洲電影藝術從誕生到發展、壯大、探索的過程，並按照地域劃分系統梳理了歐洲主要國家電影藝術的發展。第壹集首先向觀眾講述1895電影藝術的誕生，法國盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》《工廠大門》等珍貴片段均收錄其中。第二集是關於瑞典電影的。瑞典作為北歐最重要的電影藝術發展中國家，曾經誕生了伯格曼等著名導演，但誰能想到他們也經歷了電影的低潮。1912壹次全體瑞典電影人的盛會，真的把瑞典電影帶到了世界的前沿。第三集來到了德國，法斯賓德和文德斯的故鄉，這裏誕生了早期的表現主義電影，成為德國電影的標誌之壹。新浪潮運動的發源地法國是第四集的主角，詳細介紹了戰後法國電影業的復蘇和偉大先行者，並精選了許多知名電影片段。第五集把我們帶到了英國。這個發明了特寫鏡頭和蒙太奇技術的歐洲文化強國在壹戰後開始衰落，被其他歐洲國家趕超。但並沒有氣餒，壹直以其獨特的古典韻味在世界電影中獨樹壹幟。在第六集中，我們將詳細看到有聲電影工業對電影發展史的影響。
有問題就問吧！分享的話請收下作為滿意的回答！！
打開附件復制鏈接地址後，可以用迅雷或者電驢下載: