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西方古典藝術有什麽特點?

西方插花具有西方藝術的特點,其造型工整,多由幾何圖形構成,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用料較多,插花密集。所選的花材具有壹定的禮儀意義。西方的插花通常鮮艷明亮,圖案規整。西方插花的特點之壹是花量大,色彩豐富。

西方插花的原則和藝術特征

西方插花講究幾何造型。本文從平衡、和諧、節奏、意境四個方面論述其原理和藝術特點:

平衡

平衡是作品的穩定感,分為對稱平衡和非對稱平衡。因為西方插花是規則的幾何構圖,平衡問題很容易解決。實現平衡常用方法有:

1.將主色調花對稱均勻地分布在整個構圖上,達到平衡的效果;

2.構圖的中心部分用花大、顏色深、排列密、質地厚的花,邊緣用與中心部分相對的花,從而突出主題和重心,達到構圖平衡。

由於西式插花大量使用花材,容易形成頭重腳輕,失去平衡感。因此,經常使用容積大、質地重的廣口容器,如陶瓷、金屬材料等。大堆插花和餐桌插花,往往在中下部用幾朵大花或在基部用壹些絲狀、穗狀的葉子和其他附屬物(如針葉樹、柏樹)。利用自然優雅的附屬物突出重點,達到平衡穩定的效果。

(2)和解

和諧既有對比又有變化,給人壹種和諧統壹的感覺。插花的和諧包括花材之間的和諧、花材與花器之間的和諧、作品與環境之間的和諧等。這裏主要討論花材之間的和諧。影響花材和諧的主要因素是形和色,其中以色為主,技法主要有四種:

1,使用同種花材同色,顏色變化不大,只有形狀和大小變化,沒有對比,自然達到和諧。

2.花材采用色相、色相相近的材料,在形狀上有壹定的變化或相似,如紅色、粉色,顏色自然和諧。往往是通過同壹朵花的相對集中和逐漸過渡來解決的。

3、同樣的造型,使用對比色,如紅與白、綠與紅、黃與紫。比如兩種顏色的花在構圖上相對均勻的排列,或者壹種顏色相對集中,比如亮黃色集中在中間,逐漸過渡到紫色,這樣兩種顏色在對比中可以協調。

4.花材的顏色和形狀變化很大,經常出現在大堆插花中。這類作品采用的是和聲的方法:首先以造型、色調和諧的較大花朵為主體,數量占優勢。插入時占據主要位置,分布在構圖的各個部分,然後與白色調和。借用絲帶、金銀容器也有助於調和。

(3)節奏

節奏是有組織有節奏的變化,主要是形狀和顏色的變化。西式插花(尤其是大堆插花)作品無論是造型還是色彩都要有若幹主花(焦點花),然後再搭配2、3級花(線花)和配料(輔花)。錯落有致、層次分明的壹壹插入體系,體現了潤物細無聲、分清主次的節奏。

(四)意境

西方插花直接熱情地表達了人的情感世界。比如母親節用康乃馨,復活節用百合,紅玫瑰用來表達愛,月桂樹枝代表勝利,橄欖枝代表和平與平等。聖誕節時,人們喜歡用壹品紅作為主花,配以綠色的松枝、冬青葉、白色的康乃馨和紅色的水果,體現聖誕節火熱歡快的氣氛。

總的來說,西方繪畫藝術有兩個流派,壹個是寫實派,或者說是具象派。認識和把握自然的方式是純粹客觀的,始終貫穿著科學精神。畫家觀察和研究自然的方法主要是寫生。要求物體、光源、環境、視點是固定的,即創作時只能選擇客觀景物的位置和視點,決不能在畫面上隨便移動,以嚴格按照物理學、光學原理科學準確地再現三維空間的客觀世界,把運用和體現透視、解剖、光輝原則的準確性作為衡量藝術質量的重要尺度。所以畫家的功夫是用在眼睛能看到的物體和光影上,不允許增加任何個人的思想和想象。隨著科學技術的發展,出現了表現X射線、紅外光譜、光速、激光照明效果等內容和畫派。,這些都是肉眼看不到的,為了從圖片上進壹步體現最新的科技成果。二是抽象。西方藝術總是走極端。在藝術家們厭倦了具象的現實主義之後,從印象派開始,短短幾十年,就有人從具象的這個極端轉到了另壹個極端。抽象派與嚴格再現客觀形象的現實派正好相反。創作方法是將自然意象變形,追求抽象的裝飾和視覺效果,或者用光色和幾何的抽象組合來表達個人主觀的思想體驗,甚至潛意識、潛意識和各種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方式越來越極端,壹些人甚至扔掉畫筆,開始裝置藝術和行為藝術,壹些西方現代主義和後現代主義標榜的前衛,實際上是遠離現實,反叛壹切傳統文化和道德觀念,越來越傾向於病態的自我表現,對正常的藝術發展造成了極大的幹擾和破壞,勢必難以激起觀眾的* * *和廣大人民群眾的接受。

繪畫展示了壹個五彩繽紛的世界,就像把人們帶到了壹個繡滿鮮花和綠色的寬闊的原野。在壹幅畫中,各種線條像大自然的旋律,像看不見的人的音樂和舞蹈,更像看不見的春風,讓生命的色彩飛揚,如音樂和詩歌的節奏。在繪畫創作上,中國傳統壹直推崇那些不以繪畫為特殊職業,卻又擅長繪畫的文化人。被稱為文人畫家的畫家,應該是同時具有文化修養和繪畫技巧的人。因此,繪畫藝術的最高價值就隱藏在藝術家的功利動機中。繪畫本來就是壹種發自內心的感動,它主導著圖像的生成,使畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間產生共鳴,與畫家的心靈產生共鳴,進而與觀者的心靈產生共鳴。於是乎,壹種繪畫,被中國先賢總結為“天人合壹”的繪畫——純繪畫。壹個人開始畫畫總是有原因的。他把自己對周圍事物的態度、對象或抒情性表現出來,把自己在特定空間看到的東西寫出來,把物體的身影留在畫面上。甚至可能是無意識的模仿。在筆墨之間,反映和堆疊著通向生活的思想和通向自然界萬物的感情。恍惚的狀態,結社的自由,狂喜都是在意識的邊緣進行的。線和面的旋律動作不太好預測,有時會有驚喜和跳躍,都很符合心跳節奏。最後,在上帝的幫助下,它們得到意想不到的回響,在各種色彩的篇章中成為生命的凝固,沖擊著每壹個觀者的心靈。

國畫往往只有幾筆,但妳能從這幅畫中讀出的東西太多了。所以,就像剛才於教授說的,中國的繪畫,就是真正的中國繪畫,有中國文化魅力的中國繪畫。妳真的可以讀到所有東方文化和藝術的精髓。

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