西方音樂欣賞論文I
西方音樂欣賞
摘要:巴洛克時期及巴洛克時期的音樂欣賞:古典時期的音樂欣賞；結合當時的歷史背景，分析其音樂的發展過程。
關鍵詞:歷史背景；西方音樂史；文藝復興
在這條音樂長河中，壹部分經典作品來自西方，西方音樂的起源始於巴洛克時期之前，這部分大致可以分為三個階段:①古希臘時期；②中世紀；(3)文藝復興。然後巴洛克時期有壹部很棒的歌劇。歌劇《有妳有Xi》是傳世最早的完整歌劇，作者是李·努基尼和佩裏。古典時期主要是歌劇和器樂的發展。如:Xi歌劇、格魯克的歌劇改革、奏鳴曲和協奏曲。
“音樂是唯壹真正存在的藝術。它的振動和節奏，也就是生命的元素，在有生命的地方必然是快樂的。”是著名鋼琴家帕德萊夫對音樂的理解，他細膩的洞察力揭示了音樂與生活的關系。
的確，當我們陶醉在美麗的樂海時，優雅抒情的小夜曲讓妳心曠神怡；流暢輕盈的舞曲讓妳溫柔；雄壯的進行曲讓妳振奮；美麗如夢的房間讓妳沈浸在冥想中；那史詩般傳奇的交響樂，讓妳覺得飄飄然；時代的雄渾音樂，讓妳充滿豪情。這就是音樂的魅力。音樂作為壹種情感藝術，可以陶冶人的性情，提高人的道德品質，推動人進步。壹般認為音樂有三個目的:道德教育、娛樂和精神享受。音樂中蘊含的情感和理想反映了不同歷史時期的社會面貌，影響著人們的情感和意誌。中國代代相傳的成語“壹歌解圍”“四面楚歌”，就是音樂戰勝對方的例子。我們熟悉的《馬賽曲》、《義勇軍進行曲》、《第三英雄交響曲》和《列寧格勒交響曲》，極大地激發了人們對國家和民族的尊嚴，引導人們熱愛自己的國家和生命。接下來，我們來了解壹下西方音樂在這些時期的發展。
古希臘的悲劇音程理論格裏高利聖詠奧爾加農Discante Cloulakonduktus經典歌曲吟遊詩人情歌詩人著名歌手新藝術法國歌謠意大利田園。
古希臘優秀的音樂文化延續了約650年，對西方音樂文化的發展產生了巨大的影響。中世紀起止時間的上下限是學術界頗有爭議的問題。壹般上下限是從公元476年(西羅馬帝國滅亡)到公元1460年(英國資產階級革命)。按照西方音樂史研究的習慣，文藝復興音樂是指1430年前後到1600年左右這段歷史時期的音樂。
古希臘音樂最基本的音樂理論是音程理論，這要歸功於畢達哥拉斯。古希臘音樂是壹種單音音樂，偶爾有復調。古希臘音樂在音樂創作和演奏上有即興創作的傳統，音樂的即興創作和即興創作是在壹種規律的支配下進行的。古希臘人開始使用由希臘字母表示的簡單符號。最早的記譜法開始出現在公元前5世紀。它是希臘語中以24個字母為標誌的字母記譜法，分為聲樂記譜法和器樂記譜法。在歷史記載中，提到了希臘人使用的各種樂器，其中最重要的是弦樂器、七弦琴、kisala和Avros。公元前5世紀達到了它的黃金時代，出現了三位偉大的作家:埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐律狄刻。他們的悲劇作品將古希臘悲劇這壹音樂劇推向了頂峰。古羅馬帝國的世俗教育是帝國文化的重要組成部分。它繼承了希臘文化的精髓，融合了本民族的特點，形成了獨特的教育模式。它的具體模式，它的具體表現和特點是與當時的社會狀況相適應的，反映了羅馬帝國的社會文化狀況和羅馬民族的特點。
有學者將中世紀分為三個階段:早期、中期和晚期。總的來說，中世紀是歐洲(主要是西歐)歷史上經歷了封建社會興起到繁榮，最後走向衰落的壹個時代。中世紀音樂按類型可分為宗教音樂和世俗音樂。宗教音樂壹般指格裏高利聖詠，是單音音樂的作品，後來發展為復調音樂、奧爾加農等。這種音樂是為_ _ _ _ _教堂的儀式而創作的。所有的表演都在教堂舉行，根據教堂的日歷舉行不同的儀式。它的音樂是為了配合詩歌朗誦而制作的。宗教音樂壹直發展到後來的彌撒和安魂曲。在古典時期，許多偉大的音樂家都創作了這樣的作品，如海頓的《創世紀》和莫紮特的。中世紀的世俗音樂內容更為廣泛，作者多為沒落貴族。其實大部分內容都和宗教有關，只是不在教堂表演。
文藝復興時期大概是1450？65438年到0600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放和人內心情感的表達。此時，在人文主義的推動下，音樂家們發展和改革了復調音樂，聲樂和樂器逐漸分離，獨立發展。這期間，五線譜得到了完善，樂譜上也應用了印刷，使得音樂的傳播更加方便和廣泛。這壹時期較有影響的音樂流派有以下幾個:荷蘭音樂學派，這是壹群主要音樂活動在荷蘭的音樂家，他們的創作內容多為彌撒、經典歌曲、世俗音樂等宗教音樂，以迪費、喬斯金、賓喬伊斯、奧克岡等為代表。音樂學院:在1530？1620時期的壹個器樂流派，聲音氣勢宏大，對比效果鮮明。創作內容包括銅管與弦樂合奏、管風琴前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維亞爾特、加布裏埃利等。
羅馬音樂學校:這壹時期專門制作和服務宗教作品的音樂學校，主要以無伴奏合唱的形式出現。代表人物有帕萊斯特裏納、納尼諾、索裏亞諾。
通過對西方音樂史的學習，對西方音樂史有了進壹步的了解，對西方音樂的長盛不衰產生了濃厚的興趣，在優美激昂的旋律中感受到了溫暖和強大。1838年的壹個雨天，壹個漏雨的房間成為浪漫主義作曲家肖邦的靈感來源。因為生病時被“困”在房間裏，他又煩又怕。這部作品從頭到尾重復壹個音調。它的音色低沈，節奏穩定如滴雨。主旋律流暢舒適，輕柔變化的音色表現出豐富的情感。開始的時候，安靜的旋律安靜而自然的像細細的雨滴落下。但到了中間部分，主旋律和伴奏的音色明顯降低，變得沈重低沈，仿佛肖邦可以獨自靜坐，看著窗外的雨漸漸變大，漏進房間。在音樂的最後壹部分，音調和節奏變得相對輕緩，就像微妙的悲傷纏繞在心頭，給人壹種“只是皺眉卻走向內心”的悲傷。與雨滴不同的是，同樣是浪漫主義代表人物的舒曼作曲的《夢》讓人感覺簡單而溫暖。據記載，《夢之歌》是寫給小孩子聽的，但也能勾起大人對童年的回憶。它的節奏緩慢柔和，主題簡單純粹，就像壹個簡單美好的童年。在妳抑郁的時候，靜靜的聽著這首歌，在稍有變化的重復主題的旋律中，回到自己單純的童年，感受那種沒有世俗情懷的單純溫暖。妳還可以聽格裏格的《晨景》，感受雙簧明亮清澈的音色，感受讓大海買妳的第壹縷陽光波光粼粼、光彩奪目，感受太陽從海上緩緩升起照亮明亮的眼睛時的喜悅和照耀大地時萬物蘇醒的希望。
西方音樂就像壹部壯麗的史詩巨作，不僅因為有貝多芬、亨德爾、肖邦、海頓這樣偉大的音樂家，還因為它從社會中散發出來的強大的藝術修養，這是其他地方所沒有的。這正是西方音樂如此蓬勃發展的原因。優雅的意大利歌劇，完美的維也納，塞維利亞等。，她們由內而外的迷人魅力，無不打動人心。
最後，和羅曼？羅蘭的壹句話是這樣結尾的:“藝術和生命壹樣，是無窮無盡的。因此，我們不可能認為有比音樂更好的東西是時代的海洋。”
西方音樂欣賞論文2
論湘版高中音樂欣賞教材中西方古典音樂的教學
摘要:西方古典音樂是世界音樂海洋中壹顆璀璨的明珠。作為高中音樂欣賞教學的重要組成部分，也是學生最難學習的內容。在第四單元《音樂與時代》中，湘版音樂鑒賞教材以“音樂——從宗教到世俗”等三個標題展示了西方古典音樂的發展歷程，並精選了各個時期代表作曲家的經典作品，帶領學生走進西方音樂殿堂。
關鍵詞:高中音樂欣賞西方古典音樂湖南版教材
學生素質的全面提高，修養情操的提升，美感的領悟，都離不開古典音樂的熏陶。在高中生對古典音樂不感興趣，缺乏音樂基礎知識的情況下，如何讓高中生發自內心的喜歡和接受古典音樂，壹直是教育工作者研究的難點。在湖南版教材中，西方古典音樂教學是按照巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期的發展順序，結合作曲家及其代表作品設計的。現在筆者就實際的音樂課堂教學總結壹些策略。
壹，合理運用對比，把握時代風格
湖南版教材中的標題清晰地向學生解釋了西方古典音樂發展的歷史脈絡，並以引導的方式比較了兩個時代不同的音樂風格。例如，在學習巴洛克音樂和維也納古典音樂時，讓學生比較巴赫的G弦詠嘆調和海頓的時鐘交響曲。穩定肅穆的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術風格，體現了宗教和世俗的時代背景。仔細聽復調織體和旋律音樂的不同音效，很難區分唱腔和唱腔旋律，以及固定有規律的節拍和靈活的節奏。通過音樂元素的不同呈現方式，對學生進行比較。同樣是月光。貝多芬連續的三連音和微弱的聲音勾勒出壹個憂郁憂傷的月夜。德彪西的作品中，明亮的音程打得散亂，月光時而滴落，時而緩緩流動，時而水流傾瀉，我的思緒隨著音符停停走走，如夢如幻。貝多芬的內心表達和德彪西《月光印象》的景觀變化，都在通過月光向我們闡釋古典傳統和聲與印象的朦朧意境。
對比不僅可以用於時代風格的縱向比較，還可以用於同壹作品的不同片段，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。比如欣賞《G弦上的詠嘆調》和聲樂合唱版的對比試聽，復音織體在聲樂演唱中會更加清晰。在《藍色狂想曲》中，主題音樂從法國號和薩克斯管開始演奏，到龐大的樂隊以強烈的節奏和雷鳴般的聲音演奏，再到音樂結束時以較慢的速度彈奏鋼琴。截取這三個片段進行對比欣賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，樂音、速度、配器的變化帶來三種不同風格的音樂形象，讓學生進壹步感受古典音樂的神奇。通過比較貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，學生們很容易理解這位音樂家是壹位偉大的音樂家，他將古典音樂和浪漫主義音樂聯系在壹起。
第二，熟悉地介紹經典，由淺入深
總結學生熟悉的古典音樂，如哈利路亞、命運交響曲、藍色多瑙河等。，我們會發現學生熟悉的是旋律強、短語短、易記、易哼的開頭片段。因為樂曲太長，即使後面有動人的音符，也因為聽覺疲勞而失去興趣和音樂記憶，半途而廢。
以大家熟悉的片段為導入，引起學生的歌唱，進而延伸到同題材的作品，同壹作品或不同樂章的整體欣賞。在這個過程中，教師要提煉出清晰易哼的新作品的旋律主題，讓學生壹件件去品味。他們可以用鋼琴或小提琴等器樂演奏、演唱，並加入互動討論、節奏等活動，讓每壹次聆聽體驗都不壹樣，在重復中強化對音樂的記憶和感受，並融入動機拓展、變化、再現等音樂深層欣賞，將這些有趣的音樂片段設計成聆聽遊戲和情境想象。當新作品的很多主題和旋律都耳熟能詳時，讓學生在整首歌欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，這樣學生就不會因為不熟悉、聽不懂而無法進行下去。選擇多段聽，段與整首歌的結合，欣賞時間控制在5分鐘左右，會收到很好的效果。
第三，巧用流行音樂和視頻片段激發興趣
充滿時代氣息和直白情感的流行音樂壹直是學生們的最愛。用古典音樂元素作曲的歌曲，如《不想長大》和莫紮特的《第四十交響曲》、《記住》和柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》、《五月天的幸福很偉大》和貝多芬的《歡樂頌》，用不同的樂器處理，加入歌詞增強節奏感和節奏感，給古典音樂帶來新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方法的演變，讓學生們探索自己不同的魅力，探尋自己的根源。在流行音樂和古典音樂的對話中，激發學生探索古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運用到影視作品中，比如《不能說的秘密》中，肖邦的《C小調圓舞曲》，巴赫的《C大調前奏曲》。這些影視片段能引起學生對原著的好奇和渴望。同時，紀的電影如《記住肖邦的歌傳》、《貝多芬傳》和《莫紮特傳》等，在反映作曲家個性、情感和生活經歷的影像中，讓學生走進作曲家的內心世界，從而不難理解肖邦真摯的愛國情懷、貝多芬不屈的奮鬥精神和莫紮特超越困境的樂觀主義和激情。此外，為古典音樂創作的漫畫也可以幫助學生欣賞長篇幅的音樂，如《湯姆和傑瑞》中的《匈牙利狂想曲》和《格什溫》中的《藍色狂想曲》。
第四，註重音樂的形象性和抽象性
古典音樂欣賞不適合學生壹開始就掌握作品的風格、形式、體裁、價值、寓意，而音樂形象、情感是學生容易理解的信息。湖南版教材中選入了大量生動的作品，如維瓦爾第的《四季――春天》、海頓的《鐘的交響曲》、華格納的《飛翔的女武神》等。在教學中，筆者將結合文學、建築、繪畫等綜合藝術來感受音樂形象。在“音樂——從宗教到世俗”壹課中，聽“哈利路亞”時，展示了兩幅不同風格建築的圖片，學生們很快就會將華麗自由的巴洛克音樂與宏偉的巴洛克建築結合起來。此時引入《四季――春天》的主題旋律，讓學生體驗和想象，明亮的斷斷續續的小提琴聲激昂而渾厚，明快而動感的節奏仿佛陽光明媚的春日大地上萬物復蘇。學生們用“拉”配合音樂哼唱主題，用歌聲表達喜悅，在新鮮感中體驗精彩。這首歌生動的春色音樂形象是欣賞的亮點。我把作曲家為樂曲提供的短詞與BCD的信頭匹配起來，哼唱的主題是a，隨著春色的展示，回旋曲很容易被學生用字母羅列出來。對於抽象的作品，比如課本上的夜曲――海妖、古童之聲，學生不需要去鉆研用什麽音色、節奏、和聲來塑造音樂形象。妳只需要閉上眼睛，讓耳朵感受聲音的意境，在腦海中畫出來。
西方古典音樂的教學要拋開急功近利，以熏陶的方式，通過學生與響亮音樂的互動參與，從短小精悍的作品入手，在輕松愉快的積累和體驗中，西方古典音樂會有更多的聽眾。
西方音樂欣賞論文和文獻
王慧敏。高中西方古典音樂欣賞教學模式初探[J].課題研究，2017，(07)。
[2]覃輝。淺談高中音樂中西方古典音樂欣賞的教學方法[J].文學界，2012，(02)。
[3]，齊·。論西方古典音樂在當代中國流行歌曲中的運用[J].北方音樂，2011，(09)。
[4]石備，張魯。西方古典音樂欣賞方法研究[J].大舞臺，2012，(10)。
[5]金·。高中音樂新課程教學論[M]。高等教育出版社，2004。
西方音樂欣賞論文3
樂感與初中音樂欣賞教學
初中樂感與音樂欣賞教學是我國美育教學的重要組成部分。同時也是陶冶學生情操的手段之壹，也是提高學生個人綜合素質的壹個重要方面。摘要:本文從培養初中生樂感和音樂欣賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感和音樂欣賞能力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育體系的全面進步。
音樂欣賞教學中比較教學的引入
初中樂感與音樂欣賞教學是我國美育教學的重要組成部分。同時也是陶冶學生情操的手段之壹，也是提高學生個人綜合素質的壹個重要方面。摘要:本文從培養初中生樂感和音樂欣賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感和音樂欣賞能力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育體系的全面進步。
壹，培養學生樂感和音樂欣賞能力的原則
音樂教學有其獨特性。相比語文科目，音樂科目更註重學生的個人興趣。同時，這也要求學生投入更多的實踐和長期的訓練。首先，音樂學科以更直白清晰的方式表達個人感受。學生在學習的過程中，需要置身於不同音樂曲目提供的場景中，真實地感受自己的感受。只有這樣，學生才能更深刻地體會到音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業的音樂欣賞者也可以做到。而音樂教學是通過理論教會學生如何更好地理解音樂之美，如何從專業的角度評價不同的音樂。由此可見理論教學在音樂教學中的重要性。同時，教師在教學過程中不能忽視的是學生的相關實踐。音樂教學具有很強的實踐性，只有通過實踐，學生才能更深刻地體驗相關的情感。學生可以通過獨立創作和練習相關的音樂技能來更好地理解音樂的炫目。
二，培養學生樂感和音樂欣賞能力的具體教學措施
1.合理引入教學
良好的開端是成功的壹半。而音樂教學在很大程度上需要學生的個人投入，這就凸顯了教學導入在音樂教學中的重要性。隨著社會的發展，學生更加註重個性，對音樂、美術等學科更感興趣。但是，理論教學在某種程度上是枯燥的。因此，許多學生對音樂非常感興趣，但不願意上音樂課。初中生因為學業壓力等原因，對音樂課的熱情遠不如小學生。這就要求我們教師註意運用吸引人的手段進行教學。因此，教師在教學過程中指導學生正確上音樂課，保持學生的註意力是非常重要的。合理引入教學是指教師利用學生的興趣點，引導學生更快地進入教學情境。
首先可以用傳統的教學方法，比如講故事和成語典故。故事有壹定的蹣跚性，好的故事對學生有重要的吸引力。學生可以跟隨壹個音樂故事的情節，走進故事，感受主角的心情，從而對相關音樂更感興趣。而成語典故則包含了壹定的故事和相關的傳說，傳達了先民行為的真相。給學生講成語故事，對他們的長遠發展也有重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中經常聽到的，教師可以通過講述典故來吸引學生的註意力。其次，教師還可以運用遊戲教學法，引導學生更好地走進音樂課堂。畢竟初中生有壹半孩子愛玩的天性。教師在教學過程中不應該把他們當老虎，而應該正視他們。這樣才能看清其本質，合理利用。教師可以利用壹些音樂遊戲來培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，讓學生更主動地學習音樂。同時，教師要與時俱進，積極利用當前的先進技術引入教學。
2.使用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂欣賞能力的重要手段。所謂對比教學，就是按照壹定的標準，在某種程度上區分兩個事物。這種方法是培養學生獨立思考和表達個人觀點能力的好方法。音樂比較教學的規律是教師在教學過程中運用各種方法，教學生從各種比較因素中分析音樂。不同的音樂在音樂人的創作、演奏以及相關技巧上也有很大的差異。因此，教師應合理運用音樂對比教學法，幫助學生全面提高音樂欣賞能力。
首先，我們可以比較同壹部音樂作品的不同演繹形式。尤其是經典作品，往往被後人改編，或者被不同的樂器演繹。但是，為什麽要這樣改編呢？改編後的作品相比之前的作品有哪些缺點和不足？教師可以引導學生從這些不同的方面和角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，老師也可以引導學生比較不同的作品。不同題材、不同類型的作品，在表現過程中必然有不同的要求。壹些炫技的作品，表面上看和註重情感宣泄的作品差別很大，但本質上是壹樣的。而這些都需要學生實際對比思考，才能真正總結出來。飛翔的野蜂和春江月夜有很多不同。它們的主題、傳達的情感、演奏方法都有很大的差異，但本質上都是在傳達作者內心的情感。歸根結底，這兩部作品在表達作者的感情方面達到了相同的效果。這種效果是如何渲染的，學生必須深入思考才能得到。毫無疑問，學生的比較思維模式需要教師的指導。
3.使用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經滲透到人們的社會生活中，尤其是教育領域。音樂教師應該在音樂教學中合理利用這壹資源，從而更好地幫助學生培養樂感和相關的音樂欣賞能力。互聯網把世界連成壹個整體，某種程度上實現了世界資源的共享。這極大地方便了教師對這些資源的收集和利用以及創造性的改編。在教學過程中，教師可以合理利用相關資源，幫助學生進行創造性思維，勢必會收到更好的教學效果。
在教學前，老師要教學生唱相關作品。教師只有熟悉相關旋律，才能更好地帶領學生理解樂感，並在壹定程度上進行欣賞。學生可以通過自己的感受去感受相關的情緒，把握主題。然後，老師通過理論知識進行分析，讓學生理性地對相關音樂主題有更深入的理解。
第三，總結
隨著音樂的不斷發展，音樂教學方法也更加多樣化。初中生的樂感不是壹朝壹夕可以培養出來的，需要老師的耐心。音樂欣賞能力是音樂學習過程中的壹個很高的要求，並不是每個人都能很好的欣賞音樂。這就需要我們教師在教學過程中付出更多的努力，幫助學生科學有效地學習音樂。這樣才能提高學生的綜合能力。
參考資料:
[1]林南國。初中生音樂教學[M]。上海:音樂出版社，2005。
[2]王俊綱。音樂情感與鑒賞能力的培養[J]。四川:人民出版社，2009。
[3]紅柯。淺談培養學生音樂欣賞能力的基本方法[J].上海:音樂出版社，2008。
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