1.現代舞的發展史
1.現代舞的形成
現代舞是20世紀初在西方興起的舞蹈流派，與古典芭蕾相對。它的創始人是伊莎多拉？鄧肯(伊莎多拉鄧康，1877-1927美國)。19年末，古典芭蕾開始走下坡路，壹成不變的動作傳統和千篇壹律的表演方式讓舞蹈失去了清新的氣息和崇高的品味。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然，尋求壹種感性的真實和人性的力量。現代舞就是在這種矛盾下誕生的。
但是鄧肯並沒有建立完整的訓練體系，也沒有留下遺產。不久之後，歐洲各國湧現出壹大批現代舞舞者，如露絲？藝聲·丹尼斯和瑪莎？格雷姆，魯道夫？拉班，泰德？肖恩先生和夫人，等等。在這些藝術先驅的不斷思考和尋求中，現代舞逐漸有了完整的體系，成為壹種全新的舞蹈流派，並迅速傳播到各國。
2.中國現代舞的發展。
我們知道，20世紀初，現代舞以打破傳統的枷鎖為由在西方興起。在此期間，中國舞者也有很多機會與西方現代藝術家互相證明。1907年師從法國伊莎多拉·鄧肯後，於榮齡回到慈禧太後身邊演出和創作。1937在日本考察表現主義舞蹈後回國，推動舞蹈面向社會生活。1956從美國學習現代舞後，深入國內各地方團體教授舞蹈編導。於榮齡、吳曉邦、郭明達等先賢試圖為舞蹈建立個性和自由。不幸的是，20世紀前78年，中國面臨著推翻帝制、軍閥政權、內戰、抗日戰爭、上山下鄉、抗美援朝、文化大革命。藝術家們真的沒有多余的空間和時間去鉆研他們最喜歡的舞蹈。直到1978年改革開放的號角吹響，中國才在1979年開始向世界敞開大門。很多人會認為現代舞在這個時候順勢而為，被視為改革春風下的壹抹驚艷之花。
隨著香港當代舞蹈團的成立，現代舞很快進入內地，並在這片穩定而廣闊的土壤上迅速發展。1980年，第壹屆全國舞蹈大賽在大連舉行，湧現出壹批年輕的表演者和編舞家。他們編排表演的節目既沒有傳統的完整故事，也沒有人物情節。這與傳統的舞蹈表演大相徑庭，但她的出現確實吸引了觀眾的眼球，讓他們對這種全新的舞蹈產生了興趣。緊接著，1980年底，都市當代舞蹈團赴廣州進行了第壹次內部交流演出，這也是改革開放後中國舞臺上第壹次正式的現代舞演出。隨著這場歷史性的演出，中國大陸的許多舞蹈學校開始邀請外國和城市當代舞蹈團的現代舞教師到中國進行短期工作和學習交流。可以說，市當代舞蹈團的成立，為中國現代舞的發展拓寬了壹條康莊大道，也為中國內地培養了第壹批優秀的現代舞人才。
1992，廣東省實驗現代舞團在廣州正式成立。中國大陸有第壹個現代舞團。1998年，上海迎來了第壹家專業現代舞團——金星現代舞團。直到2009年，正值改革開放30周年，中國現代舞團擁有了6支隊伍整齊的專業隊伍，分別是香港城市現代舞團、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星現代舞團、廈門城市現代舞團、北京董磊天下現代舞團。
在這30年裏，在改革開放的鼓舞下，這些現代舞者借此機會自由探索。他們壹方面從西方吸收了思維養分，另壹方面又回到了中國藝術哲學的原生土壤，默默發芽，等待茁壯成長。作為壹名熱愛並正在學習現代舞表演的研究生，我能感受到這幾位可能在中國近三十年舞蹈史上起到非常重要作用的舞者的不斷發展和努力，而今天，我看到了他們來之不易的成功。
2.中國現代舞發展中的幾個問題
過去，人們壹直擔心現代舞的表達方式過於抽象，難以理解，這與中國傳統民間舞和古典舞所表達的精神完全不同。因此，現代舞能否在中國生存壹直是人們關註的問題。然而，時至今日，我們不僅看到了現代舞在中國的騰飛，也在中國的舞蹈花園裏生根開花。許多優秀的現代舞作品和壹批優秀的現代舞團和演員相繼湧現，舞出了現代舞的熱潮，越來越多的年輕人喜歡上了現代舞。同時，現代舞的創作技法和經驗也被吸收運用到我國許多著名民間舞的創作中，促使我們的創作有了創新和突破，充分說明現代舞對我國當代舞蹈的發展起到了積極的推動作用。但同時也暴露出目前中國現代舞發展中存在的壹些問題，需要我們深刻反思。
1.中西文化差異
現代舞真正傳入中國是上世紀80年代初，至今不過幾十年。中西方存在著許多文化和思想上的差異，這些差異影響了中國現代舞的發展。現代舞創始人鄧肯和現代舞大師瑪莎？格雷姆，他們的作品真實地反映了當時的社會現象，符合西方的審美標準(雖然他們的作品趨於理想化和抽象化，但仍然極大地反映了客觀的現實生活)。瑪莎嗎？格雷厄姆說:？舞蹈是人類靈魂的形象。？這是否意味著藝術表現形式趨於更多？表演理論？打破了以往完全模仿和再現現實客觀事物的理論。而中國當代現代舞作品趨於多？形式幻想理論？主張舞蹈創作要完全從現實生活中解放出來。積極吸收和借鑒西方外來文化，對於處於起步階段的中國現代舞創作至關重要。其次，各國經濟文化發展程度不同，各國人民的審美觀念也不同，導致不同地區的現代舞發展各具特色。對於壹些年輕的現代舞編導來說，他們的文化基礎還不足以支撐他完成壹些思想性很強的作品，所以只能做壹些奇怪的動作，堆砌壹些奇怪的作品，但是卻離現代舞的本質越來越遠。所以我們要深入思考，要不要照搬西方的東西？還是走出壹條我們自己的現代舞創作發展之路？
2.現代舞？只有我嗎？意識太深
舞蹈本身的發展需要是什麽？性格？張揚，這是每個作品的價值。也說明舞者對事物的觀察有自己獨特的見解，能夠用肢體語言清晰地詮釋出來，所以壹定要結合現實，找到壹條屬於自己，適合自己的路。但是現在有了？現代舞者？已經很？性格？到了自戀的地步，把自己放到舞臺上，默默的揮幾下手，然後靜靜的走下去。像這樣的節目很難引起觀眾的感情。當然，不能說中國所有的現代舞演員都是這樣，但在這樣不知所雲的作品中，很難表現出現代舞的藝術價值。有些人還片面地認為現代舞是罪魁禍首。越是與眾不同，越是令人費解，越是現代。有些導演，在創作之前，已經把自己當成了邊緣人，他們只是在作品中追求獨特，而作品本身卻沒有什麽審美價值，讓觀眾產生了現代舞。不懂？幻覺。國外也有很多很抽象的作品，但是很有哲理。抽象的表象下，往往蘊含著壹些深刻的藝術思想。所以現代舞不能僅僅停留在舞蹈的表面，而應該從更深的層面去挖掘其內在的精神本質。只有展現其深層的精神實質，才能準確地向觀眾傳達自己的想法信息，而不是故作神秘。現代舞當然需要表演？自我？，但是？自我？並不意味著。只有我嗎？。任何藝術都不能脫離社會、時代、群眾和生活。如果是這樣呢？只有我嗎？極端最終會讓我們的現代舞走入脫離群眾的死胡同，反而會遏制我們現代舞的發展。
3.偏離文化支點
任何壹種藝術要想長久生存和發展，都必須有自己獨特的文化支撐點。目前國內現代舞出現了壹些莫名其妙的東西，這不僅與壹些現代舞編導的理解水平有關，也與我們沒有真正找到自己的文化支撐點有很大關系。因為任何壹種文化藝術都要有堅實的文化基礎，如果沒有深厚的文化基礎，壹味追求發展，只會創造出毫無生氣的東西。雖然可能會在短時間內激起壹些小波瀾，但發展到壹定時期，沒有文化基礎的支撐，其原有的藝術特色和魅力就會逐漸消失。再加上無法找到新的藝術創意來完善自身，這將使藝術生命成為無源之水、無根之木，必然枯竭直至消亡。
三。中國現代舞的未來
現代舞是世界人類舞蹈的組成部分，隨著世界舞蹈美學的發展而發展，具有鮮明的民族特色。以及應該如何定位中國現代舞的未來？作者認為單純用抽象的觀念去照搬歐美現代舞，忽視中國人的審美思維方式，是很難的。中國現代舞借鑒歐美，但絕不能拖拖拉拉，只能根據中國的文化習俗融合保存。在我看來，265，438+0世紀的中國現代舞，應該全方位修改，創造中國獨特的風格。這不是狂妄，而是壹種大膽的借鑒和越軌，以最高的美學原則達到了美學與哲學共存的藝術境界。我完全相信中國的現代舞用最美的形式裝扮了現代舞，讓它呈現出全新的面貌。當然，這個跨越是壹個艱難而有風險的過程，路途漫長，需要付出巨大的努力才能實現目標。我們應該選擇好的並跟隨它。
1.尊重自己的民族文化
任何壹個國家的民族文化和風格都是壹個國家的特色。中國的現代舞應該有自己獨立的見解和思想，而不是跟風。學現代舞不亞於學現代舞的外殼。我們應該做出壹些抽象的動作，塗上壹些抽象的顏色，讓觀眾玩捉迷藏，但壹定要盡快找到自己的文化支撐。在技術和能力上，我們不比西方差，但在哲學和藝術理解上，我們有些局限。壹味地追求和照搬西方的東西，會失去民族文化的根基，要在學習吸收西方藝術思想和文化精神精華的同時，不斷地熟悉自己民族的文化歷史。中華民族幾千年來有著豐富而優秀的傳統文化。我們必須從中吸取大量的養分來充實自己，提高自己的藝術修養，積極將優秀的傳統文化與優秀的西方文化相結合，才能更好地發展自己的現代舞。既要重視傳統文化的傳承，又要積極學習和吸收西方現代舞的經驗，真正走出壹條屬於自己的現代舞之路。
2.還原藝術的真善美。
雖然現代舞無疑是對傳統的反叛。但我不認為追求新穎獨特是現代舞發展的終極目標。重要的是現代舞內容的空間和深度能否讓壹個民族對美好生活的憧憬和審美要求，從而建立自己的文明，積累文化知識。但藝術要想引起觀眾的思考，首先需要贏得觀眾的* * *歌聲，而這正是觀眾感興趣的。這些東西不是編輯憑空捏造的故事，而是來源於生活卻又高於生活的東西。很顯然，現代舞對現代人的思想感情和現實生活的描寫是微不足道的。因此，新壹代的現代舞者需要對生活有更深刻的思考和理解。而不是壹知半解，裝裝樣子。要更好地利用中國美學思想的藝術真善美來啟迪人生，陶冶情操，決不能脫離社會、脫離群眾、脫離生活。在舞臺上故作深沈神秘。
3.傳統文化與現代文化的有機結合
中國現代舞在與國際現代舞進行適當交流的同時，也要從自己的民族傳統中尋找現代舞的表現形式和手段，從中體現現代舞的精髓。如何將傳統與現代結合起來？在這個問題上，港臺著名舞蹈家林懷民、曹成元等在實踐中積累了豐富的經驗。從他們的作品中，經常可以看到他們從中國傳統戲曲中吸取營養，無論是表現方法還是技法上都充分利用了傳統的東西，但並不拘泥於現代舞本身。例如，林懷民的《吳筆記》和《薪傳》，曹承元的《鳥語錄》和《都市演義》給人們留下了深刻的印象。他們在作品中不賣弄技巧，卻以藝術的強烈穿透力，捕捉到中國人的黃皮膚，揭示出導演們發自內心指向的思辨，這說明關鍵在於導演能否用哲學的思維去思考傳統，用新的思維方式去表達今天、明天和過去。
改革開放以來，中國現代舞登上歷史舞臺，在世界舞蹈界嶄露頭角。這是壹次偉大的沖刺，贏得了世界舞蹈評論家的贊譽，難能可貴。我相信，壹個國家如果能在任何領域創造出任何有價值的東西，就能為全人類所享用，受到青睞。中國的舞蹈藝術得到國際舞蹈界的認可，不是因為它是用西方的藝術標準來衡量的，而是因為它是建立在中國的傳統精神之上的。只有在中國的今天，現代舞才能被搬上舞臺。今天，中國經濟的快速發展是改革開放的結果。我們願意接受世界先進經驗，創造性地吸收西方科學、教育、經濟、藝術的精華，不言而喻，我們學習和發展現代舞，是為了豐富我們的文化生活，繁榮我們的舞蹈事業，發揮舞蹈在促進經濟文化建設中的作用！
參考資料:
[1]西方舞蹈史保羅，四川人民出版社？布爾西剪掉了。
[2]《中國舞蹈發展史》王克芬著，上海人民出版社。
[3]《當代西方美學》作者朱迪，武漢大學出版社
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