剪輯是電影制作過程中不可或缺的工作，也是電影藝術創作過程中最後的再創作，可以形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果。法國新浪潮電影導演葛達爾說，剪輯是電影創作的正式開始。以下是我的視頻剪輯技巧概述。希望大家認真看！
主要編輯技術
剪輯既要保證鏡頭組成的動作情境外觀自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並置賦予動作情境內在含義的表現效果。敘事與表達雙重功能的辯證統壹，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總原則。為了實現上述雙重功能，既要掌握傳統的編輯技法，又要掌握創造性的編輯藝術技巧。
傳統編輯技術
連貫性和流暢性是傳統的編輯技巧，也可以稱為編輯基本功。這種技術有兩個主要功能:
壹是在鏡頭的組合和修剪上，保證鏡頭轉換的流暢感，讓觀眾感覺所有畫面都是壹氣呵成進行的；
第二，在影片的段落轉換上，上下段落有壹定的壹致性，段落的界限可以劃分清楚，這樣觀眾就不會把不同時間和地點的內容誤認為是同壹個場景。連貫流暢的剪輯手法，就鏡頭轉換而言，壹定要註意以下幾點:防止混淆。鏡頭動作之間的銜接必須準確，不能脫節，也不能重疊；人物動作的方向以及相互之間的空間關系，不會因為鏡頭的變化而造成視覺印象上的混亂。如果畫面中的人物在他的書房裏活動，上壹個鏡頭中，他從書櫃走到寫字臺前，從畫面右側走出畫面，那麽下壹個鏡頭中，他走到寫字臺前，不得不從畫面左側畫畫。右出左同向，所以很流暢。如果上鏡頭畫在右邊，下鏡頭畫在右邊，兩個鏡頭中同壹人物的動作方向必然相反，容易造成視覺上的混亂。尤其是雙方打鬥、追逐等場景的剪輯方向壹定要明確，否則會讓觀眾難以區分雙方。
鏡頭轉換協調。剪輯往往以不同鏡頭中形狀和節奏相似的部分為切入點，達到和諧轉化。常見的手法有“動中有動”、“靜中有靜”。
“動來動去”是指鏡頭運動和人物身體運動之間的切換。比如上面的鏡頭是搖攝，不晃動的時候切換到另壹個搖攝鏡頭，而且晃動的方向和速度接近，連接效果相當流暢。觀眾會隨著鏡頭的晃動自然地從壹個環境或場景過渡到另壹個。在推、拉、動、跟的運動中，“動與動”的原理是壹樣的。“移來移去”更多的是人物肢體動作的切換鏡頭。比如人生氣時拍桌子的動作，往往是電影中上下鏡頭的切割點，即上鏡頭舉起，下鏡頭放下。
“靜轉靜”是指在壹個動作後(或在壹個靜態場中)切換鏡頭，另壹個切入的鏡頭是從靜態到動態。“靜而不動”多用於轉場，即上壹個場景在壹個靜止畫面上結束，下壹個場景從壹個靜止畫面開始。靜與不靜都是凝聚和諧的需要。也能給觀眾留下思考的空間。省略實際過程。就是所謂的緊湊剪輯，即同樣的動作內容可以通過鏡頭轉換省略不必要的流程，同時仍然保持動作的連續性和流暢性。有的表達人物意圖，間接暗示動作過程的省略，有的省略動態壓縮的實際過程。
壹個演員正朝樓梯跑去。在左邊鏡頭的過程中，觀眾已經開始意識到，既然演員是朝著樓梯跑的，那麽當他真的到了的時候，他會跳上兩三級臺階。在這種情況下，往往可以接受將演員到達樓梯底部時的場景(右上)切到他已經踏上兩三級臺階時的場景(右下)，壓縮了動態運動的實際過程。
在傳統的連貫性和流暢性的剪輯手法中，使用了鏡頭的切換(直接綁定剪切鏡頭)，但場景段落的切換壹般以“淡入淡出”的方式顯示上壹個場景段落的結束和下壹個場景段落的開始；用“化”表示壹個省略的時間過程，分割兩段場景不完整的段落；用“筆畫”表現地點、場合、事件的變化，分割兩段以上的不完整場景；這些都是通過顯影或拍照制作在膠片上的“光學技能”。另外，段落劃分的方式也有很多種，比如仍然使用切換，上壹段轉換時只把最有代表性的人物或場景鏡頭作為下壹段的開頭。
傳統的剪輯手法遵循的是生活的邏輯，但是把生活中的所有過程都重現出來就不自然了。緊湊剪輯和省略剪輯也表明，鏡頭之間並不總是需要純粹和自然的連貫性。壓縮(或擴展)真實時間，讓壹切有意義的動作事件得以表達，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢的剪輯技術的重要補充原則。
創意編輯
編輯的藝術技巧在長期的生產實踐中有著豐富的經驗，在歐美的理論著作中有時被稱為創意編輯。特別是經過愛森斯坦、普多夫金等導演的開拓性探索和理論總結，形成了蒙太奇的壹些根本原則和規律，並作為電影藝術特有的結構性表現手段，滲透於電影創作的全過程。
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