1970四分之三英寸錄像機系統的推出，還增加了錄像機編輯和使用便攜式充電電池的攝像功能，成為專業規範。
1972飛利浦推出半英寸盒式家用錄像機，打開了家用視頻市場。之後索尼的Betamax系統和日本松下的VHS系統在家用視頻設備中占據了相當大的市場。
在1980年代初期，家用錄像機具有多種功能，包括旋轉、定格、遙控、慢動作、快倒和數字定時器等。剪輯和復制視頻相當方便，為藝術家預留了創作空間。當錄像機從笨重的商用機器發展到廉價且千變萬化的便攜機器時，藝術家們開始嘗試利用這種新媒體進行創作。
1962年，美國通信電視衛星發射，大量媒體消息流通，電視文化侵入家家戶戶；電視普及後，推動了外圍設備的商品化市場，錄像機、小相機也發展成了廉價的家用電器。藝術家們立刻嗅到了這種新的創作媒介。第壹件使用電視作為藝術創作媒介的作品於1963年由韓裔美國藝術家白南準(NamJune Paik)在德國吳伯托的帕納斯畫廊(1932-)舉辦。當時，他扭曲了電視節目的接收效果，將電視機向上或側向分散在房間各處。同時他還做了壹個觀眾和媒體互動的視頻，把兩者的關系顛倒了。這些早期的實驗性作品，開啟了他三十多年來將電子影像引入藝術領域的第壹步。
最初的影像藝術是以電視為創作媒介，是在批判電視節目俗套的基礎上衍生出來的作品。
在媒體時代的刺激下，六十年代的影像藝術概念逐漸成為壹種對抗媒體的媒體。藝術家們改變了“電視”原有的編碼體系，利用電視/視頻/表演等多媒體形式組織了“藝術編碼”的創作。
影像藝術的“簡化”可以說是思維的初級階段。整個機制體系是以電視為基礎的，無論創作形式有多大變化，最終還是要回到電視(機器)的原點。藝術家們正在試圖改變人們所熟知的“電視圖像”，從最初的圖像制作和發布到裝置的創作；之後，多媒體融合形成的視覺藝術使視頻藝術形成了獨立的發展體系。
20世紀70年代“視頻投影儀”的出現開始被視頻藝術家廣泛用作發布其作品的媒介，這改變了傳統視頻藝術“電視系統”的定義，該系統不通過電視或顯示器進行轉換。
電子色光投射出的影像只是與前壹階段影像藝術的分水嶺，基於“影像”的創作並不局限於地域媒體的批判，而是壹種更加獨立的藝術風格。20世紀60年代初，當視頻作為壹種新的藝術媒體被發現時，有許多作曲家、雕塑家、詩人等。除了形象創作者。影像藝術也隨著技術和社會的脈動，向極其多元的媒介文化方向發展；表現形式可以分為幾項:
(壹)視覺形象形式
六十年代末，影像藝術積極探索這種電子媒體作為創造新鮮美感的工具的可能性。表達的主要方式是用計算機控制視頻圖像的合成。或者把畫面按照明暗的高低分成幾個階段，分別對應適當的顏色，做出壹個動態的、半抽象的畫面表現。
1970年代期間，由於電子音頻合成樂器的積極發展，視頻藝術將音樂和視頻結合起來，使視頻藝術的表現得到了突飛猛進的發展，其中就發展出了具有精美視聽效果的視頻音樂節目MTV。藝術家創造的視覺效果被商業廣告和電視節目盜用和模仿。
1980年代，在計算機圖形學領域發展起來的數字圖像合成技術出現了。同時，相機拍攝的具有詩或畫的內涵和特征的影像表現(影像詩和影像畫)也不容忽視。
影像藝術侵入詩歌、小說或戲劇，在傳統上用語言或文字表達的領域超越了美術的界限，將影像表達的範圍擴展到更多元化的藝術領域。
社交媒體批評
1965年索尼便攜式錄像機的發展，給了藝術家控制畫面呈現的自主權。原因是它便於攜帶，它把錄制的視場延伸到了攝影棚之外，圖像不用沖洗也能立即沖洗出來。
從20世紀60年代到70年代，關心社會環境、批判大眾媒體單向性和排他性的藝術家們試圖利用錄像技術探索新的傳播渠道。或者主題追蹤來探索不是從大眾媒體中提取的主題。比如1975，T. R. Uthco和螞蟻農場-道格·霍爾(ChipLord，Doug Michels，Judy Porcter)用8毫米膠片制作了《永恒的框架》，然後在達拉斯創造了肯尼迪被刺的場景，這是間接的調整或者說調整。
(三)表演藝術與觀念藝術的結合
繼早期的事件藝術和事件藝術之後，1970年代後出現的行為藝術使藝術家成為演員，即興創作日常行為。當經常要求觀眾同時表演時，它與現場的其他物體形成壹個整體環境作為表現形式。
其總體特征是:視身體為表演材料(物)，重視與大眾的對話，常采取儀式化的形式，具有強烈的戲劇性元素。像觀念藝術，出現在1960年代末，是壹種重視行為，受特定時間因素制約的藝術表現形式。錄像技術對作品起到了記錄、保存、傳播或重構、再表達的作用。因此，表演藝術和觀念藝術經常使用視頻技術，這與視頻藝術密切相關。
(四)裝置藝術中的圖像表達
表現方式是用攝像機和錄像機或電腦設備構成整個展示空間(環境)，觀眾直接參與作品的整體構圖。攝像機拍攝的圖像直接顯示在顯示器上，或者觀看者通過傳感器與作品互動，實際顯示的是作品設定地點的狀態；觀眾的影子和行為也瞬間展現在顯示器上，這種作品的構圖壹般被稱為“觀眾參與的影像裝置”。
此外，還可以用多個顯示器組成壹個立體的形狀，日常的電視(顯示器)可以掛在天花板上，放在地上，也可以結合石頭、植物等天然材料；甚至結合環境音樂，引導觀者融入展示環境。成為壹個可以傳遞動態信息的視頻雕塑。
隨著技術和設備的發展，視頻記錄設備的發布形式變得更加多樣化。投影放映設備和數字多機顯示的使用，不僅使圖像呈現的規模超過了傳統電視的尺寸。而且突破了電視機的外形和比例；後者的數字功能可以用來靈活地分割和組合圖像，圖像的呈現更加動態，在作品的尺度和構圖上為創作者提供了更多的表現空間。
在20世紀70年代，西方影像藝術普遍受到設備的限制，傾向於形成和傳達思想。80年代初，出現了技術取向的影像藝術家。不管觀念和技術孰先孰後，影像藝術沖擊了20世紀70年代至80年代中期的流行文化，尤其是電視廣告和MTV音樂節的影響，其中畫面中呈現的切割、不連續的跳躍、超現實和驚險的畫面、重復的鏡頭、標新立異的造型、意識形態的可視化手法都被商業電視節目所挪用(，閔83)。
自80年代中期以來，視頻藝術與計算機緊密結合，為圖像開辟了壹個虛擬現實，這是壹種前所未有的認知體驗。20世紀70年代，藝術家們在資金和設備有限的環境下擴展了自己的藝術語匯。20世紀90年代，新壹代藝術家使用高科技設備和技術創作綜合作品。影像藝術的名稱已經不能涵蓋多種創作形式。在其獨立的美學領域，它與更多的藝術形式相結合，形成“媒介藝術”“視頻”本身就是壹種視覺媒介。當視覺和造型藝術家使用這種媒介時，它就變成了視頻藝術..它是壹種獨立於傳統藝術的新形式，正如白南準所說:他在做影像藝術的時候，希望把電子影像做得像畢加索壹樣狂野，像雷諾娃壹樣抒情，像康定斯基壹樣理性，還是為了比爾？維奧拉，拿起相機走在街上，下註的過程和畫油畫壹模壹樣(袁光明，Min 88)。
白南準(NamJune Paik)將科技發明“電子影像”引入藝術領域，以藝術手段操控先進前衛的媒介，並與當時的社會脈搏和人文精神相結合，為當代藝術註入新的力量，當科技新領域有所突破時，日新月異的多媒體不斷形成新的認知世界，新技術增強了影像媒介的優越性， 將科技媒體與藝術的關系從壹個簡單的輔助工具轉變為壹個體系完整、潛力巨大的主觀創作領域。 媒體藝術家的創作也積極嘗試改變信息的壹般形式，創造新的藝術表現形式和新的審美。
1970之後，高科技產品發展迅速，如計算機、激光束、傳真機、復印機、衛星通訊等。這些尖端的科學技術已經成為創造想象力和結構的創造性工具。這些新媒體可以模擬現實世界，在幻想領域創造各種景觀。在影像藝術創作越來越與科技發展緊密相關的同時，作品創作過程中的按需技術性質使得藝術家不得不依靠更多的科技工具來完成作品，創作的控制權更加模糊。
20世紀80年代以來，對影像藝術最大的沖擊是“電腦”的介入，幾乎瓦解了所有關於影像藝術形成的傳統理論；並賦予圖像新的交流和溝通方式，如互聯網、虛擬現實、視頻會議等。過去，電子攝像機拍攝的原始圖像不再是作品的“文本”，計算機數字化的重建圖像只是系統的壹部分，而這個“數字化的過程”才是影像作品的主體；藝術家在使用新興媒體的時候，結合了更多文化圈的合作，比如音樂家、表演藝術家、舞蹈家，讓影像藝術的創作活動進入了另壹個討論空間。“影像藝術”的名稱已經不能滿足多媒體創作的形式，“媒體”媒體的定義也從壹個名詞變成了壹個概念。利用科技媒體進行藝術媒體創作的局限性和特點如下:
第壹，不能純手工處理，圖像只能通過機器設備(投影儀、電視、電腦或投影機)來呈現。
第二，呈現質量與使用的科技設備絕對相關，直接影響作品的呈現效果。如果圖像必須用相機拍攝，用播放器播放，相機和播放器會直接影響圖像質量。
第三，作品中夾雜媒介和物品(電器)，考驗純藝術美術。
第四，創作技術過於專業，美工必須配合工程師完成工作。
5.作品的呈現受到展覽空間和設備的限制。
媒體藝術創作的特點:
1.藝術家可以通過科技設備隨意改變自己的視覺空間。
第二，通過圖像編輯，很容易操縱、重組和壓縮時間，改變時間的線性度。
3.聲音和圖像可以無限復制和修改，作品可以同時在很多地方展示。
4.實時和交互式記錄和回放。
5.任意搭配組合，創造新的意義。比如視頻可以描述真相，或者重組壹種聲音和圖像來改變初衷。
6.廣義的媒體藝術包括視頻藝術、聲音藝術、視頻裝置藝術、視頻投影裝置、互動藝術、機械藝術、燈光藝術、攝影、電影和表演。在藝術媒體的高科技融合中，也包含了所謂的科技藝術。電子媒介的出現使得藝術家在20世紀之前作為追求作品完美的方式所依賴的媒介已經過時。即使在現代，藝術家也在不斷使用混合材料和新的電子技術媒體來表達他們在新世紀的藝術觀點。
當視頻成為壹門藝術，它是建立在復雜而專業的知識之上的。藝術家不僅要有審美素養，還要學會運用新的科技媒體和專業知識。時至今日，影像藝術不僅僅是表現影像的內容，而是將影像與聲音藝術、裝置藝術、影像投影裝置、互動藝術、機械藝術、燈光藝術、攝影、表演、高科技設備等結合起來，形成壹種復合媒體藝術；在創作上，藝術家不僅要有攝影師的技巧和內涵，還要有電影導演解讀劇本的修養；在結合其他藝術形式時，壹定要有其他領域的特點，壹定要註意形式表達的平衡。因此，在創作媒體藝術之前，我們必須了解藝術的發展和媒體材料的特點，更加註重美感的表達。藝術創作的角色也從“操作”轉變為“理解”；現代影像藝術家必須提供完整的“想法”，並領導各種媒體的重建和整合。