也源於歐洲藝術與工業生產的結合。
在藝術方面
歐洲乃至全世界的高端藝術都源於宗教。
比如歐洲的教堂壁畫，中國敦煌的壁畫等等。
最高貴的藝術來自信仰和自我人性的釋放。
而設計是壹門世俗的藝術。
而設計就是要達到高端人群的審美水平
必然會跨越世俗化的階段，進入信仰的高度。
介紹
中國是壹個文化歷史悠久的文明古國，在五千年的歷史長河中產生了大量的文化瑰寶。從不同時期出土的文物中，我們可以看到勞動人民在積極生產中的智慧結晶，也可以看到平面設計在中國古代就已經開始出現。
從新石器時代末期到中國封建文化的鼎盛時期直至其衰落，乃至新中國的建立，宗教的影響在中國美術史上發揮了巨大的作用，是許多民間藝術和視覺藝術的心理文化基礎。宗教藝術作為燦爛東方文化的重要組成部分，其歷史、文化和審美價值是毋庸置疑的。
其中，西藏的佛教藝術，雲南的東巴文化藝術，敦煌的壁畫，以及中國不同省份的民間藝術，如臉書，剪紙，年畫和服飾，將是討論的重點。
這些不可磨滅的影響在設計領域是不可低估的，因為它們基本上符合中國人民的思想感情，在設計創作中成為壹種文化符號，更容易被觀者接受。
所以中國平面設計發展至今，宗教壹直占據著重要的地位，不可替代。
第壹部分:藏族藝術的影響。
早在古代，中國就有大量關於人類起源的神話傳說。新石器時代以前，農業文化已經興起，出現了村落，壹些簡單的裝飾品，“陶器，甚至彩陶，也出現了，有花紋，精致，有網狀，還有壹些彩繪符號。”(《中國圖解史》P9)
在新石器時代，由於制陶技術的改進而制成的陶器圖案更加精美。到了末期，玉器的品種大增，造型優美，雕刻精美，有獸面紋，也有對稱紋。後來是中國具有宗教意義的藝術品。此外，還出現了巖畫和寺廟，“在文化遺址中發現了墻上的繪畫和專用於祭祀的特殊陶器。”(& lt& lt中國插圖史> & gtP15)
當中國歷史發展到西周時期(約公元前11世紀至公元前771世紀)，統治者制定了壹系列文化制度。其中，宗教的興起對整個中華文明的文化思想、經濟發展、人們的生活方式、倫理道德都起到了重要作用。當時中國宗教包括佛教和道教，佛教占據主要地位。在佛教史上，藏傳佛教形成於公元5世紀。“8世紀後期，出現了最著名的赤松贊德大規模佛教運動，但9世紀初，莫贊普統治時期佛教的消亡導致了隨後130年間佛教的衰落甚至消亡。”(& lt& lt中國西藏石雕藝術>:& gt張朝銀，P3，1995，7)然而，佛教已經在藏族人民心中生根發芽。到11世紀中葉，藏傳佛教已經成熟，形成了自己的風格。在藏傳佛教藝術中，有著名的唐卡、壁畫和雕塑，也有民間工匠和寺廟僧人制作的石雕和摩崖造像。"人們把佛教的教義轉化成故事和雕塑來進行藝術表達."(& lt& lt中國西藏石雕藝術>:& gt張朝銀，51995，7).
除了印度，西藏石雕藝術的另壹個源頭是中國的漢代，工匠開始在巖石上制作雕像。此舉“創造了在巖石上雕刻人物和佛像的氣氛，以動物形象和咒文為主的石雕逐漸變成了佛像”(:& gtChaoy-inZhang，P7，1995，7).在我看來，這種創作方法是中國早期平面創作中的首創。藏族人民在對佛教和自然的崇敬和崇拜中創造了各種表情各異、色彩鮮明的造型，具有良好的藝術效果，突出了藏族人民傑出的想象力和創造力。
第二部分:敦煌藝術成為平面設計中的主要元素。
中國古代著名的敦煌壁畫與藏傳佛教藝術壹脈相承，敦煌地區自古以來就是中國通往中亞和歐洲的交通樞紐，有“絲綢之路”的美譽。它的圖案反映在敦煌石窟的佛像、飛天和佛座、檐篷、藻井、飄帶和織物上。敦煌石窟的壁畫和彩塑顯示了中國佛教藝術的輝煌，遠超同時期歐洲教堂的宗教藝術。
因為敦煌藝術以弘揚佛教為宗旨，“只有通過感染力強的藝術語言，才能在各民族之間溝通宗教和文化。”因此，中國早期佛教藝術的形成受到了外來民族風格的影響。“(& lt& lt中國敦煌服飾圖案> & gt常莎娜，P4，2001，10)可以說，敦煌藝術既有外來藝術，尤其是印度、波斯、希臘藝術的精華，又因盛唐文化而充分體現了盛唐藝術的獨特風貌。重要的是“它反映了外來文化的影響，繁榮的隋唐時期的佛教藝術和當時的社會生活，記錄了中國歷代的裝飾紋樣、色彩運用和工藝。“我認為這對於當代藝術創作來說非常有價值，也符合中國人民的審美需求。”從敦煌壁畫和彩塑中臨摹的彩色圖案，實際上是中國服飾、編織、印染工藝的重要史料，也是研究敦煌藝術的壹個重要方面。”(& lt& lt中國敦煌服飾圖案> & gt，常莎娜，P5，2001，10)。
在敦煌的壁畫中，莫高窟是著名的。石窟中豐富精美的壁畫和彩塑反映了中國古代藝術在繼承民族傳統的基礎上，接受了佛教藝術和其他外來藝術的有益成分，經過壹千多年的不斷努力，創造了具有時代風格和民族特色的優秀藝術珍品(& lt& lt中國敦煌服飾圖案> & gt，P30，2001，10)。其中可以看到狩獵生活、佛教故事和神話題材的刻畫，豐富了石窟藝術的民族色彩，壁畫還描繪了古代社會的生產生活場景，生動記錄了各個時期的社會風俗、地理、山川、交通、生活、建築、服飾、樂舞等極其珍貴的藝術史料。
但除了繪畫、彩塑藝術風格和歷史淵源，我覺得敦煌的裝飾紋樣也是不可分割的重要部分。“它們有機而和諧地烘托了壁畫的主要內容，裝扮了雕像，使整個石窟藝術更加精彩。”“這些裝飾圖案還突出了中國在1000多年的過程中在染織、服裝、提花編織、地毯和流蘇佩戴等工藝美術裝飾的演變和發展方面取得的成就。”(& lt& lt中國敦煌服飾圖案> & gtP30，2001，10)
“幾何紋”是敦煌石窟早期裝飾紋樣的壹種形式，也是當時織法的壹次飛躍。隨著絲綢之路的暢通，裝飾圖案取得了重要的突破，達到了很高的水平。有鳥和動物。在色彩的運用上，和諧、艷麗、醒目，很受歡迎。在唐代，它達到了花卉的新階段，並具有獨特的裝飾風格。畫的時候表現手法比較寫實，也註重服裝材料的質感。從這壹時期開始，由於繪畫更加精美，技巧的提高，我認為這與當時社會的繁榮發展是分不開的。佛像的刻畫和大量繪畫的出現，說明宗教尤其是佛教對當時民眾的影響很大。此外，各種印刷圖案，花鳥紋，是中國平面設計藝術的基礎。
當時，這些精美的裝飾圖案也傳到了日本，成為唐代文化藝術交流的歷史見證。
在當代中國社會，我們仍然可以看到唐代敦煌壁畫影響下的視覺藝術。比如奧運會吉祥物的設計，它們的頭飾都是取自中國古代的傳統圖案:魚紋、水紋、蓮瓣、火焰紋、鳥形。甚至在後來的民間創作中，這些圖案也成為了典範。我覺得這壹時期的宗教創作對後世影響很大。壹些形狀和圖案不僅影響了中國的藝術設計，還影響了亞洲其他國家的設計領域，如建築中使用的圖形、日本和韓國的傳統服飾、家具設計等。
第三部分:古老而獨特的多民族藝術。
中國的文化藝術豐富多彩。除了中國的西藏和敦煌，還有不同的藝術風格。勞動人民在創作過程中有自己獨特的藝術語言和材料選擇。這裏要說的是壹種非常特殊的文化藝術——東巴文化藝術，它存在於中國雲南。
至於東巴文化，“它是納西古文化中獨特而有價值的軸心部分，因完整而全面地保存了東巴宗教而得名。”東巴教則相反，“是介於原始巫術和發達宗教之間的過渡宗教。信奉萬物有靈論和多神教，吸收融合了苯教、佛教、道教等宗教多元文化。”(& lt& lt東巴文化藝術> & gt由萬寶編輯，P3，1992，10)。它有象形的象形文字和音標，用它書寫的經典豐富多樣，還有豐富多彩、規範的儀式。
眾多的東巴宗教儀式是東巴文化藝術的主要載體，“也是世界上罕見的原始宗教活化石。”在這些儀式的過程中，“伴隨著粗獷豪放的古典音樂和舞蹈，納西族人民追求真善美、抨擊假惡醜的願望通過豐富多彩的藝術場景體現出來，給人以豐富的藝術享受和精神熏陶。”(& lt& lt東巴文化藝術> & gtP11，1992，10)
其中有壹種最古老的原始繪畫藝術，叫做“木排畫”，即在木排上作畫。壹般用松木，分尖型和平型兩種。尖形壹般描繪的是壹個神的形象，插在祭壇前。鬼村裏插了壹個平頭鬼的形象。現代的“木排”畫壹般用紅、黃、藍等色來增色，畫面鮮艷誘人。“由於東巴教的不同儀式，木排畫的內容也不同，自然神的畫是最多的。”因為畫是壹氣呵成，沒有草稿，所以風格各異，各領風騷。在藝術上，圖畫和象形文字混合在壹起，保留了文字起源於圖畫的遺跡。“有些作品上面畫著馮雲，中間畫著鬼神，下面畫著祭祀用的寶物。形象造型獨特，造型古樸，線條粗獷，筆觸豪放，自然流暢，具有我們祖先原始藝術的特點。”(& lt& lt東巴文化藝術> & gtP21，1992，10)
這些畫中使用的顏色與佛教壁畫中的顏色相似。大多豪放明快，所畫的人物、鬼神與藏傳佛教中的人物、鬼神相似。
在東巴藝術中，還有壹種叫“畫譜”，是“木排”繪畫藝術發展的產物，由於木簽繪畫數量巨大，內容復雜，所以需要將這些圖像籠統地固定下來，分類註釋，方便應用。所以畫譜往往比手繪的“木簽”畫更珍貴。從視覺審美的角度來看，東巴經的卷軸是書畫合集，因為這些納西象形文字本身就是原始繪畫。此外，東巴文化藝術還包括卷軸畫、竹筆畫和經書封面，都是清新質樸的裝飾畫，各有異彩。“卷軸畫以納西族傳統藝術風格為基礎，吸收並融合了漢傳佛教、道教、藏傳佛教的繪畫風格，特別是受到元明以來藏傳佛教中‘唐卡’的影響，具有重要的學術價值。”(& lt& lt東巴文化藝術> & gtP119，1992，10)
因此，東巴文化藝術反映了中國少數民族地區獨特的宗教文化。在藝術創作上，它與主流宗教佛教相通，是具有地域特色的宗教藝術。與今天相比，現代東巴文化藝術的傳承處於相對弱勢的狀態，面臨失傳。但它所表達的藝術精神是不可動搖的，它對中國少數民族地區的影響是根深蒂固的。可以說，東巴文化藝術為中國民間藝術提供了豐富的資源。
第四部分:密切相關的民間藝術成為創作主體。
說到民間藝術，它的產生和發展與中國悠久的歷史密不可分。其藝術含量世所罕見，藝術形式多樣，藝術表現形式包羅萬象。如今，它已經成為壹種非常獨特的文化現象。“中國自古以來就體現在思想觀念、哲學道德、文化藝術意識，以及衣食住行的習慣上。完全自成體系，不同於周邊國家。其視覺造型藝術包括舞蹈、建築、工藝、書畫、雕塑等。，也完全遵循與西方視覺造型藝術不同的規律，發展自己的藝術體系。”(& lt& lt中國地方藝術> & gt楊讓，楊洋，P11，2000，1)
自古以來，在中國這片土地上就形成了許多部落，幾千年來他們不斷融合、發展、同化。中國最終形成了強大的漢族，由多個部落混合而成。這就是迄今為止由56個民族組成的中華民族。當時，先民通過揉捏泥土並燒制而發明了陶瓷藝術，造紙術的出現創造了剪紙和描摹，而紙和雕版的結合導致了印刷術和木刻術，佛教的傳入帶來了泥塑藝術和壁畫藝術。
從我國現存原始藝術遺存的發現來看，首先是畫在洞壁或懸崖上的巖畫。"中國是世界上巖畫最豐富的國家之壹."(& lt& lt中國地方藝術> & gtP16，2000，1)在表達那些意象的同時，審美意識逐漸浮現。但只有相對穩定，才有可能形成這樣壹種完美的、地域性的藝術現象。在這些眾多的藝術現象背後，“如果沒有固定的哲學基礎，是不可想象的。”這種哲學思維就是古代的陰陽觀念。“(& lt& lt中國地方藝術> & gtP23，2000，1)
宗教藝術則帶有相當多的民間藝術的強烈審美趣味，民間藝術的創作隊伍主要是不脫離勞動生產的農村婦女。它是壹種毫無保留的、開放的活動，與生活息息相關。在古代，藝術創作活動多為生命與生殖崇拜、救災避難、驅鬼防疫。比如年畫，色彩鮮艷，造型飽滿，與東巴文化藝術中的佛教壁畫、鬼怪色彩相似，再比如木刻，“中國古代發明和應用印刷術、造紙術而創造的藝術系列”。它的色彩簡單而強烈，做工粗糙而簡潔。可以說，“民間木版年畫是整個中國民間藝術載體中極其璀璨的藝術瑰寶，在世界上獨樹壹幟。”(& lt& lt中國地方藝術> & gtP34，2000，1)包含門神、年畫、卡片。《守門人》在造型和色彩上最具特色，吸收了殿前佛教造型並加以誇張，嚴謹飽滿的藝術效果勝過任何繪畫藝術。
中國民間藝術的造型和藝術法則與西方大相徑庭，但都是基於自己的意象，或有規律的概括，或平衡的裝飾，或模糊的抽象，或大膽的誇張。不受視覺空間的限制，只要是表達上需要的，都是全部都被原諒的。
關於民間藝術的色彩，也不同於西方的色彩學。他們認為只有強烈的色彩才能與自然協調，他們要求精神音樂的美化和刺激。“藝術是情感的表達，情感的表達是多種多樣的。中國傳統民間藝術僅僅是壹種象征性的觀念藝術”(& gtP38，2000，1)以剪紙藝術為例。是農村女性在生活中積累了很多經驗，在創作時只表達自己所想所期待的方式。但是，它的裝飾效果是無法比擬的。其中以陜西剪紙著名，其中各種圖案的巧妙運用與新石器時代相似，這些剪紙圖案對稱，給人以工整但豐富的視覺效果。並且大量使用紅色，符合中國人的審美需求。今天，紅色仍然是中國視覺藝術的主角。它已經成為壹個國家的象征，它的意義更能表達藝術語言。
還有面具和刺繡。其中，面具文化主要分布在少數民族地區，種類繁多，用途各異，藝術形態各異。“面具的形象大多象征著某種觀念的符號，藝術風格粗獷而神奇，誇張而原始。”民間面具壹般由木雕、石雕、布藝或泥塑制成，出現在巫術活動和宗教儀式中。其中壹些屬於驅魔鎮的房屋和裝飾品。它們與古代的獸面磚、獸面磚、盾和青銅器上的獸面紋有密切關系。它們已經成為人們不斷創造的用來威懾邪惡的藝術符號的象征。”今天的面具藝術已經成為壹種裝飾藝術，得到了更好的發展。"中國戲曲面具很可能是由社火面具演變而來的."(& lt& lt中國地方藝術> & gtP123-124，2000，1)
刺繡，由於其自身工藝的特點，色彩的表現力尤為突出，是“民間藝術各門類色彩規律的集中體現。”(& lt& lt中國地方藝術> & gtP75，2000，1)首先是造型，多以花卉、圖案表達女性美與吉祥，寄托情感。其中，苗繡最為突出。它以苗族剪紙為基礎，大部分是各種龍的形象，以及各種野獸。其次是色彩，主要是原色的運用，大部分以黑色為主，以紅色或藍綠色為主調。這些繡品，有的繡在大衣上，有的繡在枕頭上或用作鞋面的鞋墊等。，和其他種類的民間藝術壹樣，都是表達創作者對美好生活的美好願望和期待與向往。
第五部分:平面設計的多樣性。
除了上述的壁畫、巖畫、敦煌壁畫、東巴文化藝術和藏傳佛教的傳統民間藝術，中國還有大大小小不同種類的藝術形式。以此為基礎的中國平面設計，有著極其深厚和豐富的創作資源。如今，那些古老的圖騰符號和意味深長的色彩運用，為創作者提供了便利條件。
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