藝術的世界主義主張擺脫束縛，解放思想，拋棄民族文化傳統，是超越階級的權力擴張。就藝術而言，它是壹種能被許多民族接受和容納的形式和內容。
關於藝術的民族性與世界性的關系，有兩種觀點。壹種是藝術的世界超越了民族性:隨著時代的進步，文化和藝術將和經濟壹樣，在相互借鑒的基礎上趨於統壹，形成壹種具有超越民族性的相同特征的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際性藝術將成為未來世界藝術發展的主流；其次，藝術的世界性也是民族性。持這種觀點的人認為，隨著藝術的發展，隨著人們對藝術民族性認識的加深，只有積極吸收外來文化，不斷發展民族藝術，藝術作品才有真正的民族性。
毛澤東同誌曾經指出，“現代文化，外國比我們高，我們應該承認這壹點。藝術是這樣的嗎？中國在壹個方面獨壹無二，外國在另壹個方面比我們強。.....中國文化應該發展。.....反對西太平洋這樣的‘洋鬼子’是不對的。我們應該學習外國，學習創造中國的東西。.....我們接受外國的優點，會讓我們自給自足的東西有壹個飛躍。中國的和外國的應該有機結合，而不是套用外國的東西。.....外國有用的東西壹定要學來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應該指出，西方文化對經濟落後的國家有著不可抗拒的吸引力。在世界各民族聯系越來越緊密的今天，正確認識民族與藝術世界的辯證關系具有重要的現實意義。
作者認為藝術的民族性和世界性既不能等同，也不能完全割裂。它們是相互聯系又相互區別的兩個矛盾的方面。
首先，維護藝術的民族性，不可妄自尊大；我們不應該輕視他的民族文化，因為我們的民族藝術滋養了它。
就像當我們看到壹個乞丐告訴人們他的父親曾經是多麽高級的官員和富有，我相信沒有人會同情他，甚至有人會說他是害群之馬。先賢的光輝，就是我們民族的光輝歷史。它應該是我們今天奮發圖強的動力，絕不是我們招搖撞騙的壹面旗幟，壹個奶油。當我們吹噓中國畫的寫意境界有多高:氣韻生動、筆法等等，痛斥西畫，雖然也是匠人，而且是不入畫的，某種意義上也是在承認中國的水墨畫是馬虎的，西畫是精雕細刻的。兩者相輔相成。眾所周知有陽光就會有陰影。中國的水墨畫追求沒有陰暗面的畫面效果，其實是在表達壹種理想的追求和壹種美好的向往，向往沒有黑暗和陰影的世界，希望我們的主人前程似錦，大放異彩。妳能找到世界上沒有明暗對比的東西嗎？驕傲如孔雀，難免露出醜屁股。壹切都是這樣。藝術應該保持民族的獨特個性。多姿多彩的藝術世界由無數不同國籍、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有壹天各民族的藝術都會失去自己的藝術特色，全人類都只有壹種藝術風格、藝術風格、藝術語言甚至內容。這壹天不僅不可想象，也不可能存在。即使在* * *資本主義社會，藝術的民族性也會像自然界的花花草草壹樣呈現出多姿多彩的景象。如果有壹種世界性的藝術風格、藝術風格、藝術語言，不僅標誌著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花、紅、柳、綠相得益彰，世界藝術的繁榮也要求必須保持民族藝術的個性。
斯大林同誌曾把“文化上* * *的統壹，心理素質上* * *的穩定”作為民族特性不可或缺的標準。那麽，藝術民族性有標準嗎？換句話說，什麽樣的作品才能稱之為民族作品？這不是壹個立即的答案。藝術本身的民族性不是風格，而是百花齊放。這朵“花”來自於藝術家各自對傳統的選擇，來自於個人的生活經歷、生命體驗和情感體驗，甚至來自於藝術家對民族藝術因素的獨特吸收和借鑒。正是這些差異，使得藝術本身的民族性具有多樣性。藝術的民族性是壹個* * *相對於藝術家個人創作的概念。藝術家的個性是其基礎。沒有藝術家的創作個性，就沒有民族藝術，所以在倡導藝術民族性的同時，也要倡導藝術家的創作個性。
其次，維護民族性不能忽視他的民族藝術的精髓，吸收他的民族藝術的精髓並不是要消解民族個性。
藝術的世界主義並不意味著美國化，也不意味著歐洲化。藝術的世界不是以某個國家或地區的藝術風格為基礎的，隨著各民族藝術的發展，藝術的世界也是發展的，不是壹成不變的。
中西融合不是壹瓶紅墨水和壹瓶黑墨水的混合物。就藝術而言，這不僅是不必要的，也是不可能的。中西文化的“融合”就是吸收其他文化藝術的營養。就像人吃豬肉羊肉壹樣，不想把自己變成豬和羊。這種吸收和借鑒，絕不是對外貌的模仿、復制或克隆，而是被我們用來滋養身心，滋養我們的藝術，強身健體，發展我們的民族藝術。
就像食物壹樣，我們必須經過自己的口腔咀嚼和腸胃運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華。眾所周知，西方現代派藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術並沒有被東方藝術淹沒，我們今天吸收和借鑒其他民族的藝術精華必須有壹個明確的目的，那就是促進我們自己民族藝術的發展。
在當今這個被稱為“地球村”的信息時代，要壹個民族藝術在不受其他民族藝術影響的情況下，像牛郎織女隔河相望，互不仰慕，過著清正廉潔的生活，真的很難。我們的藝術家真的很難要求他們在藝術集中的大花園裏只采摘自己民族藝術的花朵，而不被他民族藝術的奇花異草所誘惑，“物以稀為貴”，這種其他民族都有，而我們自己民族卻缺乏的東西，往往很有誘惑力。正如人們往往尋求大飽眼福，吃膩了大魚大肉的貴族也會覬覦布衣之食。在對新的不斷熱愛和對舊的不斷懷念中，人類創造了今天的文明和藝術；人類也將在新壹輪的喜新厭舊和懷舊中創造新的生活和新的藝術明天。
只要民族之間有交流，藝術交流就必然存在。藝術的民族性只有在與其他民族的交流中展現出自己的美，在世界藝術的舞臺上不斷變換舞姿，才是真正有魅力的，沒有必要咬牙切齒，也沒有必要湧向西方藝術和文明。西方藝術既不是洪水猛獸，也不是拯救世界的良藥。
我們不能祈求壹種包含藝術所有優點的藝術，這不僅不可能，而且毫無意義。我們不必執著於殘余，也不必自戀。我們應該不斷吸收其他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有的藝術。同樣，我們也應該看到，有些民族藝術和民間藝術並不是世界性的。我們國家和世界上其他國家壹起組成了壹支大軍。我們不用裹著小腳拖著長辮子走在世界文化的行列裏。沒有哪個民族需要與其他民族藝術並駕齊驅。從汙泥中出來卻沒有染色的荷花，並沒有拒絕汙泥提供的養分。只有站在本民族和其他民族前輩的肩膀上，才能成為當代藝術的巨人，無論是藝術家還是藝術欣賞者，他們不僅要選擇自己的藝術傳統，更要用我們的標準來規範和選擇其他民族的藝術。我們應該提倡創造性的繼承和吸收，避免盲從。
在世界藝術的大舞臺上，民族性是有意義的。沒有這個舞臺，不僅藝術的民族性會失去光彩，藝術的世界也將不復存在。
藝術的民族性是指“運用本民族特有的藝術形式和技法，反映現實生活，使文藝作品具有民族風格和風貌。”①具有民族特色的藝術作品是以本民族的文化藝術傳統和審美意識為基礎，以傳統藝術形式創作的，主要表現本民族人民的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界主義主張擺脫束縛，解放思想，拋棄民族文化傳統，是超越階級的權力擴張。就藝術而言，它是壹種能被許多民族接受和容納的形式和內容。
關於藝術的民族性與世界性的關系，有兩種觀點。壹種是藝術的世界超越了民族性:隨著時代的進步，文化和藝術將和經濟壹樣，在相互借鑒的基礎上趨於統壹，形成壹種具有超越民族性的相同特征的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際性藝術將成為未來世界藝術發展的主流；其次，藝術的世界性也是民族性。持這種觀點的人認為，隨著藝術的發展，隨著人們對藝術民族性認識的加深，只有積極吸收外來文化，不斷發展民族藝術，藝術作品才有真正的民族性。
毛澤東同誌曾經指出，“現代文化，外國比我們高，我們應該承認這壹點。藝術是這樣的嗎？中國在壹個方面獨壹無二，外國在另壹個方面比我們強。.....中國文化應該發展。.....反對西太平洋這樣的‘洋鬼子’是不對的。我們應該學習外國，學習創造中國的東西。.....我們接受外國的優點，會讓我們自給自足的東西有壹個飛躍。中國的和外國的應該有機結合，而不是套用外國的東西。.....外國有用的東西壹定要學來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應該指出，西方文化對經濟落後的國家有著不可抗拒的吸引力。在世界各民族聯系越來越緊密的今天，正確認識民族與藝術世界的辯證關系具有重要的現實意義。
作者認為藝術的民族性和世界性既不能等同，也不能完全割裂。它們是相互聯系又相互區別的兩個矛盾的方面。
首先，維護藝術的民族性，不可妄自尊大；我們不應該輕視他的民族文化，因為我們的民族藝術滋養了它。
就像當我們看到壹個乞丐告訴人們他的父親曾經是多麽高級的官員和富有，我相信沒有人會同情他，甚至有人會說他是害群之馬。先賢的光輝，就是我們民族的光輝歷史。它應該是我們今天奮發圖強的動力，絕不是我們招搖撞騙的壹面旗幟，壹個奶油。當我們吹噓中國畫的寫意境界有多高:氣韻生動、筆法等等，痛斥西畫，雖然也是匠人，而且是不入畫的，某種意義上也是在承認中國的水墨畫是馬虎的，西畫是精雕細刻的。兩者相輔相成。眾所周知有陽光就會有陰影。中國的水墨畫追求沒有陰暗面的畫面效果，其實是在表達壹種理想的追求和壹種美好的向往，向往沒有黑暗和陰影的世界，希望我們的主人前程似錦，大放異彩。妳能找到世界上沒有明暗對比的東西嗎？驕傲如孔雀，難免露出醜屁股。壹切都是這樣。藝術應該保持民族的獨特個性。多姿多彩的藝術世界由無數不同國籍、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有壹天各民族的藝術都會失去自己的藝術特色，全人類都只有壹種藝術風格、藝術風格、藝術語言甚至內容。這壹天不僅不可想象，也不可能存在。即使在* * *資本主義社會，藝術的民族性也會像自然界的花花草草壹樣呈現出多姿多彩的景象。如果有壹種世界性的藝術風格、藝術風格、藝術語言，不僅標誌著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花、紅、柳、綠相得益彰，世界藝術的繁榮也要求必須保持民族藝術的個性。
斯大林同誌曾把“文化上* * *的統壹，心理素質上* * *的穩定”作為民族特性不可或缺的標準。那麽，藝術民族性有標準嗎？換句話說，什麽樣的作品才能稱之為民族作品？這不是壹個立即的答案。藝術本身的民族性不是風格，而是百花齊放。這朵“花”來自於藝術家各自對傳統的選擇，來自於個人的生活經歷、生命體驗和情感體驗，甚至來自於藝術家對民族藝術因素的獨特吸收和借鑒。正是這些差異，使得藝術本身的民族性具有多樣性。藝術的民族性是壹個* * *相對於藝術家個人創作的概念。藝術家的個性是其基礎。沒有藝術家的創作個性，就沒有民族藝術，所以在倡導藝術民族性的同時，也要倡導藝術家的創作個性。
其次，維護民族性不能忽視他的民族藝術的精髓，吸收他的民族藝術的精髓並不是要消解民族個性。
藝術的世界主義並不意味著美國化，也不意味著歐洲化。藝術的世界不是以某個國家或地區的藝術風格為基礎的，隨著各民族藝術的發展，藝術的世界也是發展的，不是壹成不變的。
中西融合不是壹瓶紅墨水和壹瓶黑墨水的混合物。就藝術而言，這不僅是不必要的，也是不可能的。中西文化的“融合”就是吸收其他文化藝術的營養。就像人吃豬肉羊肉壹樣，不想把自己變成豬和羊。這種吸收和借鑒，絕不是對外貌的模仿、復制或克隆，而是被我們用來滋養身心，滋養我們的藝術，強身健體，發展我們的民族藝術。
就像食物壹樣，我們必須經過自己的口腔咀嚼和腸胃運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華。眾所周知，西方現代派藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術並沒有被東方藝術淹沒，我們今天吸收和借鑒其他民族的藝術精華必須有壹個明確的目的，那就是促進我們自己民族藝術的發展。
在當今這個被稱為“地球村”的信息時代，要壹個民族藝術在不受其他民族藝術影響的情況下，像牛郎織女隔河相望，互不仰慕，過著清正廉潔的生活，真的很難。我們的藝術家真的很難要求他們在藝術集中的大花園裏只采摘自己民族藝術的花朵，而不被他民族藝術的奇花異草所誘惑，“物以稀為貴”，這種其他民族都有，而我們自己民族卻缺乏的東西，往往很有誘惑力。正如人們往往尋求大飽眼福，吃膩了大魚大肉的貴族也會覬覦布衣之食。在對新的不斷熱愛和對舊的不斷懷念中，人類創造了今天的文明和藝術；人類也將在新壹輪的喜新厭舊和懷舊中創造新的生活和新的藝術明天。
只要民族之間有交流，藝術交流就必然存在。藝術的民族性只有在與其他民族的交流中展現出自己的美，在世界藝術的舞臺上不斷變換舞姿，才是真正有魅力的，沒有必要咬牙切齒，也沒有必要湧向西方藝術和文明。西方藝術既不是洪水猛獸，也不是拯救世界的良藥。
我們不能祈求壹種包含藝術所有優點的藝術，這不僅不可能，而且毫無意義。我們不必執著於殘余，也不必自戀。我們應該不斷吸收其他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有的藝術。同樣，我們也應該看到，有些民族藝術和民間藝術並不是世界性的。我們國家和世界上其他國家壹起組成了壹支大軍。我們不用裹著小腳拖著長辮子走在世界文化的行列裏。沒有哪個民族需要與其他民族藝術並駕齊驅。從汙泥中出來卻沒有染色的荷花，並沒有拒絕汙泥提供的養分。只有站在本民族和其他民族前輩的肩膀上，才能成為當代藝術的巨人，無論是藝術家還是藝術欣賞者，他們不僅要選擇自己的藝術傳統，更要用我們的標準來規範和選擇其他民族的藝術。我們應該提倡創造性的繼承和吸收，避免盲從。
在世界藝術的大舞臺上，民族性是有意義的。沒有這個舞臺，不僅藝術的民族性會失去光彩，藝術的世界也將不復存在。
藝術的民族性是指“運用本民族特有的藝術形式和技法，反映現實生活，使文藝作品具有民族風格和風貌。”①具有民族特色的藝術作品是以本民族的文化藝術傳統和審美意識為基礎，以傳統藝術形式創作的，主要表現本民族人民的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界主義主張擺脫束縛，解放思想，拋棄民族文化傳統，是超越階級的權力擴張。就藝術而言，它是壹種能被許多民族接受和容納的形式和內容。
關於藝術的民族性與世界性的關系，有兩種觀點。壹種是藝術的世界超越了民族性:隨著時代的進步，文化和藝術將和經濟壹樣，在相互借鑒的基礎上趨於統壹，形成壹種具有超越民族性的相同特征的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際性藝術將成為未來世界藝術發展的主流；其次，藝術的世界性也是民族性。持這種觀點的人認為，隨著藝術的發展，隨著人們對藝術民族性認識的加深，只有積極吸收外來文化，不斷發展民族藝術，藝術作品才有真正的民族性。
毛澤東同誌曾經指出，“現代文化，外國比我們高，我們應該承認這壹點。藝術是這樣的嗎？中國在壹個方面獨壹無二，外國在另壹個方面比我們強。.....中國文化應該發展。.....反對西太平洋這樣的‘洋鬼子’是不對的。我們應該學習外國，學習創造中國的東西。.....我們接受外國的優點，會讓我們自給自足的東西有壹個飛躍。中國的和外國的應該有機結合，而不是套用外國的東西。.....外國有用的東西壹定要學來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應該指出，西方文化對經濟落後的國家有著不可抗拒的吸引力。在世界各民族聯系越來越緊密的今天，正確認識民族與藝術世界的辯證關系具有重要的現實意義。
作者認為藝術的民族性和世界性既不能等同，也不能完全割裂。它們是相互聯系又相互區別的兩個矛盾的方面。
首先，維護藝術的民族性，不可妄自尊大；我們不應該輕視他的民族文化，因為我們的民族藝術滋養了它。
就像當我們看到壹個乞丐告訴人們他的父親曾經是多麽高級的官員和富有，我相信沒有人會同情他，甚至有人會說他是害群之馬。先賢的光輝，就是我們民族的光輝歷史。它應該是我們今天奮發圖強的動力，絕不是我們招搖撞騙的壹面旗幟，壹個奶油。當我們吹噓中國畫的寫意境界有多高:氣韻生動、筆法等等，痛斥西畫，雖然也是匠人，而且是不入畫的，某種意義上也是在承認中國的水墨畫是馬虎的，西畫是精雕細刻的。兩者相輔相成。眾所周知有陽光就會有陰影。中國的水墨畫追求沒有陰暗面的畫面效果，其實是在表達壹種理想的追求和壹種美好的向往，向往沒有黑暗和陰影的世界，希望我們的主人前程似錦，大放異彩。妳能找到世界上沒有明暗對比的東西嗎？驕傲如孔雀，難免露出醜屁股。壹切都是這樣。藝術應該保持民族的獨特個性。多姿多彩的藝術世界由無數不同國籍、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有壹天各民族的藝術都會失去自己的藝術特色，全人類都只有壹種藝術風格、藝術風格、藝術語言甚至內容。這壹天不僅不可想象，也不可能存在。即使在* * *資本主義社會，藝術的民族性也會像自然界的花花草草壹樣呈現出多姿多彩的景象。如果有壹種世界性的藝術風格、藝術風格、藝術語言，不僅標誌著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花、紅、柳、綠相得益彰，世界藝術的繁榮也要求必須保持民族藝術的個性。
斯大林同誌曾把“文化上* * *的統壹，心理素質上* * *的穩定”作為民族特性不可或缺的標準。那麽，藝術民族性有標準嗎？換句話說，什麽樣的作品才能稱之為民族作品？這不是壹個立即的答案。藝術本身的民族性不是風格，而是百花齊放。這朵“花”來自於藝術家各自對傳統的選擇，來自於個人的生活經歷、生命體驗和情感體驗，甚至來自於藝術家對民族藝術因素的獨特吸收和借鑒。正是這些差異，使得藝術本身的民族性具有多樣性。藝術的民族性是壹個* * *相對於藝術家個人創作的概念。藝術家的個性是其基礎。沒有藝術家的創作個性，就沒有民族藝術，所以在倡導藝術民族性的同時，也要倡導藝術家的創作個性。
其次，維護民族性不能忽視他的民族藝術的精髓，吸收他的民族藝術的精髓並不是要消解民族個性。
藝術的世界主義並不意味著美國化，也不意味著歐洲化。藝術的世界不是以某個國家或地區的藝術風格為基礎的，隨著各民族藝術的發展，藝術的世界也是發展的，不是壹成不變的。
中西融合不是壹瓶紅墨水和壹瓶黑墨水的混合物。就藝術而言，這不僅是不必要的，也是不可能的。中西文化的“融合”就是吸收其他文化藝術的營養。就像人吃豬肉羊肉壹樣，不想把自己變成豬和羊。這種吸收和借鑒，絕不是對外貌的模仿、復制或克隆，而是被我們用來滋養身心，滋養我們的藝術，強身健體，發展我們的民族藝術。
就像食物壹樣，我們必須經過自己的口腔咀嚼和腸胃運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華。眾所周知，西方現代派藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術並沒有被東方藝術淹沒，我們今天吸收和借鑒其他民族的藝術精華必須有壹個明確的目的，那就是促進我們自己民族藝術的發展。
在當今這個被稱為“地球村”的信息時代，要壹個民族藝術在不受其他民族藝術影響的情況下，像牛郎織女隔河相望，互不仰慕，過著清正廉潔的生活，真的很難。我們的藝術家真的很難要求他們在藝術集中的大花園裏只采摘自己民族藝術的花朵，而不被他民族藝術的奇花異草所誘惑，“物以稀為貴”，這種其他民族都有，而我們自己民族卻缺乏的東西，往往很有誘惑力。正如人們往往尋求大飽眼福，吃膩了大魚大肉的貴族也會覬覦布衣之食。在對新的不斷熱愛和對舊的不斷懷念中，人類創造了今天的文明和藝術；人類也將在新壹輪的喜新厭舊和懷舊中創造新的生活和新的藝術明天。
只要民族之間有交流，藝術交流就必然存在。藝術的民族性只有在與其他民族的交流中展現出自己的美，在世界藝術的舞臺上不斷變換舞姿，才是真正有魅力的，沒有必要咬牙切齒，也沒有必要湧向西方藝術和文明。西方藝術既不是洪水猛獸，也不是拯救世界的良藥。
我們不能祈求壹種包含藝術所有優點的藝術，這不僅不可能，而且毫無意義。我們不必執著於殘余，也不必自戀。我們應該不斷吸收其他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有的藝術。同樣，我們也應該看到，有些民族藝術和民間藝術並不是世界性的。我們國家和世界上其他國家壹起組成了壹支大軍。我們不用裹著小腳拖著長辮子走在世界文化的行列裏。沒有哪個民族需要與其他民族藝術並駕齊驅。從汙泥中出來卻沒有染色的荷花，並沒有拒絕汙泥提供的養分。只有站在本民族和其他民族前輩的肩膀上，才能成為當代藝術的巨人，無論是藝術家還是藝術欣賞者，他們不僅要選擇自己的藝術傳統，更要用我們的標準來規範和選擇其他民族的藝術。我們應該提倡創造性的繼承和吸收，避免盲從。
在世界藝術的大舞臺上，民族性是有意義的。沒有這個舞臺，不僅藝術的民族性會失去光彩，藝術的世界也將不復存在。
藝術的民族性是指“運用本民族特有的藝術形式和技法，反映現實生活，使文藝作品具有民族風格和風貌。”①具有民族特色的藝術作品是以本民族的文化藝術傳統和審美意識為基礎，以傳統藝術形式創作的，主要表現本民族人民的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界主義主張擺脫束縛，解放思想，拋棄民族文化傳統，是超越階級的權力擴張。就藝術而言，它是壹種能被許多民族接受和容納的形式和內容。
關於藝術的民族性與世界性的關系，有兩種觀點。壹種是藝術的世界超越了民族性:隨著時代的進步，文化和藝術將和經濟壹樣，在相互借鑒的基礎上趨於統壹，形成壹種具有超越民族性的相同特征的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際性藝術將成為未來世界藝術發展的主流；其次，藝術的世界性也是民族性。持這種觀點的人認為，隨著藝術的發展，隨著人們對藝術民族性認識的加深，只有積極吸收外來文化，不斷發展民族藝術，藝術作品才有真正的民族性。
毛澤東同誌曾經指出，“現代文化，外國比我們高，我們應該承認這壹點。藝術是這樣的嗎？中國在壹個方面獨壹無二，外國在另壹個方面比我們強。.....中國文化應該發展。.....反對西太平洋這樣的‘洋鬼子’是不對的。我們應該學習外國，學習創造中國的東西。.....我們接受外國的優點，會讓我們自給自足的東西有壹個飛躍。中國的和外國的應該有機結合，而不是套用外國的東西。.....外國有用的東西壹定要學來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應該指出，西方文化對經濟落後的國家有著不可抗拒的吸引力。在世界各民族聯系越來越緊密的今天，正確認識民族與藝術世界的辯證關系具有重要的現實意義。
作者認為藝術的民族性和世界性既不能等同，也不能完全割裂。它們是相互聯系又相互區別的兩個矛盾的方面。
首先，維護藝術的民族性，不可妄自尊大；我們不應該輕視他的民族文化，因為我們的民族藝術滋養了它。
就像當我們看到壹個乞丐告訴人們他的父親曾經是多麽高級的官員和富有，我相信沒有人會同情他，甚至有人會說他是害群之馬。先賢的光輝，就是我們民族的光輝歷史。它應該是我們今天奮發圖強的動力，絕不是我們招搖撞騙的壹面旗幟，壹個奶油。當我們吹噓中國畫的寫意境界有多高:氣韻生動、筆法等等，痛斥西畫，雖然也是匠人，而且是不入畫的，某種意義上也是在承認中國的水墨畫是馬虎的，西畫是精雕細刻的。兩者相輔相成。眾所周知有陽光就會有陰影。中國的水墨畫追求沒有陰暗面的畫面效果，其實是在表達壹種理想的追求和壹種美好的向往，向往沒有黑暗和陰影的世界，希望我們的主人前程似錦，大放異彩。妳能找到世界上沒有明暗對比的東西嗎？驕傲如孔雀，難免露出醜屁股。壹切都是這樣。藝術應該保持民族的獨特個性。多姿多彩的藝術世界由無數不同國籍、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有壹天各民族的藝術都會失去自己的藝術特色，全人類都只有壹種藝術風格、藝術風格、藝術語言甚至內容。這壹天不僅不可想象，也不可能存在。即使在* * *資本主義社會，藝術的民族性也會像自然界的花花草草壹樣呈現出多姿多彩的景象。如果有壹種世界性的藝術風格、藝術風格、藝術語言，不僅標誌著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花、花、柳、青相得益彰，世界藝術的繁榮也要求必須維護全體人民。