壹，山水畫的審美特征
山水畫的審美特征主要由以下幾個方面構成:
1，構成形式
中國山水畫的構圖要求恰當地運用主客、呼應、真實、隱蔽、簡約、疏密、不規則等藝術規律。采用獨特的“三距法”處理平面構成中的深度關系。北宋郭說:“山有三遠:從山腳到山頂，謂之巍峨；從山前到山後，那叫深遠；從近山看，叫遠。清高之色，昭然若揭；深遠的色彩沈重陰郁；平遠有明有暗。崇高之勢突兀，深遠之意重疊，深遠之意融於空靈。”這種三距法類似於西洋畫中的仰視(高)、俯視(遠)、仰視(遠)，是壹種獨特的空間處理方法。在山水畫中，用大視野俯視和散點透視(有人認為應該叫無點透視)相結合，可以使山川、河流、深宅都出現在壹幅畫中，不僅可以布局壹幅巨幅畫，還可以布局壹幅大畫。
從外觀形式上看，山水畫的構圖有中堂、橫幅、屏風、條幅、卷軸、畫冊、扇面等。畫面構圖形式有:S形、V形、C形、三段式和兩段式、開合式、對稱式、平衡式等。這些豐富多彩的構圖形式為山水畫增添了美麗的色彩。同樣美麗的景觀，如果采用不同的構圖形式，會產生不同的效果。
2、筆墨語言
山水畫的造型技法是筆墨，筆墨造型技法的核心是線描造型。中國畫使用的毛筆、宣紙等工具材料非常適合筆墨技巧的展示。經過幾千年的藝術實踐，形成了壹整套具有民族特色的表現方法，構成了山水畫獨特的造型特征。北宋韓倬認為“筆以其形，墨以其陰陽，山水以筆墨。”山水畫所說的筆，主要是指線、點、面、擦，以線為主。筆的重點是勾勒輪廓，表現物體的物理結構。墨水，主要指黑色墨水，有時也有輕微的顏色的意思。特別是在水墨畫中，水墨畫是表現物體的光、影、調，以及活體視覺對現實造成的陰影和感覺的重要手段。在生活和造型的過程中，畫家的感情已經和筆法融為壹體，隨處可見的筆，無論是k線還是短線，或者是圓點還是方塊，都是情感活動的痕跡。山水畫造型的成敗和意境的存在，關鍵在於用筆。
要運用線條造型，線條塑造的藝術形象要集中，要有生命力，畫家必須在筆下滲透自己深刻的思想感情。所以山水畫非常註重用筆法表達情感，這是鑒定藝術水平的壹個方面。
畫家用線的技巧和用筆的技巧壹模壹樣。俗話說“勁透紙背”，指的是用線的技巧，用筆的速度和適當用力所產生的效果。人對線條的感受，只有在專註於線上的對象時才能表現出來，比如偉大、粗獷、飄逸、流暢、凝重。人們從線條中感受到的氣質，不僅體現了對象的氣質，也包含了畫家的個人氣質。
線條的形象也能體現美感。壹個畫家的筆法和筆法，往往取決於他的藝術功力，取決於他對線條的理解和修養。由於十位畫家的氣質和素質不同，所表現的對象也不同，這也造就了各種線條的風情。比如“春蠶吐絲”是壹個溫柔而不變的比喻，而“畫沙如錐”則是壹個有力的比喻。“力透紙背”說明用筆沈穩有力；“棉包針”表示內功、骨法；“漏痕”是指筆足夠端莊，可以留下；“金檔”是指筆有石味，刀斧味，等等。
傳統山水畫要求“思前想後”、“胸有成竹”、“絲毫不漏千裏”，要求線條造型嚴謹。所以在對山水畫成就的評價上，有“筆畫不同”之說。
山水畫不受時間和空間的限制。畫家竭力表現自己對自然的整體感受，充分描繪自己對自然的理想意趣，以達到“有希望、可居、可遊”的境地。“形似取神”，追求意境，是山水畫的生命。
4.題字和印章
碑刻和印章不僅標明創作時間和地點，而且表明作品的主要內容，反映作者的思想感情，使人對作品有全面的了解。
詩、書、畫、印的結合是中國畫的又壹特色。詩書畫結合包含兩層含義:壹是能表現* * *感，闡述和發揮繪畫的意義，正如放勛所說:“高情易思，畫之不足，題之以發。”其次，可以增強山水畫的形式美，山水畫以書法藝術的形式表現詩歌、散文的精彩內容，使詩、書、畫三者之美巧妙地結合起來，形成完整的藝術形象。畫因詩而有趣，詩因畫而更形象化。詩畫相映，達到相得益彰的藝術效果，使構圖豐富多彩。
題詞有單段、雙段、題詞段、詩段、長題詞段、夾畫段、落花段、窮段等幾種形式。在壹幅畫面上，以各種點畫結構，將各種書卷美與畫面的點、線、面構成的形體美融為壹體，相互呼應，表達畫家的思想感情，使畫面更加豐富多彩，令人耳目壹新。書法的形式和內容不同，會給繪畫效果帶來不同程度的美感，所以有“書畫同源”、“好畫家必善書法”之說。
山水畫中，除了書法，還有印章。印章通過分割朱布白獲得形式美的神韻，起到構圖的作用，是畫面不可分割的壹部分。如果用得好，可以提神醒腦，達到構圖美觀的效果。
在傳統文人畫中，特別是在壹些山水畫中，很難清晰地表達出畫家對畫面形狀和邊緣的感受，往往借助於詩詞、碑刻、書法、印章等進行補充、對比、闡釋和說明，構成了以畫為主體的詩、書、畫、印相結合的造型形式。欣賞者可以讀畫、吟詩，也可以欣賞書法篆刻之美，得到多方面的藝術享受。