藝術與科學的關系是壹個古老而年輕的話題。無論是古代“六藝”的內涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻地反映了藝術與科技的密切關系。古希臘人把所有可以通過專門知識學習的技能稱為“藝術”。雕塑、繪畫和詩歌是藝術，手、農業、醫學、騎馬、射擊和烹飪也是藝術。這種藝術與科學技術相統壹的“藝術”概念在歐洲文藝復興時期達到頂峰，文藝復興時期的科學、文化和藝術方面也是人類文明史上最輝煌的時期。達芬奇、米開朗基羅和丟勒不僅是藝術家，還是科學家和工程師。他們創作了傑出的藝術作品，在科學發展和技術發明方面取得了巨大成就。
藝術和科學是人類文化的兩翼，人們壹直在討論它們之間的關系。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說:“藝術(詩歌、繪畫、音樂等。)用創新的方法，用已有的情緒喚醒每個人的意識或潛意識。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優秀.科學(天文學，物理學，生物化學等。)對世界上的現象做了新的準確的抽象。科學家的抽象敘述越簡單，推斷出的結論越準確和廣泛，科學創造就會越深刻。科學和藝術的共同基礎是人類的創造，它們的目標是真理的普遍性。它們就像壹枚硬幣的兩面，不可分割。”①畫家吳冠中說:“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。”愛因斯坦說:“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。”藝術和科學的關系曾經非常密切，它們的分離是在工業革命前後，與科學技術的發展和深化以及各種職業行為的出現密切相關。然而，兩者的有機結合對藝術和科學的發展大有裨益。文藝復興時期的科學文化成就是藝術與科學相互融合發展的最好體現。藝術和科學密切相關，更準確更深刻。德國哲學家賓格勒曾說，他仿佛從精確優美的古希臘雕塑中看到了畢達哥拉斯和歐幾裏德。笛卡爾，牛頓，萊布尼茨，歐拉，高斯，都是從西方配位重組群的旋律中看出來的。“藝術是感性的科學，科學是精確的藝術”③
無論是“科學與藝術是壹枚硬幣的兩面”還是“藝術是感性的科學，科學是精密的藝術”，都說明了藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中最為突出，在西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的醜陋和缺乏人情味，出現了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”等藝術思潮。不管這些思想的初衷是什麽，它們的目的都是為了解決設計藝術中藝術與科技的關系，設計藝術也是在這種背景下產生的，以1919年在德國成立的包豪斯和戰後在德國成立的烏爾姆設計學院為代表。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發點是壹致的，旨在設計藝術上實現“藝術與科學的統壹”，從而創造出滿足人們物質和精神需求的產品。由於他們的社會背景不同，包豪斯主張“技術與藝術的新統壹”，但在實際教學中，他側重於藝術，而烏爾姆設計學院側重於技術。在實際操作和發展中，兩者逐漸形成了以藝術和技術為主的兩種不同的設計藝術教育理念。
從設計藝術的本質來看，藝術與科學的融合有利於設計藝術學科的建設和發展。科學包括自然科學、社會科學和人文科學，設計藝術的跨學科性質在這裏得到了體現。美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特·西蒙(Herbert simon)於1969年首先提出了“設計科學”(設計藝術)的概念，設計藝術逐漸形成了壹個獨立的、新興的交叉學科體系。設計藝術學科包括:設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、設計藝術生態學、設計藝術行為學、設計藝術美學、設計藝術哲學、計算機圖形學圖像學、設計藝術教育學等。就其體系構成而言，也體現了設計藝術的交叉性，如設計藝術的起源、發展、風格與科學、考古等密切相關；設計藝術現象學研究設計的分類、設計藝術與消費的關系等。，由此衍生出設計藝術經濟學等新學科。計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學等相結合的產物。烏爾姆設計學院在後期的教學中也將課程的觸角延伸到了自然科學和社會科學領域，但並沒有真正實現“設計藝術是藝術與科學的融合”的目標。
二、定位:“科學精神、人文素質、藝術創新、技術能力”的教育理念
設計藝術教育是整個高等教育的重要組成部分，與社會實踐密切相關。高等教育的發展方向是學校發展的關鍵。就壹所具體的高等學校而言，結合自身情況、社會環境、社會需求、學科體系建設等因素，確定自己的辦學理念，是其發展和生存的關鍵。學校的定位主要體現在三個方面:辦學類型、辦學層次、辦學特色。辦學類型涉及諸多因素，如部屬高校、地方高校；按辦學主體，可分為民辦和公辦；按學科結構分為單學科學院、多學科學院和綜合性大學。辦學水平主要指學術貢獻和人才培養水平。中國大學可分為研究型、教學科研型、教學型和職業技術型。辦學特色體現在與其他學校的區別上，包括辦學理念、辦學風格、培養目標、課程體系等。
設計藝術是壹門藝術與科學相結合的學科。藝術培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，科學使學生獲得自然科學、社會科學和人文科學的知識和技能。藝術本身與語言學、文學、歷史學、哲學、考古學同屬於人文學科範疇，而社會科學則包括經濟學、科學、法學、社會學、心理學。西方發達國家的綜合性大學特別強調藝術史和藝術批評的課程，因為它們可以補充和提高人文學科從業者的審美能力，而對於自然科學人員來說，藝術素養可以增加他們的人文思維，利用藝術與科學的相似性來解決自然科學領域的問題。古希臘哲學家畢達哥拉斯曾說:“保持簡單的音樂比例符合自然是最好的藝術。”隨著現當代科學的發展，藝術與科學的關系越來越密切。正如19世紀法國作家福樓拜所說，“藝術越來越科學，科學越來越藝術化。他們在山腳下分手，總有壹天會在山頂重逢。”隨著科學和信息科學的發展，藝術與科學的關系越來越密切。1999 65438+10月8日，美國《紐約時報》發表了《網絡藝術流派方興未艾》壹文，文中稱“繆斯也需要科學的翅膀”，“技術進步和新藝術形式的萌發總是齊頭並進的，藝術與技術的互動推動著人類文明的進程，而互聯網作為現代技術的趨勢，已經開始有催生新藝術形式的跡象。”④
設計藝術是“藝術創造行為”，與科學技術密切相關。它需要創新思維觀念和材料成型技術，滿足消費者的需求。在美術教育早期的“工藝美術教育”中，“工藝”本身就包含了科技的元素。“工藝美術”的概念有其歷史淵源和特定的學科內涵，涵蓋了“設計藝術”的相關領域。20世紀末使用的“藝術設計”或“設計藝術”的概念，相對於“工藝(技術)藝術(藝術)”而言，並不是很明確。這從中國早期工藝美術教育的學科設置就可以看出來。1902年，清政府頒布了新的學校章程，規定設立見習工場，分為工人和農民。工程課程包括造船、建築、機械、電器、應用化學、制圖、窯業、染織、金工、木工等。，現代工藝美術教育思想萌芽。同年，著名學者、畫家、院士李瑞卿創辦了中國第壹所師範學校——兩江師範學校。李瑞卿大力提倡理科、國學、美術，把繪畫、手工藝列為學生必修課。1905正式成立繪畫手工藝系，課程包括國畫、器畫(平面繪畫、立體幾何畫、透視畫、圖形幾何與手工、造紙、編織、竹、木、金工、瓦工、油漆工等。)，手工和實用藝術。工藝美術教育家陳之佛在《工藝美術的本質》壹文中認為:“就工藝美術的本質而言，工藝美術絕不等同於古董。.....工業產品間接或直接與人類生活有關，其目的是為了人類生活的延續而生產。工藝是藝術與工業的要素的結合，旨在人類生活的積極發展，所以工藝是適應人類日常生活的要素——‘實用’，與‘藝術’的作用融為壹體的工業活動。”⑤由此可見，工藝美術教育也深刻體現了藝術與科技的密切關系。
高校的定位應主要考慮學科的屬性、結構和辦學特色，這直接關系到學科本身的發展。就設計藝術而言，其發展必須考慮藝術與科技的關系。山東工藝美術學院作為壹所藝術院校，應在考慮設計藝術教育發展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，確定自己的合理定位，即以“藝術學科為主體，人文與工程為融合”，以培養學生的“科學精神、人文素養、藝術創新和技術能力”為目標。由此定位確定了我們的發展目標，即以素質教育為基礎，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需要的具有科學精神、人文素養和創新精神的高素質設計藝術人才。科學精神、人文素養和藝術創新是現代設計藝術人才的必備素質，是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發展的需要。美國賓夕法尼亞大學在平面設計教育中明確指出:“鑒於設計師所熟悉的傳統技能正在被當代科學手段無情取代，設計課程的重點需要重新聚焦於每個學生創造能力的培養。所以要強調能力的訓練，同時要把直覺交給感知的培養。曾經屬於其他不同領域的專業知識在傳統設計課程中與描述和字體同等重要，比如心理學、社會學、文案學、經濟學、商學、生物學。.....在綜合性大學，學設計或藝術的學生往往不傾向於和其他專業的學生交流。現在不同的是，我們鼓勵設計專業的學生盡可能和其他專業的學生打成壹片。在傳統的設計學士學位課程中，那些短視的、孤立的學術觀點及其固有的特點是脫離現代設計的，也是不恰當的。無論是設計靈感還是設計實驗，都遠遠達不到平面設計師素養的要求。在賓夕法尼亞大學，我們提供平面設計的兩個學位，藝術學士和科學學士，而B.F.A .已經被取消了。“⑥科學精神和人文素質是創新精神的前提，創新是設計藝術的靈魂，沒有創新就沒有設計。要使學生具有創新精神，必須註重學生綜合素質的培養，而不是簡單地停留在低水平的技能訓練上。從“工藝美術”到“設計藝術”，不是簡單的換個名字。在學科建設和發展中，既要充分考慮學科內涵的連續性，又要考慮學科體系的科學性和創新性。這種考慮是山東工藝美術學院學科定位的出發點。