色彩不僅是繪畫的重要藝術語言，也是重要的表現手段和必要條件之壹。色彩在繪畫中起著獨特的作用。它能在塑造人物、描繪景物方面起到引人入勝的作用，增強作品的藝術效果。色彩的巧妙運用能給藝術作品增添光彩，給人以更強烈、更深刻的印象，塑造出更真實、準確、生動地表現生活、反映現實的藝術形象，因而更具吸引力和藝術性。
藝術設計是壹門新學科。它以快節奏、多層次的現代生活方式和社會的全面發展，以及人類視覺的生理、心理和精神需求，吸引著越來越多人的關註。色彩在現代藝術設計、產品設計和包裝中起著非常重要的作用。它和設計產品造型、圖案、材料加工壹樣，是產品設計的主要內容之壹。所以不同的產品設計本身就包含了不同的色彩設計。設計色彩是藝術設計專業的壹門基礎課程，在現代藝術設計專業如廣告、插畫、標誌、設計、建築外觀、服裝設計中占有重要地位。它不僅美化了生活，滿足了物質需求，還提供了精神享受。因此，色彩的協調和正確運用是產品成功進入市場的保證。
繪畫色彩與設計色彩的概念
繪畫和素描的色彩主要是基於光照引起的顏色變化。敏銳地捕捉到瞬間引起變化的色彩，真實地再現自然的形象，才是表達素描色彩的正確方式。
設計色彩是以繪畫和素描色彩為基礎的。根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段來表現物體的空間。更註重和強調物體的形式美和色彩的對比與協調，培養設計師的色彩表達能力。
繪畫色彩的特征
繪畫色彩註重表現自然意象和畫家的情感表達。為了表達這些內容，我們需要了解色彩現象產生的原因和表現色彩的繪畫技巧。
對色彩現象產生的原因以及色彩的概念和原理的理解，通常是從光色開始的。有光才能有色彩。光不僅是生命的源泉，也是色彩的成因。光讓我們感受到瑰麗的色彩世界，光決定了我們對自然的視覺感知。沒有光，顏色和形狀在我們的視覺中消失。我們在繪畫中運用的所有色彩規律都是自然規律的反映。同時，繪畫中的色彩是以人的視覺感知為基礎的。人對顏色的感知首先來自於錐體細胞的功能，錐體細胞可以感受、分辨彩色光中的紅、藍、綠，並進行綜合反射。而且人的視覺體驗會受到生理或心理變化的影響，面對各種顏色會有不同的生活體驗或聯想。光的運動和彩色光的反射是造成色彩現象的外在因素，而色彩的概念是由人的視覺思維形成的。只有了解了光色現象的成因和規律，才能步入繪畫色彩的寫生階段。
繪畫中色彩的運用與表達創作的主題和情緒有很大的關系。色彩對畫面的最終效果起著很大的作用。各種繪畫對色彩的要求不同，使用的材料和畫法也各有特點，但色彩運用的基本規律是相同的。
首先根據作品的主題、意境、意境，確定畫面的基本色彩。基本色在繪畫中起著決定性的作用。畫的時候每種顏色都要加壹個基本色。如果我們把壹幅畫設定為紅色作為基本色，那麽這幅畫的所有顏色都要加上壹點紅色。比如這幅畫中的純白有壹點粉色，黑發不是純黑而是棕色。利用色相、明度、純度、冷熱、面積大小的對比，使主體形象更加突出，次要部分起到襯托作用。如果畫面的顏色在幾個地方比較明顯，某壹塊顏色可以更亮或者更暗，或者更鮮艷，那麽這個部分就會突出來，畫面就會表現出主體。
設計色彩的特征
設計色彩和繪畫色彩既有區別又有聯系。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間性的、真實的，而設計色彩是理性的、主觀的、平面的。這就要求在學習色彩的時候，要以素描練習為主。設計色彩是通過有目的的篩選、梳理、提煉和變化來反映視覺中觀察到的色彩。在繪畫和素描色彩上，可以參考個人喜好來使用和表現色彩，而在設計色彩上，不允許有明顯的個人喜好。
當人們的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代不斷創新，要滿足時代、環境、地域的不同審美要求。同時強調以實用為前提，以大眾接受為目的，要求色彩效果清晰、明了、簡潔。設計色彩是在繪畫和素描色彩的基礎上，通過高度概括、提煉和歸納的手段加以誇張。不受光源顏色、環境顏色、固有顏色的影響。它最大的特點是不滿足於自然界中客觀變化的色彩，而應該靈活調配比現實生活更理想的色彩，表現出更高層次的色彩。這就要求設計師要有豐富的想象力和駕馭色彩的能力，同時要有較高的個人審美和藝術修養。
藝術設計作品的造型主要是寫實和變形。現實主義是指對生活中物體的特征進行更真實的反映；變形是在不偏離自然形象的基本特征和自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和感受，對自然形象進行概括和簡化，改變其表現的外在形式，將自然形態轉化為藝術形態的美化過程。根據不同物體的特點進行變形，是自然意象的升華。現實主義和變形是相互關聯的。視覺的需要推動了形式的變化，有韻味、有意義、有趣味的變形也滿足了形式與內容的高度統壹。
設計色彩以平面、簡約、秩序的形式為主。藝術設計中的圖像，無論是二維的還是三維的，在構圖上都是平面狀態；而物體的色彩多為純色，使形象具有審美情趣和表現力，形成畫面效果的秩序感、節奏感和節奏感。設計師壹般采用重復、漸變、輻射、對比、統壹的原則來體現這些形式，最終達到賞心悅目的效果。設計中的色彩搭配原則:藝術家在設計色彩時，可以選擇豐富多彩的顏色，只選擇幾種顏色甚至用壹種顏色來表現。設計色彩作品之所以給人留下深刻印象，不在於色彩是否濃烈，而在於色彩的豐富變化。即用壹種顏色通過黑、白、灰來改變其亮度或純度，制成由層次色彩組成的畫面，使畫面效果具有秩序感和節奏感。設計色彩搭配:要求色彩的形式和內容與冷暖對比相協調，通過形與色的結合來達到傳遞色彩、表達感情的目的。不同的主題有不同的節奏，不同的色彩能給人不同的審美感受。設計色彩的和諧方法主要有同色和諧、相近色和諧、相鄰色和諧、對比色和諧、補色和諧。
由於設計色彩是藝術設計的主要手段之壹，對於設計表現手法的研究和訓練尤為重要。因為設計色彩的內在表現力來源於對自然色彩的成因及其變化規律的認識和把握，與光色理論、視覺心理學理論、條件色彩理論等相關。設計專業色彩基礎的教學模式多種多樣，但色彩功能的理性分析與應用、色彩分析以及人工圖像的重組訓練都需要更深層次的理解和實踐。這是因為設計專業的色彩意向表達訓練是用來實現對色彩自由控制的應用。
摘要
繪畫色彩是通過畫家的意圖來表現視覺中觀察到的色彩，而設計色彩是通過有目的的篩選、梳理、提煉、變化來體現視覺中觀察到的色彩。設計色彩是繪畫色彩和設計色彩之間的橋梁。旨在培養學生的設計思維和表達能力。經過繪畫色彩訓練，在正確觀察和理解色彩的前提下，從事藝術設計色彩是必經之路。
與繪畫色彩相比，我們不難發現設計色彩有其固有的語言表達方式。壹方面，設計色彩寫生要註重對客觀物體的觀察和表現，以科學的態度理解自然光色彩的變化；另壹方面，要註重對客觀物象的理性認識，強調個人主觀感受，不僅僅局限於三維空間的界定，在藝術風格上也要多樣化、個性化。
在美術教學過程中，要讓學生從理論學習到實踐，從感性認識到理性認識，從對繪畫、素描色彩的科學觀察到對設計色彩的主觀理性歸納，從而培養學生對色彩的理解、把握和對設計色彩的生動表達能力，使他們掌握不同的設計色彩方法，將來在不同的藝術設計領域發揮作用，為今後藝術專業學生正確運用和設計色彩打下堅實的基礎。