壹、對口蓮蓬落的階段
清代嘉慶(1796-1820)以後，流行於東欒縣、寶坻、遷安、三河等農村地區的蓮花落，發展成為五彩裝飾的形式(對口蓮花落)。當地農民經常在節日或節日聚會時組織唱歌，趕廟會，出去賣針和香面。有“單板”和“對口”兩種形式。“單板”就是壹個人打竹板(壹手五塊竹板，壹手七塊竹板)自己唱，壹個調子，來回。壹般是唱小片段，有時也唱成本故事，比如《楊二的遺棄》。“對唱”是壹種服裝，由兩個人演唱，分為上下兩部分(也叫上下弦)。頂為旦，半頭，腦後假辮子，手拿手帕或扇子；下裝醜(多為主角)，配舞霸王鞭(主要是花鞭，也打竹板)。上衣和下裝都是男人玩的。伴奏有時伴有弦樂、笛子、鑼、鼓等。，或稱“壹幀”(也稱“雙跨”)。即壹人擊所有鑼、鼓、鈸等。架上，而表演者同時扮演幾個角色，邊說邊唱，邊唱邊跳，有時用壹個或幾個聲部。當時人們把這種藝術活動稱為“二事”，“置球”，“唱燈籠”。又叫“什麽不閑”，是因為演出前總有壹句“什麽不閑”。劇目多為民間故事，如《四福》、《十繡門簾》，也有少數全故事，如楊二的《舍緣》、《借年》、《大嫂》、《西廂記》、《斷架》。
光緒七年(1881)前後，唐山地區的開平礦務局陸續修建鐵路、廠礦，蓮花瀑布開始進入城鎮、碼頭進行藝術表演，並成立了階級俱樂部。光緒十七年(1891)左右，引進了兩個東北人入關。來自金州的第壹個入關，接下來是碗粥(周飾)和梁板板夫婦，他們壹起加入了荷花俱樂部進行表演。此時，冀東已有十幾家蓮花落俱樂部，如樂亭的崔八班，演員有張來、張根、石峰等。有錢的孟光武類，演員東紅西白；灤縣魏莊子趙家班，有東方紅、東明、東白等演員。灤縣魏莊子趙家班，演員有程、白彩心、山老滿、佛心、等。此外，還有東北三省的養發班；三個女生，李順王大饅頭班；梁半傑夫婦的大碗粥班等班級社團。隨著班社的成立，蓮落從三五人的零散演出發展到八九人的有組織的專業演出。表演形式也越來越多樣化。每場演出需要四個鼓手“慶四喜”(也有人用“壹架”唱“什麽不閑”)，然後唱蓮蓬，最後對應的蓮蓬就是壓軸。表演分為“出場”和“入場”。這壹時期的主要演員有金菊花(杜誌毅)、楊柳青(於勇)和石榴花(劉永泰)。清代中葉，冀東地區武術盛行，蓮花瀑布也受其影響，產生了武俠劇。到了清朝末年，很多武俠的人都參加了蓮花落的“跑棚”。每次表演前都表演壹個“絕招”，講究苦練，用真刀真槍，從而創造出“打鐮刀”、“打鋤頭”、“打鏟子”等武術。
第二，“拆遷”階段
受東北二人轉的影響，對懷六特別接受了其“拉戲”的表演形式，將對懷六的唱腔和對話分開，將故事分成若幹次，將原來的第三人稱敘事改為第壹人稱表演，稱為“拉出來”。在音樂上，它還吸收了二人轉的唱法。如牛角牌、文、等。，它縮短了結束音，減慢了講話速度。樂器增加了大弦、笛子、嗩吶、鑼鼓、梆子等。河北梆子，但鑼鼓沒變，竹板還保留著。拆臺期間，劇目主要來源於唱書和童書，《小孤仙》、《壹個女人的悲哀》、《藍橋社》、《劉金定觀星》等劇目被拆臺用於唱，從而促進了對應物《荷花》在戲曲中的發展。
光緒二十年(1894)，赫爾、清順、義順等八九家俱樂部首先入駐天津。二十七年，成、、成佛、等。與同行走進天津，拆解劇目《大嫂》《小借年》。但不久，天津當局以“不道德和永久禁止”的禁令驅逐了所有這些俱樂部，藝術家們被迫返回他們的村莊。此外，軍閥混戰，兩次“國葬”(光緒和慈禧太後之死)被禁，蓮花落社大部分被解體拆除。
三、唐山洛子戲(即平腔梆子戲)的舞臺
1908年，成、張、等人改組班社，開蓮子鋪，拉戲《五龍院》拉腿，闖入北平禁地，壹度唱紅，故名“平腔梆子戲”。1909年，嶽明珠(任善峰飾)代替金菊花，成為平腔梆子戲的主角。她與程和張組成了另壹個青年俱樂部，第二次走進唐山。當時唐山是冀東的政治、經濟、文化中心，京劇和梆子在劇壇上占有非常重要的地位。剛到湯山的平腔梆子藝人，要想站穩腳跟，還得學幾個河北梆子，比如殺廟、伍家坡、桑慧遠。這種藝術交流促進了平腔藝術的創新，產生了專職編劇，如程(藝名董來順)壹生寫了近百個劇本，有《開店》、《展花魁》等。樂隊去掉竹板，用鼓(底鼓)和梆子壓節拍，加板胡和笛子，采用河北梆子鑼鼓經典。同時吸收了皮影戲、樂亭大鼓、京劇的唱腔、過門、人物，提高了藝術表現力。此時的平腔因聲音真實，和弦高，唱腔低而得名平腔。至此，評劇作為壹種劇種已基本成型。1912年，唐山蕭山西坡的王永福和王鳳亭父子修建了永盛茶園，這是評劇的第壹個劇場。這個劇院能容納近千名觀眾。因為地處唐山地區，該劇也被稱為“唐山夏紫”。
1915年，由嶽明珠主演的春情班社在天津衛“租界”演出了《小谷仙》和《劉蕓打娘》，大受歡迎。當時李大釗觀花為媒後，題詞“似戲非戲，比戲更奇，不如戲平！”1917，天津大水、春情班回湯山，改名永勝合班。1915年，永勝合班經天津赴山海關，首演《珍珠衫》、《樊梨花罵城》、《興業茶園百年愁》，獲得部分文化人的贊賞。太公隗旭東贈送“唐山第壹警劇社”牌匾，永勝合班改名警劇社，被後人稱為“第壹警劇社”。這支隊伍由三大家族組成:成家(以為代表)、仁家(以嶽明珠為代表)、張家(以金和為代表)。他們制定了嚴格的規則，在藝術上註意準確的用詞和短語，還編輯和表演了壹些新劇。
四、奉天洛子階段
1919年春，邀請劇社部分藝人赴營口、長春、哈爾濱等地演出，受到東北地區觀眾的歡迎，特別是成編劇的《告狀》、《黑貓告狀》在哈爾濱首演，影響較大。當時還叫“奉天落子”。1922年，主要演員嶽明珠因積勞成疾在沈去世，史靜劇社也因人事變動而解體。同年秋，原班社部分藝人重組，赴唐山、天津、哈爾濱、吉林、長春等地演出。保留節目包括“射殺駱駝龍”。
1923年，李和蓮花落老藝術家李春生在湯山組織了劇社二班，經常在東北鐵路沿線活動。班主先是王鳳婷，然後是高景山，編劇是竇保安和，演員是蓋(王東海)、、、芙蓉和金菊花。不久，另壹個劇社成立，主要演員有芙蓉、華雲芳、李、華小仙等。這個另壹個社團曾經在北京演出過，很有壹段時間的影響力。
在劇社第二班成立的同時，天津也成立了劇社第三班，編劇、溫東山，主演有蓋(王、丹)、周濟(、盛)、花蓮舟、肖桂花(、肖荷花)，其中肖桂花是最具影響力的女演員。這期間還有“二孫班”(南孫班、北孫班)、元順劇社等。南孫班(旗山劇社前身)1912成立於天津。工頭是孫鳳鳴(董百發)，主角是孫鳳玲(藝名煙花)。孫楠班是最早招收和培養女演員的班級俱樂部。著名女演員方華蓮、、白、肖桂華、肖馬紅等都來自這個俱樂部。北孫班(洪順劇社的前身)於1918在河北成立。由孫鴻逵(又名孫恩，藝名丁香)主持，演員有畢(鄧海)、天下紅、葡萄紅(孫鳳樓)、倪等。這個班培養了壹批墮落的演員。
源順劇社成立於1924。郭子源和李金順是班長，演員有李金順和Xi彩春。他們在天津演出的時候，第壹次用了“平西”這個詞。1929年，毛偉、李曉芳編輯出版了評劇的第壹部劇種集《評劇大觀》。奉天時期，主要評劇社大多活躍在東北，演唱強度大，熱情奔放，素有“大嘴”之稱。特別是女演員的出現，標誌著評劇的發展進入了壹個新的階段。1931九壹八事變後，許多班社回到山海關，在天津、北京演出，形成了許多流派，其中著名的“天津三傑”有柳派()、白派()、艾派(艾連俊)。此外，還有Xi采蓮、小桂花、芙蓉、小馬紅等。，都有各自的特點。
第五，戲劇評價階段
1935期間，大批藝人湧向南方，在上海、杭州、南京等地演出，之後又去了重慶、成都、貴陽等地，並在這些地區紮根。今年年初，“評劇”這個名字出現在上海報紙的廣告上。1939年白南巡演出，轟動滬上。主演的《海棠紅》也被搬上銀幕，並因此被譽為“評劇皇後”。隨後，“時間藝術家”Xi·采蓮在滬演出，也受到好評，得到了著名戲劇家阿英、洪深、歐陽予倩的支持和好評。但在當時社會風尚的影響下，壹些藝人迎合了壹些普通市民的口味:表演壹些低俗節目；壹些演員因為吸毒而無法演出，許多班社被迫解散，評劇壹度衰落。
新中國成立後，中國評劇院、沈陽評劇院相繼成立，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也成立了評劇團。同時，對劇目和表演藝術進行了改革。到1985時，中國已有100多個戲劇團體。其中，中國評劇院最具影響力，著名演員有余霜、新、采蓮、華月仙、、趙、、馬泰、張德福、陳紹芳、席寶坤、劉萍、顧文嶽等。沈陽評劇院，有肖俊庭、華淑蘭、韓少雲、辛燕玲等著名演員；天津評劇，著名演員有西安、、六小齡童洪、連曉軍、等；哈爾濱評劇院的著名演員有彩玲和劉。評劇的另壹個流派，排西路評劇，由20世紀初的西路荷花演變而來，原名“北京彈跳”，後改名為西路評劇。1893年，寶坻(今天津)首次進京演出，以金葉子(蕭聲來鳳壹)、韓九齡(花旦)、人人樂(蔡丹)、柳葉紅(青衣)為主要藝人。後來河北香河的王殿佐(青衣)、侯德善(徐生)、冀州(今天津薊縣)的條蓮紅(花旦)相繼入京，成為西路評劇的創始人。西路評劇進京後，吸收了河北梆子、老調、哈哈哈等地方劇種的劇目、音樂、舞蹈，開始采取小戲的形式，常與河北梆子同臺演出，名為“二鍋頭”。西路評劇以河北民歌為基礎，唱腔高，曲調長，用“咿喲嗬，咿呀哈”作為裝飾音和襯音，形成了自己的演唱風格。西路評劇興起時，主要是以“擺地攤”或在茶園表演的形式出現。1912左右，他提高了藝術水平，去上海演出。著名演員挑了幕紅作為當時去上海演出的主角。但是後來，由於壹些客觀原因:我壹度抑郁。新中國成立後，經過挖掘和改革，藝術上有了新的發展，比如過去演員演丹，學生和丹的音域是壹樣的。改革後的女演員飾演丹，唱腔、表演、對白都有很大的變化。繼1958之後，中國評劇院先後演出了《花亭序》、《楊二佘花園》、《賣水》、《定國》、《三女班巴》，長春評劇院還演出了《劉玲醉九》等西路評劇。從上世紀70年代開始，中國評劇院也在演出中使用西路評劇的唱腔，如《鼓手告狀》、《甜蜜生涯》等。