白露是霜。
所謂伊人在水壹方。
從中追溯，路阻且長；
從它遊回來，在水中間。
這是悲傷和悲哀的，千禧年並不快樂。
所謂伊人在水。
從中來回追查，路堵了，斷了。
從裏面遊回來，在水裏遊。
南北朝民歌《敕勒川》
赤樂川，背陰山下，天如穹窿，籠蓋四野。天蒼蒼野，風吹草動見牛羊。
童謠:《學習之歌》
太陽照在花上，對我微笑。
小鳥說早早。
妳為什麽背著壹個小書包？
我想去上學，每天都不遲到。
熱愛學習，熱愛勞動。
成長起來，為人民做貢獻。
詩歌知識
壹個
凡是能促進人類向上發展的，都是美好的，都是善的；它們也富有詩意。
二
哲學抽象地思考世界；另壹方面，詩歌具體地表現了世界——都是為了改造世界。
三
詩歌是由詩人對外界的感受引發，註入思想感情，凝聚成意象，最終展現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩歌是詩人世界觀最具體的表達；是詩人創作方法的實踐；它是詩人全面知識的綜合。
五
壹首詩不僅能讓人感受到它所包含的東西，還能讓人想起更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美如此和諧、自然地結合起來，它們彼此不沖突而是通過完善自己而互相完善——這樣它們才是完整的。
七
存在於詩歌中的美是通過詩人的情感表達的人類向上精神的閃光。這種閃光就像黑暗中飛舞的壹些火花；它也像是用鑿子和斧頭從巖石中射出的火花。
八
詩歌是人類向未來發出的信息；詩歌給了人類走向理想的勇氣。
九
人類的語言是不朽的，詩歌是不朽的。
凡是能促進人類向上發展的，都是美好的，都是善的；它們也富有詩意。
二
哲學抽象地思考世界；另壹方面，詩歌具體地表現了世界——都是為了改造世界。
三
詩歌是由詩人對外界的感受引發，註入思想感情，凝聚成意象，最終展現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩歌是詩人世界觀最具體的表達；是詩人創作方法的實踐；它是詩人全面知識的綜合。
五
壹首詩不僅能讓人感受到它所包含的東西，還能讓人想起更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美如此和諧、自然地結合起來，它們彼此不沖突而是通過完善自己而互相完善——這樣它們才是完整的。
七
存在於詩歌中的美是通過詩人的情感表達的人類向上精神的閃光。這種閃光就像黑暗中飛舞的壹些火花；它也像是用鑿子和斧頭從巖石中射出的火花。
八
詩歌是人類向未來發出的信息；詩歌給了人類走向理想的勇氣。
九
人類的語言是不朽的，詩歌是不朽的。
詩歌的起源
世界各民族的文學發展史證明，詩歌是最早的文學樣式。
為了把生產鬥爭中的經驗傳給別人或下壹代，我們的祖先在順口溜中編了韻，這就是詩歌這種形式最初形成的原因。當時的詩歌起到了記錄的作用。文字產生之後，有了書寫的幫助，就不需要死記硬背了。這時，所有的文字記錄都稱為“記錄”。渴望是詩歌。
詩和歌不是壹回事，歌是和人類勞動同時產生的。它早在文字形成之前就出現了，比詩歌早得多。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，哦，Xi，唉等等。這些話都是用同壹個音念出來的:“啊”。歌是形聲字，用“可”發音。在古代，“宋”和“啊”是同壹個字，所以人們在勞動中稱“啊”為宋。所以，歌名壹直沿用。
語言產生以後，人們對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合又前進了壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩。原詩可以用音樂來唱，歌是詩，詩是歌。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來，叫做“詩”。目前，“詩”已經成為詩歌的代名詞。
詩歌概念的起源
詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
詩歌風格概述
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？”《樂府》說:“凡樂言為詩，詩聲如歌。“由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
我們的祖先，原始人類，無法理解風、電、雷、雨等許多自然現象，所以都歸結於神靈。原始人類出於敬畏，對神靈載歌載舞，表達人們的期望——風調雨順、五谷豐登等等。這就是詩歌的起源。
它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。原始人壹邊勞動壹邊發出簡單而有節奏的叫聲，以此來忘記勞動帶來的暫時的痛苦和精神，協調行動。漸漸地，這種簡單而有節奏的吶喊，發展成了壹首模仿勞動本身的聲音，表達勞動者自身感受的詩歌。魯迅先生曾說:“詩是韻文，發生在勞動期間；小說是散文，從休息中發生。”所以我們說，詩歌是壹種普遍的藝術，是最古老的文藝樣式。
詩歌最本質的特征是抒情美。無論小說、散文、戲劇、最美的地方，詩歌的光環都在閃爍。所以，詩歌是文學中的文學。詩歌在藝術領域中無處不在，詩美是藝術美普遍因素的最高體現。詩的美也不時出現在非文藝領域，科學著作中的精致片段，甚至在人們的生活和工作狀態中，都散發著智慧和光彩，有詩的痕跡。
詩不僅在詩，而且抒情美是所有文學樣式和藝術類型的共同品質。因此，詩歌是壹種普遍的藝術，甚至超越了藝術的界限。
很多年輕朋友喜歡讀詩，尤其是研究課本上的古詩和近體詩。許多人還參加了業余閱讀小組。每當節日來臨，他們總會為晚會獻上精彩的節目——詩歌朗誦。為什麽詩歌會得到大家的喜愛？主要是因為它的語言有壹種音樂美。它的語氣和諧悅耳，句式工整，讀起來朗朗上口，很快就能背出來。
“詩”這個詞來自古代中國。在古代，能有音樂伴奏的韻腳稱為“歌”，不能有音樂伴奏的韻腳稱為“詩”。“詩”和“歌”在剛出現的時候就像孿生兄弟壹樣親密，所以人們總是把它們合稱為“詩”。
中國第壹部詩集《詩經》出版於2500年前。《詩經》分為風、雅、頌三類。風多為民謠，雅頌部分為宴飲曲。都是先好玩，再歌詞。後來樂譜丟失，音樂逐漸演變。那些歌詞獨立存在，廣為人知，流傳下來，成為優秀的詩篇。比如《詩經》裏有壹首詩叫《采歌》，裏面寫著:
他帶走了通用Xi。壹天不見，像三月！
他選擇了小Xi。我壹天沒見妳了，三秋！
他喜歡艾·Xi。壹天不見，就像老了三歲！
這是壹首懷舊的詩。詩人想象他思念的人是葛、蕭、艾，雖然他們只有壹天沒有見面，就像三年後的三月，。全詩反復吟唱，表達離別後的思念。
漢代產生的“樂府”也是壹種適合音樂的、能歌善舞的詩歌。起初，它不是壹首詩，而是漢武帝創立的壹種音樂器官。音樂是音樂，政府是政府。漢武帝建立了這樣壹個專門負責音樂的官方政府，制作樂譜，收集歌詞。魏晉六朝時，樂府所唱的詩簡稱樂府，從此樂府由風琴名變為詩名，傳唱至今。
到了唐代，現代詩就形成了，這是我們所學的格律詩和絕句的總稱。這種詩很有節奏感。法律意味著對語言的使用有嚴格的規定。韻是押韻，是指壹首詩末尾的主元音有發音相同或相近的音節。所以形成了壹種音樂美。
另壹種風格，詞，形成於唐代。它齊聲歌唱。後來盛行於宋代，元代發展為散曲。是壹首新體詩，每壹首配樂的歌都有壹定的格律要求和壹個曲名。
隨著時代的變化，新的詩歌出現了。自由詩不容易作曲，所以詩歌和音樂的關系逐漸疏遠。但是壹些優秀的作品還是註重音樂的美。因為新詩雖然沒有嚴格的格式，但有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來像唱歌。
從這壹點來看，無論是古詩、近體詩還是新詩，都與歌曲息息相關。詩和歌就是這樣分不開的。
詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？”《樂府》說:“凡樂言為詩，詩聲如歌。“由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
經典詩詞:秦劍出自《詩經》。
白露是霜。
所謂伊人在水壹方。
從中追溯，路阻且長；
從它遊回來，在水中間。
這是悲傷和悲哀的，千禧年並不快樂。
所謂伊人在水。
從中來回追查，路堵了，斷了。
從裏面遊回來，在水裏遊。
南北朝民歌《敕勒川》
赤樂川，背陰山下，天如穹窿，籠蓋四野。天蒼蒼野，風吹草動見牛羊。
童謠:《學習之歌》
太陽照在花上，對我微笑。
小鳥說早早。
妳為什麽背著壹個小書包？
我想去上學，每天都不遲到。
熱愛學習，熱愛勞動。
成長起來，為人民做貢獻。
詩歌知識
壹個
凡是能促進人類向上發展的，都是美好的，都是善的；它們也富有詩意。
二
哲學抽象地思考世界；另壹方面，詩歌具體地表現了世界——都是為了改造世界。
三
詩歌是由詩人對外界的感受引發，註入思想感情，凝聚成意象，最終展現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩歌是詩人世界觀最具體的表達；是詩人創作方法的實踐；它是詩人全面知識的綜合。
五
壹首詩不僅能讓人感受到它所包含的東西，還能讓人想起更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美如此和諧、自然地結合起來，它們彼此不沖突而是通過完善自己而互相完善——這樣它們才是完整的。
七
存在於詩歌中的美是通過詩人的情感表達的人類向上精神的閃光。這種閃光就像黑暗中飛舞的壹些火花；它也像是用鑿子和斧頭從巖石中射出的火花。
八
詩歌是人類向未來發出的信息；詩歌給了人類走向理想的勇氣。
九
人類的語言是不朽的，詩歌是不朽的。
詩歌的起源
世界各民族的文學發展史證明，詩歌是最早的文學樣式。
為了把生產鬥爭中的經驗傳給別人或下壹代，我們的祖先在順口溜中編了韻，這就是詩歌這種形式最初形成的原因。當時的詩歌起到了記錄的作用。文字產生之後，有了書寫的幫助，就不需要死記硬背了。這時，所有的文字記錄都稱為“記錄”。渴望是詩歌。
詩和歌不是壹回事，歌是和人類勞動同時產生的。它早在文字形成之前就出現了，比詩歌早得多。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，哦，Xi，唉等等。這些話都是用同壹個音念出來的:“啊”。歌是形聲字，用“可”發音。在古代，“宋”和“啊”是同壹個字，所以人們在勞動中稱“啊”為宋。所以，歌名壹直沿用。
語言產生以後，人們對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合又前進了壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩。原詩可以用音樂來唱，歌是詩，詩是歌。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來，叫做“詩”。目前，“詩”已經成為詩歌的代名詞。
詩歌概念的起源
詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
詩歌風格概述
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？”《樂府》說:“凡樂言為詩，詩聲如歌。“由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
我們的祖先，原始人類，無法理解風、電、雷、雨等許多自然現象，所以都歸結於神靈。原始人類出於敬畏，對神靈載歌載舞，表達人們的期望——風調雨順、五谷豐登等等。這就是詩歌的起源。
它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。原始人壹邊勞動壹邊發出簡單而有節奏的叫聲，以此來忘記勞動帶來的暫時的痛苦和精神，協調行動。漸漸地，這種簡單而有節奏的吶喊，發展成了壹首模仿勞動本身的聲音，表達勞動者自身感受的詩歌。魯迅先生曾說:“詩是韻文，發生在勞動期間；小說是散文，從休息中發生。”所以我們說，詩歌是壹種普遍的藝術，是最古老的文藝樣式。
詩歌最本質的特征是抒情美。無論小說、散文、戲劇、最美的地方，詩歌的光環都在閃爍。所以，詩歌是文學中的文學。詩歌在藝術領域中無處不在，詩美是藝術美普遍因素的最高體現。詩的美也不時出現在非文藝領域，科學著作中的精致片段，甚至在人們的生活和工作狀態中，都散發著智慧和光彩，有詩的痕跡。
詩不僅在詩，而且抒情美是所有文學樣式和藝術類型的共同品質。因此，詩歌是壹種普遍的藝術，甚至超越了藝術的界限。
很多年輕朋友喜歡讀詩，尤其是研究課本上的古詩和近體詩。許多人還參加了業余閱讀小組。每當節日來臨，他們總會為晚會獻上精彩的節目——詩歌朗誦。為什麽詩歌會得到大家的喜愛？主要是因為它的語言有壹種音樂美。它的語氣和諧悅耳，句式工整，讀起來朗朗上口，很快就能背出來。
“詩”這個詞來自古代中國。在古代，能有音樂伴奏的韻腳稱為“歌”，不能有音樂伴奏的韻腳稱為“詩”。“詩”和“歌”在剛出現的時候就像孿生兄弟壹樣親密，所以人們總是把它們合稱為“詩”。
中國第壹部詩集《詩經》出版於2500年前。《詩經》分為風、雅、頌三類。風多為民謠，雅頌部分為宴飲曲。都是先好玩，再歌詞。後來樂譜丟失，音樂逐漸演變。那些歌詞獨立存在，廣為人知，流傳下來，成為優秀的詩篇。比如《詩經》裏有壹首詩叫《采歌》，裏面寫著:
他帶走了通用Xi。壹天不見，像三月！
他選擇了小Xi。我壹天沒見妳了，三秋！
他喜歡艾·Xi。壹天不見，就像老了三歲！
這是壹首懷舊的詩。詩人想象他思念的人是葛、蕭、艾，雖然他們只有壹天沒有見面，就像三年後的三月，。全詩反復吟唱，表達離別後的思念。
漢代產生的“樂府”也是壹種適合音樂的、能歌善舞的詩歌。起初，它不是壹首詩，而是漢武帝創立的壹種音樂器官。音樂是音樂，政府是政府。漢武帝建立了這樣壹個專門負責音樂的官方政府，制作樂譜，收集歌詞。魏晉六朝時，樂府所唱的詩簡稱樂府，從此樂府由風琴名變為詩名，傳唱至今。
到了唐代，現代詩就形成了，這是我們所學的格律詩和絕句的總稱。這種詩很有節奏感。法律意味著對語言的使用有嚴格的規定。韻是押韻，是指壹首詩末尾的主元音有發音相同或相近的音節。所以形成了壹種音樂美。
另壹種風格，詞，形成於唐代。它齊聲歌唱。後來盛行於宋代，元代發展為散曲。是壹首新體詩，每壹首配樂的歌都有壹定的格律要求和壹個曲名。
隨著時代的變化，新的詩歌出現了。自由詩不容易作曲，所以詩歌和音樂的關系逐漸疏遠。但是壹些優秀的作品還是註重音樂的美。因為新詩雖然沒有嚴格的格式，但有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來像唱歌。
從這壹點來看，無論是古詩、近體詩還是新詩，都與歌曲息息相關。詩和歌就是這樣分不開的。
詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？”《樂府》說:“凡樂言為詩，詩聲如歌。“由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
詩歌欣賞是壹種藝術審美活動。詩歌鑒賞應具備以下知識:
1.如何品味詩歌？人們常把欣賞詩歌稱為“品詩”。所謂“品”，第壹是細細思考，回味；二是專註自己的感受，在安靜的環境和相對穩定的情緒中享受活動；三是展開想象和聯想的翅膀，從自身的文化知識和經驗中尋找與詩意觀念相對應的意象感受；四是以必要的重復加深對詩歌的把握。
2.讀詩入意境。欣賞詩歌需要“讀”。詩歌是有節奏的，有韻律的，不讀是不可能仔細深刻地體會這種美感的。壹遍又壹遍地仔細閱讀這首詩，詩中情感慷慨激昂、鏗鏘有力的語調和明快的節奏，或情調纏綿的壹面，詞語的喃喃自語，節奏的起伏，自然會交融在壹起，讓妳為之動容。
3.提高欣賞興趣。當然，詩歌欣賞和其他藝術欣賞活動壹樣，也有壹個品位、風格、標準的問題。壹方面要努力培養健康的欣賞興趣，樹立較高的欣賞標準，另壹方面要選擇合適的詩歌作為欣賞對象。對於低級趣味、格調低俗的詩歌，要有分析、剔除、批判的能力。