由於制作不精確或人為損壞，攝影頭不能將壹點發出的光全部聚焦在底片感光膠片的同壹位置上，使圖像失真或失焦模糊。
絕對電影
用抽象圖形詮釋音樂的電影。它最早是由德國先鋒派電影導演奧斯卡·費辛格於1925-1930年創作的。
抽象電影(abstract film)抽象電影(ABSTRACT FILM)是壹種通過電影剪輯、視覺技巧、聲音屬性、色彩形狀和節奏設計來表達思想的電影，給人壹種自由和不拘小節的感覺。
電影術語和解釋
學術編輯
壹種仔細跟隨電影情節發展的剪輯方式。其目的是重構壹個事件的全過程，保持電影情節發展的流暢性。由於這種拼接方式不會將觀眾的註意力吸引到拼接本身，因此有時被稱為“無痕拼接”，是好萊塢最常用的拼接方式之壹。
學院光圈電影學院
美國電影藝術學院推廣的壹種片門規範，主要用於35mm膠片相機和放映機。這個規格的長寬比是1.33: 1。也被稱為學院框架。
奧斯卡金像獎[font=Arial]
美國電影藝術學院1972設立的獎項，每年頒發給優秀的電影人。每個獎項最多有五個提名。個人項目獎可以提高演員或電影制作人的價值。
電影藝術學院電影導演
根據電影藝術學院制定的標準，在放映拷貝的開頭和結尾連接的壹部電影..該指南包含壹系列倒數數字、放映記錄等信息，方便放映員裝片和換片。導片器不僅有保護膠片的作用，還能使放映機在到達放映機門之前，從開始到第壹幀達到正常放映速度。
學院面具電影學院遮蓋由電影藝術學院計劃的壹種裝置，用來遮蓋相機門的壹部分。
美國電影藝術與科學學院美國電影藝術學院(臺灣)美國電影藝術與科學學院(大陸)
成立於1927，其宗旨是“提高電影媒體的藝術品質，提供電影行業不同部門和技術之間的普遍交流，促進動態技術研究和文化發展的代表作品，追求其既定的多元化目標”。該學院以其壹年壹度的奧斯卡獎而聞名。
電影和藝術標準學院
指美國電影藝術學院制定的技術規範，旨在促進電影行業的標準化操作方法。包括學院框架、學院領導和學院面具。
加速蒙太奇
旨在增強影片中動作加速效果的剪輯技術。在電影剪輯中，加速蒙太奇常用於處理追逐場面的高潮。原理是將每壹個已經發生的連續動作的畫面縮短，或者跳過，產生節奏加快的視覺效果。
美國電影電視編輯協會。
美國壹家專業的影視剪輯機構每年都會頒發最佳電影剪輯埃迪獎。
動作動作
導演在拍攝現場命令演員開始表演的口頭語言。
動作切割表演
為了方便拍攝，電影通常會分成獨立的場景，上壹個場景往往會包含下壹個場景的開始，以保持劇情的運行。
行動領域表現領域
相機鏡頭可以攝取的區域。
動作電影
壹般指以快節奏動作營造樂趣的電影，如西部片、功夫片、警匪片等，但也可以包括壹些強調動作的鬧劇。第壹部流行的動作片是《火車大劫案》(1903)。
演員工作室
1947，伊利·卡珊、羅伯特·路易斯、雪莉·施賴弗在紐約成立了職業演員培訓場所。對1950年代的美劇和電影產生了相當大的影響，馬龍·白蘭度、保羅·紐曼等著名演員都出自於此。
真實聲音
在壹個場景中，聲音的來源是由現場表演產生的，比如演員的誦經聲，街上的環境聲，這些都是真實的聲音。
現實紀錄片
壹部紀錄片，源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班了》(1895)。
即興臺詞
改編中沒有寫改編
把故事、小說、劇本或者其他適合通過電影媒體加工的作品搬上銀幕。
航空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的照片。
代理經紀人
在授權下代表他人說話和做決定的人。在好萊塢，代理商通常會獲得10%的傭金，甚至會分享影片的利潤。
AGIT道具政治教育片
agitation siya-prop ganda的俄語縮寫，原意是鼓勵和宣傳，是教育群眾、宣傳政治理論和理想的工具。
隨機技術
指的是通過即興創作開發的全部或部分電影內容，沒有任何預先構建的想法和形式。比如羅伯·阿特曼(1978)的婚禮。
變形透鏡
能夠將大範圍場景壓縮到標準畫面區域的光學鏡頭。1927是亨利·克雷塞恩根據中國的哈哈鏡發明的。20世紀，福斯公司在1953拍攝千年聖袍時，第壹次使用了這個鏡頭。
模糊不清
電影在表達思想時，有意識或無意識地產生雙重或多重含義，導致無方向性的指稱和更復雜矛盾的結果，這就是所謂的歧義。因為這種歧義是建立在多重含義的基礎上的，所以有時被翻譯為“壹詞多義”。在電影中，模糊性可以來自於影像、劇情、片段、聲音和表演，有時也是基於這些元素的對比。劇作家路易吉·皮蘭德羅(Luigi Pilandello)是戲劇歧義的先驅，他的代表是《尋找作家的六個劇作家》。
美國電影學院
成立於1967，總部位於華盛頓特區..目的是“保護美國電影的傳統，促進其藝術發展”。
美國蒙太奇
1930年代，美國好萊塢開始了壹種表達時間飛逝的拼接技術，或者說故事發展的總結。這種技術的特點是使用壹系列簡短的報紙標題來告訴觀眾正在發生的事情。如電影《教父》(1972)。
美國電影攝影師協會
行業協會成立於1919，簡稱“A.S.C”，以“促進電影藝術”為宗旨，誠邀會員。
美國標準協會
簡稱“A.S.A”)，協會於1930開始建立電影、攝影、電視的技術標準，即“ASA標準”。該協會於1966更名為美國標準協會。
美國工作室時代
從1925流行到1960，影城時代的電影都采用了高質量的技術來增強吸引力，吸引了廣泛的觀眾。電影制作有著高度的分工，電影制作過程的每壹個階段都是由生產流水線來處理的。典型的做法是效仿流行電影，敘事約定和公式不斷重復，產生了很多流行的電影類型:音樂劇、警匪片、西部片、言情片、喜劇、話劇。
浮雕立體電影
兩個圖像重疊產生三維效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。又稱“3D電影”。動畫動畫
壹幀壹幀地拍攝平面畫面或三維物體，使其具有運動錯覺的電影。卡通是最常見的動畫，包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等等。拍攝時，壹個動作往往被分解成幾十個畫面，然後以每幀1/24秒的速度逐壹拍攝。
動畫可以追溯到古埃及摔跤的連續壁畫和古希臘陶器上運動員的連續動作。中國的皮影戲是最早用光影反映在暮色中的動畫原型。
動畫攝像機
裝有暫停馬達的相機可以拍攝壹幀。拍攝時裝時，它可以在動畫舞臺上垂直移動，以改變拍攝圖像的大小或產生縮放效果。
暴力動畫學院
以鬧劇或極其暴力的動作為主要喜劇元素的漫畫體裁。這幅漫畫是德克斯·埃弗裏的典型作品。
動畫攝影平臺
壹般指動畫攝影師使用的基本工作設備，包括壹臺動畫攝像機、壹個攝像機支架和壹個為拍攝動畫作品而精心搭建的平臺。
動畫師動畫設計
動畫電影中負責繪制原畫的工作人員。
答案打印更正副本
從剪輯好的原版電影中打印出來的第壹個音頻拷貝，用來解答制片人對電影最終出場的疑惑。
對抗性反派；
電影或戲劇中與主角對立並在情節中引起戲劇性沖突的角色或力量。比如星球大戰裏的達斯維達(1977)和北方南努克的原生環境(1922)。耐磨保護膜
壹種薄膜，用於保護薄膜在生產過程中免受劃傷或其他損壞。
反高潮
當沖突最終在影片中化解時，並沒有出現觀眾期待又失望的劇情設計效果。比如偵探經典作品《沈睡》(1946)中，從頭到尾沒有人知道兇手是誰，這是壹種反高潮的手法。
反英雄
電影、戲劇或小說中的壹種角色。他們富有同情心，但以非英雄的身份出現，通常對社會、政治、道德采取冷漠、憤怒、冷漠的態度。《畢業生》(1967)中的達斯汀·霍夫曼和《安妮·霍爾》(1975)中的伍迪·艾倫是現代喜劇中典型的反英雄。
光圈相機或投影儀
符合底片規格的鏡頭後面的框架開口。拍攝或放映時，每壹幀都經過這個地方，在離開之前停下來，完全曝光或放映。也被稱為圖片門。
畫壹部電影
源自美國1930 s的壹個術語，用來指同時上映的兩部影片中質量較好的壹部，或者觀眾期待量較大的壹部。大部分A級片都是大明星主演的，講究奢華的藝術場景。
蘋果盒腳凳盒
在早期的電影制作中，經常使用裝滿蘋果的木箱來解決演員或物體的高度問題，所以腳凳箱被稱為蘋果箱。
弧光燈
強光，因為色溫與太陽光色溫相當接近，所以常用作室外彩色攝影的照明。弧形運動鏡頭
照相機以圓周或半圓運動拍攝的鏡面。這種鏡頭可以為壹個場景提供多種視覺層次。克勞德·勒羅什(Claude Leroche)就用這樣的鏡頭捕捉到了男女之戀(1966)結束時重逢的戀人溫暖的擁抱。
阿羅馬拉馬香味電影
壹種電影放映系統，在放映電影時，可以散發香味以配合電影中的情節。最早的香片是《百老匯之歌》(1929)。
藝術指導藝術設計
電影造型的設計和制作。通過布景、道具、服裝的設計，塑造具有藝術感染力的銀幕形象，如銀幕造型、地方色彩、時代精神、民族色彩、人物造型等，是電影藝術的重要組成部分，制作設計師負責影片中的分工。
藝術總監制作設計師；
美術指導原本是指電影中負責布景設計的人。最近常被稱為“制作設計師”，負責統籌燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪輯等整體視覺風格。
藝術之家藝術影院
指電影院放映非主流商業的電影。藝術影院放映的電影更註重電影本身的質量，而不是商業吸引力，比如當代重要導演執導的電影、獨立電影、電影史上的經典作品，以及有限的先鋒和實驗電影。也被稱為藝術劇院。
藝術劇院藝術電影院
指電影院放映非主流商業的電影。藝術影院放映的電影更註重電影本身的質量，而不是商業吸引力，比如當代重要導演執導的電影、獨立電影、電影史上的經典作品，以及有限的先鋒和實驗電影。也被稱為藝術之家。人造光
相對於自然光的照明。
縱橫比投影在屏幕上的圖像的寬度和高度的比率。國際標準規格為1.33: 1，寬銀幕電影為1.85: 1。
組裝直膜
在剪輯的第壹道程序中，剪輯人員根據拍攝進度將每個場景的備用鏡頭連接成壹盤磁帶。連接起來的膠帶稱為粗剪拷貝，可以作為精剪的依據。
聯合制片人；
計劃幫助電影制作人制作電影的人。
散光散光
相機鏡頭的缺陷使入射光無法均勻聚焦，導致圖像失真。這種現象在畫面邊緣尤為明顯。
異步聲音和圖像的分離
指影片上的聲音和圖像不匹配。主要是因為聲畫合成不準，比如演員的口型和他說的不符合。但有時是為了特殊目的而刻意為之。
異步聲音
攝像機運動
指電影攝影機的運動，其目的是跟隨壹個動作或改變被拍攝的場景、人或物體的呈現。
暗箱
壹個密封的盒子，壹邊有壹個小孔，盒子外面的景物穿過小孔，在完全黑暗的盒子內壁上形成壹個兩面相對的倒影。這是照相機的最早形式。
攝影師
也被稱為“第二攝影師”，他實際上是在拍攝時根據導演和攝影指導的指令操作相機。
攝影速度
指電影攝影機中膠片旋轉的速度，通常以每秒幀數(fps)計算。正常拍攝速度是每秒24幀。
攝影師
對操作電影攝影機的人的總稱。有時也指“攝影導演”。
坎德拉燭光
發光強度的單位。
偷拍
壹種拍攝方法，指在真實的情境下拍攝真實的人，拍攝者並不知道有人在拍攝他們。比如《秋菊的故事》。
戛納電影節
戛納電影節(臺灣)戛納電影節(大陸)戛納電影節(香港)始於法國小鎮1948，每年5月舉辦。在國際電影節上壹直處於領先地位，最高獎項設置是金棕櫚獎。除了電影競賽，還具有電影市場展映的重要功能。
大寫標題
場景或段落前的標題或段落，旨在說明情節，引起觀眾的興趣和好奇心，或表示時間的流逝。現在叫插入標題。
碳弧燈
壹種弧光燈，使用兩根碳棒作為電極，通過電流產生電弧。在電影中，它被用作拍攝和放映電影的照明光源。
卡通漫畫
壹種動畫電影。詳見動畫。
盒式磁帶
裝有膠片或膠帶的塑料盒。加載的電影和磁帶可以通過標準的電視接收機或電影放映機再現高保真圖像。
盒式磁帶
內置膠卷，將膠卷嵌入相機盒中。
投
1.電影中出現的演員名單，或者劇中演員和角色的對照表。
2.為電影中的角色挑選演員，也稱為“選角”。
選角導演選角指導
負責為電影挑選和雇傭演員的人。
貓道網格頂腳手架演播室內的懸掛支架結構便於工作人員靠近演播室上方的燈具和錄音設備。
CC濾鏡是色彩補償濾鏡的縮寫，由壹系列不同顏色的鏡片組成。是在印刷階段調整整部影片色調均勻的必要配件，在拍攝中偶爾使用。
賽璐珞透明片，
賽璐珞用來貼感光藥膜的透明基材，通常是由硝化棉等原料制成。
檢查員，從事電影檢查的人。
轉換篩選
指放映幾部影片時，從壹臺放映機換到另壹臺放映機的過程，使影片不會中斷。
換衣包深色包
壹個不透光的雙層黑色袋子，有兩個袖口，妳可以把手伸進去裝膠卷和卸膠卷。
性格演員
需要演員以成熟的演技呈現獨特角色的角色，通常不是主角。大部分的人物角色都是由擅長演繹特殊類型或者戲路廣泛的演員來扮演。
性格、特征
敘事電影中虛構的人物和扮演他們的演員是不同的。
作弊，請問
為了從不同角度拍攝同壹個場景，改變演員、道具、布景的相對位置。
中國鉛筆拼接筆
壹只編輯用的油性筆，可以在工作文案上記錄，是剪輯室裏必備的東西，尤其是效果要濃淡分明的時候。
中國小車斜推軌道
美國攝影棚成語指相機壹邊向後拉壹邊快速滾動，其推軌向被攝體傾斜。
CHOPSOCKY功夫片
美國俚語是指1970年代港臺大量制作的功夫電影。
收緊標記拉動標記
薄膜表面的壹種劃痕，主要是由於薄膜卷得太緊，表面相互摩擦造成的。
電影制作人
指導演和電影創作者。
影院純電影
壹種實驗電影是指1920年代德國和法國的先鋒派運動初期作品。反對電影情節和故事，主張利用電影特性提供純粹的視覺和節奏感體驗。