在古希臘的各種藝術類型中，文學神話創作首當其沖，取得了豐碩的成果。神話起源於古代，是古希臘人在生產力發展水平較低的時期，借助想象對自然和周圍社會進行認識和理解的產物。古希臘人信奉多神教，他們把各種強大的自然力或其他不以人的意誌為轉移的令人費解的現象和事物理解為神力的表現，這就是神力所在。在古希臘人眼中，神也是壹種類似於人類的存在，壹種有形的東西，賦予了神壹種人的形態。神與人存在於同壹個宇宙世界，地球、太空乃至地下，包括人類存在的有限範圍，都是神的活動。介於神與人之間的是英雄，他們往往有著神的血脈，有著超越常人的能力，或者都是有著非凡能力的人，受到神的愛和眷顧。古希臘人以其非凡的形象思維能力，為這些神和英雄構思了許多感人的故事，講述了宇宙的誕生、人類的出現、神的壹生、英雄的功績以及神與人的關系。內容非常豐富，形成了壹部系統完整的宇宙演化和人類生存的頌歌。神的故事反映了古代人在形象化各種外部強大力量方面的豐富想象力，而英雄傳說主要反映了古代人為了自身的生存而進行的頑強鬥爭和取得的勝利，表現了他們對傳說中的祖先的崇拜和理想化。
古希臘神話傳說的另壹個明顯特征是賦予神類似於人性的神性。由於古希臘人將神理解為壹種類似於人類的存在，古希臘神的神性包括兩個方面，壹是其特有的神的屬性，二是其類似於人類的屬性。古希臘神的獨特神性主要表現在兩個方面:神比人強，不死，是強大外力的體現，是事物的內在本質。希臘北部的奧林匹斯山群峰在薄霧中若隱若現，充滿神秘，成為古希臘人眼中神的理想居所。以宙斯為首的人們熟悉的希臘神族就生活在那裏，過著幸福而滿足的生活，並從那裏光顧人類。除了這些，古希臘人把上帝做得完全像人自己。正如古希臘哲學家克塞諾·芬尼(公元前6世紀下半葉——公元前5世紀上半葉)很久以前指出的，人們按照自己的形象幻想上帝。正是由於這個原因，古希臘神話中的大多數神，尤其是主神，不僅具有與人類相同的形態，而且具有相似的情感性格和心理特征。他們的神也像凡人壹樣思考、生活，也像凡人壹樣快樂、不快樂，也壹樣矛盾、敵對、嫉妒、欺詐、爭鬥、相愛。由於上帝與人類生活在同壹片藍天下，所以他們經常與人類交往。人們崇拜上帝。上帝愛和幫助那些崇拜他們的人，打擊和懲罰那些不尊重他們的人。古羅馬著名演說家西塞羅(公元前105-43)曾從另壹個角度批評古希臘人“把人的習慣轉移到神身上”，這恰恰承認了古希臘人創造神的獨特態度。總之，無論古希臘人如何塑造神靈，他們其實都是在體現自己，努力展現自己美好的壹面和理想，以及自己的缺點和不足，從而讓古希臘神話中的神靈變得如此人性化，讓人覺得如此平易近人，滑稽可笑。
古希臘神話以其豐富的內容和獨特的人文精神，深刻地影響了其他藝術類型的發展，包括各種文學體裁和各種形式的造型藝術。荷馬史詩在內容上與神話有直接關系。史詩以考古發掘證實的真實歷史為基礎，同時融合了許多神話傳說，形成了壹個非常有趣的人神混雜的世界。在那裏，神與人爭戰，甚至常常被人打敗。古希臘神話和傳說對其他文學形式也有很大影響，尤其是悲劇。古希臘悲劇以神話傳說為主，劇作家在這類悲劇中通過人性之神來表達自己的思想和理想。古希臘的神話傳說也成為各種造型藝術取之不盡的源泉，尤其是繪畫和雕塑，在這裏更直觀地體現了神話的人文精神。
陶器在古希臘人的日常生活中被廣泛使用，這使得古希臘的制陶業歷史悠久。陶器制作的目的起初是實用的，但隨著制作工業的發展，它已經發展成為審美藝術的壹部分。在陶器上繪畫是古希臘陶器藝術的壹大特色，陶器繪畫也成為古希臘繪畫藝術的重要組成部分。從古代流傳下來的陶器上的銘文給我們留下了許多陶器畫家的名字。這些畫家社會地位低下，生平已無從考證，但他們的作品卻使他們的名字流芳百世。古希臘陶器的藝術審美價值在於其完美的造型和精美的陶器繪畫，體現在造型和圖案的和諧結合上。陶藝繪畫的題材主要來源於兩個方面。第壹，它以人們的日常生活為基礎，包括日常的各種工作和活動，直接反映了人們的生活現實，充滿了自由和歡樂。二是以古代神話傳說為基礎，而如果說早期古希臘陶器繪畫的題材多來源於現實生活，那麽到了公元前5世紀的巔峰時期，神話傳說題材占據了主要地位。
酒神精神就是酒神精神，它和阿波羅精神壹樣，構成了古希臘人理想文明精神的壹個重要方面。酒神精神體現了萬物的生機和活力，體現了人的情感、生活樂趣和創造精神。因此，關於狄俄尼索斯的故事自然成為畫家們最喜歡的題材之壹。酒神崇拜在公元前6世紀中葉成為雅典的壹個全國性宗教節日。就在著名的梭倫政策之後。雅典的形成時期也是思想文化意識發生巨大變化的時期。對酒神崇拜的正式肯定，標誌著普通人對氏族貴族傳統觀念鬥爭的勝利。酒神節與葡萄收獲和釀酒聯系在壹起。因此，陶器描繪的酒神節場景通常反映了人們收獲後的歡樂景象。在《酒神節》中有壹個陶器場景，狄俄尼索斯左手拿著壹根葡萄枝，右手拿著壹個大玻璃杯。人們從畫面的兩個方面來看狄俄尼索斯。圖上的題詞就像阿波羅提醒人們認識自己。題目是:“喝酒開心！”
著名的特洛伊戰爭和希臘軍隊在那場戰爭中的勝利是古希臘歷史上光輝的壹頁，這自然成為陶器繪畫主題的壹個重要方面。巴黎的裁判，希臘人的戰鬥，奧德修斯的流浪，赫克托爾的死亡，特洛伊的陷落等場景都是畫家喜歡的題材。其中壹些故事直接取材於荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》,而另壹些故事則明顯取材於其他後來失傳的關於特洛伊戰爭的史詩。阿基裏斯是希臘軍隊中遠征特洛伊的主要將領之壹。他作戰勇敢，重視友誼，但脾氣不好。特洛伊戰爭中的許多故事都與他有關。陶器繪畫繼承了史詩傳統，表現了他勇敢的性格和高尚的心靈，反映了他內心精神世界的多樣性和豐富性。
急流和半人馬沖突的圖像在陶器繪畫中也很常見。拉皮塔人生活在希臘北部，是希臘人的壹部分。拉皮泰人的首領舉行婚禮時，邀請了第壹個半人馬參加。半人馬大吃大喝後態度粗暴，雙方發生沖突，被拉皮泰人擊敗。這個故事在荷馬史詩《伊利亞特》中有所提及，但只是粗略壹提，卻成為陶器繪畫等造型藝術的重要題材，經常用於寺廟裝飾，如雅典衛城帕臺農神廟南柱墻和奧林匹亞宙斯神廟西墻裝飾的戰鬥場景。在這裏，半人馬代表了壹種野蠻的自然力，狂暴而不受約束，文明的希臘人在沖突中取得了勝利。大力神的傳說是古希臘最著名的英雄傳說之壹。赫拉克勒斯不畏艱險，完成了壹項難以想象的任務。故事本身內容豐富，富有想象力和戲劇性，所以很容易成為造型藝術的題材。在陶器繪畫上，我們可以看到赫拉克勒斯在克裏特島與瘋牛搏鬥的場景，尼密阿森林與獅子搏鬥的故事，與冥界三狗搏鬥的場景，與赫拉克勒斯安泰搏鬥的場景。這些圖片顯示了赫拉克勒斯的形象，這是經常在陶器繪畫中看到的。在克裏特島公主阿裏阿德涅的幫助下，他殺死了牛頭人怪物，顯示了忒修斯的英雄氣概和力量。此外，陶器繪畫中也經常見到雅典的英雄忒修斯。在克裏特島公主阿裏阿德涅的幫助下，他殺死了牛頭人的怪物，這顯示了忒修斯的力量和智慧。
從上述傳世陶畫常見的、傳統的題材中，不難看出，直接取材於現實日常生活的繪畫，自然是以希臘人為表現主體，反映人民生活的樂趣。同時，即使是那些取材於古代神話傳說的繪畫，也不是單純為了表達對神或英雄的抽象崇拜，而是為了表達人本身和希臘人的民族精神。
古希臘的雕塑藝術，尤其是人物雕塑，是古希臘造型藝術的壹個重要方面。它在公元前5世紀中期達到了最大的繁榮並取得了巨大的成功，成為希臘整個造型藝術的主導形式。雖然直到公元前6世紀初，希臘雕塑藝術仍明顯受到受壹定社會意識形態制約的埃及藝術風格的影響，人物呆板，毫無生氣，但不可否認的是，即使在那個時候，古希臘雕塑也已經註重表現人本身。希波戰爭的勝利，經濟的發展，城市奴隸主民主制度的鞏固，民族意識的增強，促進了藝術的繁榮，同時希臘雕塑的藝術風格也發生了明顯的變化。我們試圖擺脫外來風格的束縛，克服僵硬、死板、程式化造型的局限，努力尋找新的藝術表現形式，形成自己獨特的風格。在繼承固有的人文追求的同時，我們試圖塑造作為士兵、勝利者和自由公民的人的理想形象。新風格雕塑的藝術創作在公元前5世紀中葉達到成熟和頂峰，最傑出的代表是著名雕塑家米隆和菲狄亞斯。
米隆的藝術創作時期主要在公元前70-50年代，是迪亞斯的老壹輩。他的藝術實踐對壹種新的藝術風格的形成和確立起了巨大的作用。米隆創造了壹系列美麗、充滿活力和動感的運動員或神話人物形象。他的銅像“擲鐵餅者”在同類作品中脫穎而出。它通過表現壹個即將在比賽中投擲鐵餅的運動員形象，將人體動作的自然性和運動性結合起來，以體現古希臘運動員的進取精神。他著名的群雕《雅典娜與馬爾薩斯》中的雅典娜身著樸素的長袍，腰間系著壹條寬腰帶，就像壹個普通的凡人女子，身材優美，容貌文靜，但頭上的盔帽和手中的長矛卻顯示了她的身份和尚武性格。群雕的主題最初源於壹個類似於日常生活場景的故事。女神像壹個普通的凡人女子，出於好奇想試著吹笛子，但又覺得吹起來不好看，氣得把笛子扔在了地上。壹匹看不見，從側面偷窺的小山馬爾蘇阿斯，拿起笛子與阿波羅比賽，結果又是壹個悲慘的故事。也有壹些其他雕塑藝術家的作品將著名的戰士女神雅典娜表現為與普通人相似的簡單形象。
菲狄亞斯繼承並發揚了新文體的精神。他在表現人物外在美的同時，註重刻畫人物的性格特征，進壹步揭示人物的內心世界，表現人物的內心感受和感情。菲狄亞斯在公元前460年左右創作的阿波羅大理石雕像，從外表上看，年輕、強壯、有力，就像壹個運動員。他嚴謹從容的舉止，顯示了他內心的自立自信，臉上各個部位都表現出理想的美。靜靜站立的形象，蘊含著滿滿的生命力。迪亞斯主持重建在希波戰爭中遭到嚴重破壞的雅典衛城時，應佩裏克萊斯的邀請，為衛城上的帕臺農神廟用黃金和象牙制作的雅典娜雕像端莊、冷靜、善良、美麗，微微的微笑充滿了尊嚴。整個形象給人壹種力量感和崇高感，體現了雅典國家的強大、堅實和不可動搖。他還用黃金和象牙為奧林匹亞的宙斯神廟制作了壹尊高大的宙斯雕像。雕像本身是失傳的，但從古代作家的描述中可以看出，雕像高大雄偉，體現了作為統治整個世界的神應有的力量。菲狄亞斯在人體創作上的藝術成就使他在這壹時期的雕塑藝術中起了主導作用，他的創作風格對當時其他造型藝術的發展產生了很大的影響。菲狄亞斯認為沒有什麽比人體更完美，所以他總是盡力賦予他的雕像，包括雕像以人體美。西塞羅曾稱贊菲狄亞斯的雕像是壹種理想的美。在他看來，當菲利亞斯雕刻宙斯或雅典娜的雕像時，菲狄亞斯當然沒有密切關註他所模仿的對象，而是在他的腦海中有壹個絕世美女的形象，並觀察和專註於那個形象，指導自己的雙手藝術地塑造類似的雕像。
古希臘雕塑家完成了許多女性角色的雕像，其中大多數是愛與美的神阿佛洛狄忒的形象。雖然許多傳世的阿佛洛狄忒雕像大小不壹，形狀各異，但都清楚地表明藝術家創作的意圖是通過塑造阿佛洛狄忒神的形象來體現人類的女性美。他們用高超的技巧來體現人本身。
古希臘壁畫和其他繪畫形式也很受歡迎，它們取得了巨大的成功。但由於各種材料和歷史原因，並未流傳下來，以至於後人只能主要根據古代作家的記述來了解。從古代作家對它們的描述來看，它們與陶畫有著相同的價值取向，也取得了巨大的成就。
根據古希臘神話傳說，海倫是宙斯的女兒，是壹個凡人女孩，正是因為她，古希臘人和特洛伊人之間的戰爭持續了十年。據說著名畫家zeuxis(公元前5世紀下半葉)想畫壹幅海倫的畫像，請人把當地最漂亮的姑娘給他做模特，為的是把真正的美從活模特身上移到他要做的偶像身上。他還認為，壹個人不可能毫無瑕疵地擁有各種美，所以他選擇了五個當地的女孩作為模特，這樣肖像就可以不僅擁有壹種美，還能融合各種美。
這些情況清楚地表明了古希臘各種造型藝術的創作原則和理想。造型藝術家就像他們的祖先壹樣，用深厚的人文精神創造了豐富多彩的神話，他們用高超的技藝根據人自身的特點塑造神靈，同時也在表達人自身。
就這樣，古希臘藝術自始至終貫穿著人文精神。