1.1背景
黃洪斌提出太極圖是中國書畫的秘密。
1.2“奇正並存”壹詞的概念及由來
太極圖中的陰陽魚闡述了社會自然宇宙。。。。。它是不斷變化發展的，這個畫面是無止境變化發展的。黑中有白，白中有黑。相互依存、變化和發展。“奇正共存”這個詞，根源於它變化無窮的含義。
1.3的研究現狀
中國畫布局中的變化與統壹是構圖中的重要法則，“奇”即變化，“右”即統壹，要使畫面中的意象活起來，這就要求如何恰當地管理位置和布局，使意象活起來。
國畫布局中“兩奇相和”壹詞的聯系與運用。
論2.1的詞
理解“奇”與“正”二字，即大小、長短、上下、高低、黑白、虛實、奇與偶，以及運動的壹些對比。當壹個作品中有兩個相同的場景時，我們應該註意壹些上下的對比，這是相對於它的大與小，長與短，上與下而言的...
2.2其詞與作文的關系
構圖首先要看四條邊線形成的全貌，做好“陣列布局”的全面規劃，而不是從壹面、壹角、壹點堆砌，先確定幾個對全局起作用的大面積的東西，再逐步打散，配以小面積的東西。“看氣勢大”需要樹立全局觀。所謂構圖，不僅僅指畫面的形象輪廓，還包括色彩、墨色、濃淡、位置、管理、虛實，銘文印章的位置也不要忘記，這樣構圖才能完整。作曲，千言萬語，無非是現實，密度，輕重，濃淡，大小，長短，同理，妳可以欣賞音樂的節奏。當它是真實的，當它是空的，它是空的。計劃不畫，沒畫的地方還有畫。比如音樂的休止符不是“懈怠”，而是壹首曲子的組織部分，也就是，“。出於形式的需要，現實應該是空的，也可以是空的，比如山石是實的，雲被遮住就是空的；當虛擬的地方是真實的，它就可以是真實的。比如水是空的、亮的，加壹些水藻、小船、島嶼、倒影是真實的，虛實相生，這就是畫面的節奏。畫面的節奏要與主題、思想、感情緊密結合。節奏是畫面的形式，是作者的情感表達。作文中的“互破”含有矛盾統壹的意思，“成功”相當於統壹，“破”相當於矛盾。”沒有變化的團結是沈悶的，沒有團結的變化是雜亂的。統壹中必有變化，變化服從統壹。“整個構圖以此為基本規律，采用平衡勢，避免對稱。”畫三不畫四”，三是奇數，四是偶數。偶數意象容易以統壹的韻律和順序流動，奇數可以打破這種局面。奇數和偶數也是互補的。形式語言的美感只能來源於構圖的處理，以“意”為導向，以獨特的思維想象創造出有意味的構圖形式，讓觀者願意去猜測其中的趣味和意境。中國古畫構圖強調“勢”的存在，如制造危險、制造和平、制造安定、制造動亂、制造雅量等等，“勢”也是布局。同時，散點透視特有的長蓋，讓中國畫大膽、獨特、有趣。所以不同而相同的形狀組合，物體的對比、姿態、節奏、排列、膠合、分割、疏散，都是不同的構圖呈現方式。
2.3其文字在布局構圖中的運用
如何安排畫面？繪畫是有主題的，通過畫面傳達給觀眾，讓觀眾接受妳的想法和美。從構思到畫面，第壹道坎就是構圖。謝的《明代賦稅》:“城市的故事是結構化的。另壹位當代畫家李日華說:大多數繪畫方法都是以意象的排列為先。可見，得到壹個好的主題並不全對，接下來還需要研究主要部分放在哪裏，次要部分如何恰當搭配，甚至是留白、氣勢、色彩、題字等細節問題。必須反復推敲，最好不要畫，但必須考慮到，這個推敲和布局的過程是壹種管理。畫家往往無法通過壹兩張素描達到理想的構圖，尤其是中國畫的構圖。要考慮民族形式的特點，方便筆墨的使用，方便物象的發展，要求多變化多層次，又要統壹。北宋郭在《林誌》壹文中提出，山在三裏之外，從山腳到山頂稱為高。從正面看山是深遠的；從近山望遠山叫平原。1.高遠在《芥園列傳》的山水部分總結了壹個構圖學上的通病，即高、遠、遠的立體法，這其實是壹種表現山水境界中高、寬、深三維空間的方法。《芥子園傳》中提到的崇高觀，就是我們從下面往上看，覺得自己是崇高的。今天我們應用的是透視圖，就是把物體放在視覺幹線上，會讓岸邊直立起來。這本書裏建議用泉水幫助它達到高氣勢，比如畫雁蕩山上的龍脊瀑布，就是要有高氣勢。但問題在書裏並不能說得很清楚，因為無論妳把山畫得多高，把春天畫得多長，都還不到真山高度的千分之壹。如何在比例尺內畫出壹座高達千箱的山？'劉維在《歷代山川序》中向宗炳指出，只要眼睛和山之間有相當的距離，按比例畫出來就夠了。'畫三寸，則感千例；船艙裏幾英尺就能反射出百裏之外。比如為了誇大高山，可以把人、房子、樹畫得很小，比如範寬的《西山行旅圖》，沈舟的《廬山高圖》。有時，可以將山峰推出畫外，或隱入雲端，使人把下半部補得和倒掛山壹樣高。山如畫，山腳下雲破，也有崇敬之感，即郭說山要高，累死也不高，煙鎖腰也高。另壹方面，壹個風景如畫的人會離得很遠，這會使上面空蕩蕩的，而且還會造成壹種會萬裏的趨勢。二、由前到內畫玄奧的深刻感叫深刻。畫的深度很大，營造出壹種空間深遠的意境。《芥子園列傳》中對雲氣加強的闡釋意義深遠，宋代郭在《林誌》中也有論述，但水要遠足出，並不遙遠。躲遠了，斷了它的脈。這種處理方法可以用來說明雲核秦嶺的蒸汽破巫峽。有經驗的山水畫家最難體現三個距離中的深刻。元代王蒙《帶區林宅》，四面環山，層層深入深谷，很難畫出縱深感。第三，平原的景觀要在周圍劃出廣闊的空間。壹般來說，平原畫法有兩種:壹種是矮山丘陵的平原山水；壹種是只有田園河流的平原地。對於前壹幅畫，《芥子園傳》強調用煙霧來增強平面感。有了煙，感覺很遼闊。其實無論高低，這個都是適用的。黃子久的《富春山居圖》屬於平原山水類型。我們也可以用壹些類似的手法來描繪平原風光的廣闊地貌，但主要還是要用景物的透視，比如林帶、山脊的透視，縱橫的河流會增強整平的效果。馬平川的Ojihara是國畫中的壹個繪畫難題。現代畫家用稻田來襯托白帆，也用樹和房子來推開白帆。
所謂留白，並不是無話可說，找不到藝術意義。正是為了襯托米安的空靈形象，讓它事半功倍，就像音樂中的停頓，讓人有更多流淚的空間。這種無聲的講述比有聲的講述還要多。善於從虛見實是很有道理的，前人也提出過，實物的本質是由虛處生的。密集的部分要在構圖中更加集中、準確地刻畫，讓筆墨、色彩、線條充分發揮效果。相比之下，白的部分更白，密的部分更密更突出，給觀眾的印象更強烈，從而發揮造型藝術的專業性。想象和現實是分不開的，是作文方法的兩個方面。孤立地強調任何壹個方面都是不合適的。疏密、聚散和上壹節的意思差不多，這種變化有時可以用疏、密、聚散這幾個字來描述。密與聚是畫中的實點，疏與散是指畫中的虛點。就像稀疏可以用來賽馬壹樣，疏密不通風，觀眾在畫面中可以看到很大的節奏感。但空不是簡單的空白，三中也有意象。我們試試看八大山人的花和畫，往往只畫壹朵花~鳥，很簡單。紙上留有大面積的留白，整個畫面是空的，讓讀者發揮想象力，可以想象成天空、白雲、水波，產生很大的回旋余地。但是，只有空白的地方不能畫，所以有壹個隱秘的地方可以說明問題。最忌諱的是偶數排列。如清代吳的《帳篷裏的春天》彩圖中的人與柳聚散，其坡按壹條S線排列，畫中的中遠山盡可能展開，以疏朗散逸，使觀者有山川之感，也向我們展示了如何處理聚散的方法。此句亦出自清代書法家鄧，由鄧弟子包收入《藝舟雙集》。人們常說白的就是黑的，奇怪的趣味就出來了，因為這個規律可以用在繪畫上，中國的畫家也把他的理論運用到了繪畫上。同樣，卡琳在清人評《南宗秘事》壹畫中說:整幅畫留有空隙，尤須慎重。中國畫強調留白的運用，對留白的管理非常用心。把它當成壹個畫的部分，同樣是煞費苦心。為什麽要留壹些空白？這就像戲劇和電影中人物的潛臺詞。如果把壹切都說出來，不留任何潛臺詞，那叫直白敘事。畫面上有壹個空間，我們會感受到畫家的思想在這個空間裏馳騁，這是米雲山繪畫中常用的手法。壹朵白雲橫在山腰，山與雲同住。然而，鄧對的深刻意義還不僅限於此。他要求把沒有筆畫的白當有筆畫的黑認真對待，精心管理，讓白也有內容有畫，而不是壹張沒有畫過的白紙。要考慮白與黑的措施和應對，比如畫壹條橫浪長橋，橋身是黑的，水是白的。橋身如何布置很重要。說位置的時候能感受到橋下的流水，引起與水的聯想。類似這種空白，不是可有可無，就是無語。這是言外之意，有意思，有意義。藝術的本質在於含蓄，留白也是各種含蓄的手法之壹。布局的方法就像清代畫家鄒毅在他的《山居圖》中提出了壹個中國畫的構圖原則，使畫面的布局成為壹個三角形。扭曲的三角形也可以是直三角形和斜三角形。畢達哥拉斯的三條線分別叫做鉤、股、弦。
2.4現代中國畫布局的創新與發展
現代中國畫極大地發展了對構圖的探索和理解，呈現出幾種類型的構圖方法。如果重視寫生，有的畫家更註重結合人的具體環境，在人、物、環境的典型性和視覺真實性上下功夫。其他藝術家的作品努力發展傳統的構圖技法，打破時空的限制，在意象空間的表現上下功夫，繼承了長卷、立軸、屏風、扇面等多種傳統構圖形式。另壹些畫家受到西方現代藝術創作的啟發，采用分割、構圖、重疊的方法，表現出新的態度和新的審美追求。這三種構圖方法都有各自的審美因素，要相互吸收借鑒，反復推敲，精心組織，苦心經營，努力創造新的構圖形式。
如何讓場景中的物體在作品的構圖布局中活起來，需要對每個具體物體的位置進行恰當的管理和布局。古人有如下想法:白的黑的稀，可以保密。具體來說，就是虛與實，疏與密，開與閉，客體與主體，大與小...這些都是奇與正的關系，在黃先生的思想中有所體現。他以太極觀念為基礎，創造了新的章法和特色，特別是依靠畫家的空間組織能力，打通書論，使章法布局出錯。其中對虛實結合的強調，使得取實之法更加困難，取虛之地更加困難。虛實對應，接連有呼吸，就像太極魚的黑白對應。
黃老先生幾乎已經將太極完全融入了他的繪畫生活，甚至舉手投足。他是中國現代最傑出的“化身”太極原型的畫家，也是壹位有意識地將其融入思維和創作活動的大師級藝術家。
歐洲的西方繪畫大師，如埃爾米特，愛用方形構圖，而中國畫家則愛用三角形構圖原理，這可能更符合中國畫的表意性，更便於表現山水花鳥構圖的心理因素，如重上、上小下大、重心下移等。避免撞擊板子。這是整體上的，當然構圖是無限豐富的，很難做出單壹的理論，也不應該被每個畫家的獨創性所束縛。
正與偏、剛與柔、均與不均、平衡與不平衡、對稱與不對稱，都是藝術表現中對立統壹的規律。作文時要時刻註意其辯證對立關系，從主題出發，從主旨中尋找作文的主要方式。壹種新的寫作方式。
列舉了三個例子進行分析和闡述。
3.1引用案例進行分析。
國畫構圖比其他繪畫形式更註重隨意性和個性，畫家在繪畫過程中經常隨意使用，這可以從以下幾個方面來分析:
現實:如吳作人的《本》中，畫家為了加強黑白對比，省略了牛周圍的許多瑣碎事件，只留下幾條似有似無的淡淡線條，壹度以濃重的墨色撐起牛，壹實壹虛，贏得了虛實對應生活的藝術性。
黑白:比如為了強調石魚和魚的關系，在石魚的創作過程中巧妙地運用了黑白的關系。白中有黑，黑中有白。黑白讓石頭看起來很重，魚賦予了生命，整個畫面活了起來。
3.2闡述
奇是自然界的絕對運動和相對靜止。兩個國家的對立統壹運動充滿了變化和活力。靜止、變化、統壹的統壹與穩定是構圖中的重要規律。奇是變，正是統壹。在創作中求新是中國畫布局中不可或缺的壹個方面。
構圖和布局需要我們找到線索，理清脈絡，分清主次，這樣畫面主題鮮明，內容突出，有節奏感和自然美感。“奇”與“義”的對立統壹，要在對立中求統壹，在統壹中求對立。只有經過提煉和選擇，才能創造出新的好的奇詭構圖。
四個結論
奇點是大小、長短、上下、上下、黑白、實在、奇偶性、運動的比較。在創作中求奇是中國畫構圖的主導方面。在對立中求統壹，在統壹中求對立，提煉選擇，才能創造出新的好、奇、活的作文。
作品信息