豫劇流行的地區分布很廣，大江南北、黃河兩岸甚至新疆、西藏都有豫劇的演出。
豫劇從音色上來說屬於梆子腔。據李綠園於乾隆四十二年(1777)所作《陸棄燈》及乾隆五十三年(1788)所作《七弦誌》記載，當時當地梆子戲流行於開封、祁縣壹帶，並與羅戲、鄄劇相結合。
豫劇有四個音樂流派:以開封為中心的唱法叫“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱為“豫東調”，又稱東調；洛陽壹帶流傳的唱法叫“豫西調”，又稱西府調、背春。沙河調，也稱為地方梆子，是流行於豫東南沙河流域的壹種唱法。
據藝人傳說，豫劇最早的教育者是江門和胥門。江門在開封以南的朱仙鎮，胥門在開封以東的紀清和，都有課。後來在開封壹帶，就形成了吉祥調；流傳到商丘壹帶，形成豫東調；流入洛陽的壹支發展成豫西調；流入洛河的壹條支流叫做沙河調。
豫劇史上著名演員，據鄒紹和先生回憶:“在宣彤，李曉丹雲劍是個吳恙人，天資好嗓子，清脆醇厚，忽高忽低，曲曲折折，他竭力想出壹個新調。自從李出場後，劇風大變，演員紛紛感嘆是前無古人的才子。”著名的大胡子有張孝感、張同慶、和許。著名的學生有黃如秀(黃娃，瓜)和王金玉(小霍邊)。紅臉國王唐玉成、曹無·張燕等。
1927之後，演員王閏之、馬雙枝、陳素真、常香玉等出現在豫劇中。他們吸收了開封和其他城市的壹些唱腔、劇目和墜子、鼓、京劇的表演。範、王振南為、常香玉創作了壹批新劇，極大地改變了豫劇的舞臺藝術。1938常香玉在豫西調的基礎上吸收了豫東調的部分唱腔，突破了界限，形成了新的流派。陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等。也以自己獨特的風格結了婚。趙曉生依婷、徐升唐喜成和黑臉李思中也成為了各具特色的著名演員。
1949後，河南豫劇院第三團以表演現代戲為主，創作了許多新戲、新調，培養了壹批擅長表演現代戲的演員，如高捷、魏雲、劉蘭芳、馬林、王善樸等。
如今，豫劇除了全省流傳外，還傳到了周邊省份，各地組建了許多專業劇團。
豫劇向來以唱功精湛、唱腔流暢、節奏鮮明、口語化著稱。總的來說，咬字清晰，觀眾容易聽到，表演風格簡單，鄉土氣息濃厚，很受觀眾歡迎。
豫劇音樂豐富多彩，曲調流暢，節奏鮮明，文場柔和舒適，武場雄健，藝術風格豪邁激越。發聲結構是板塊變體。歌詞通俗易懂，多為七句或跨句。它有獨特的板塊結構和相對完整的音樂程序。它可以分為四類:柔板、流板、巴爾板和飛板。豫劇的伴奏樂器分文武場面，有二弦、三弦、秦越，稱為三弦或三弦演奏家。之後因為二弦音色的尖銳噪音而被板胡取代。武術領域常用的樂器有班固、塘沽、大鑼、小鑼(又稱名鑼或手鑼)、手鈸、梆子、手板等。
豫劇腳色分為四部分:四個學生；四旦尼爾；四張臉。俗稱:“四生、四旦、四畫臉、八景(即壹鼓二鑼、二弦、八梆子)、二箱。”四個學生是大紅臉(也叫紅網和劇學生)、二紅臉(也叫即時紅臉)、小學生和邊緣學生(也叫二紅臉)；四旦是鄭丹(青衣)、肖丹(花旦、鬼門丹)、老聃、帥旦；四花臉是黑頭(副網)、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是八男四女的事，所以四個學生四個畫臉的叫外八角，以男性角色為主的劇叫“外八角劇”。
根據1956的統計，傳統劇目有647部。最具代表性的有《追歡》、《三上腳》、《地塘板》、《梯口》、《山梅案》、《十二寡婦下西洋》等。從1949開始，傳統劇目被改編，如《媒婆》、《花木蘭》、《穆掛帥》、《破洪州》、《審判唐知府禦令》等。創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人開玩笑》，還有《弟子規》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等多部劇目。等等。其中有《花木蘭》、《穆掛帥》、《唐知府聖旨》(七種芝麻官)、《秦香蓮》(包青天)、《朝陽溝》、《百姓歡娛》等。都被拍成了電影。
崔蘭田的代表作有《三上角》、《妙郎》、《秦香蓮》、《桃花寺》等。閻立品的代表作有《秦雪梅》、《金發姑娘》、《玉簪》和《潘福索夫》。代表作品有《花大潮》、《花怪腔》、《穆掛率》等。陳素真的代表作有《桃花庵》、《常香玉的花木蘭》、《媒婆》、《斷橋》等。
豫劇又被稱為“河南梆子”、“河南高調”。因為早期的演員都是用自己的聲音演唱的，所以在開始和合聲的時候都是用假聲把片尾的帶子翻上來，也叫“河南鋤頭”。過去，河南梆子在豫西山區演出時，常常依山而築壹土臺，所以人們也稱之為“背山吼”。“豫劇”這個名稱是新中國成立後才開始使用的。豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、寧夏、青海、新疆等地，是中國影響最大的劇種之壹。
豫劇產生於明末清初。剛開始主要是清唱劇，深受百姓喜愛，所以發展非常迅速。豫劇的起源壹直難以考證，眾說紛紜。秦腔和周浦梆子在明末傳入河南後，壹方面與當地民歌和小調相結合，另壹方面直接從北方曲線調發展而來。
豫劇形成後有四大流派:開封地區的祥符調、商丘地區的豫東調(又稱東路調)、洛陽地區的豫西調(又稱西府調或回春調)、漯河地區的沙河調調(又稱地方梆)。。唱法主要分為慢板、巴爾板、流水板、飛板等板路。主要流派分為豫東調和豫西調。豫東調男聲洪亮激越，女聲活潑跳躍，善於表現喜劇風格的劇目。豫西調男聲蒼涼悲壯，女聲低沈委婉，善於表現悲劇風格的劇目。
豫劇的主要伴奏樂器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、嗩吶。用梆子拍手，節奏明快歡快。
豫劇向來唱功了得，劇情關鍵點都有大板唱腔，往往唱得酣暢淋漓，顯示出獨特的藝術魅力。首先，豫劇的風格充滿了激昂的陽剛之氣，善於以強烈的情感力量表現宏大的場面；其次，富有地方特色，樸實通俗，自然貼近普通人的生活；再次，節奏清晰有力，矛盾沖突尖銳，故事有始有終，人物大有棱角。
1927之前河南梆子沒有女演員。女演員出現後，逐漸形成了常香玉、陳素真、馬金鳳、閻立品、崔蘭田五大著名表演流派。他們往往是激情的，是活潑的，清新的，馬派是蓬勃和光明的，崔派是深刻和微妙的，和顏派是微妙的。目前有桃李五派。
豫劇有1000多個傳統劇目，其中很大壹部分是根據歷史小說和傳奇改編的。如神劇、三國、瓦缸、包公、楊家將、嶽家將等，以及大量描寫婚姻、愛情、倫理的戲劇。新中國成立後，出現了許多描寫現實生活的現代戲和新歷史劇，使豫劇事業進壹步發展。比如朝陽溝，小二黑的婚姻，人們歡呼的馬，壞叔叔的婚姻，試婚的丈夫，紅果，紅。
河南省的地方戲之壹。主要流行於河南省及陜西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區。因為它早期的演員都是用自己的聲音唱的，開始時用假聲把片尾的帶子翻上來，合腔，也叫“河南”。曾被稱為“河南梆子”、“河南高調”、“靠山吼”等。，建國後統壹改此名。
歷史的發展
論豫劇的起源。壹是在河南民間唱腔藝術特別是明代中後期的基礎上，在中原流行風尚的基礎上發展起來的，吸收了“弦繩”等藝術成果。清朝乾隆年間(1736-1795)，梆子腔流行於河南省。按照當時碑文記載的內容，明故宮是“當年各班戲祈禱宴飲之地，已被遙遠的歲月遺忘，不知何時建立。道光年間(1821-1850)，河工決口，廟塌，瓦片不剩。可見梆子戲早在道光之前就存在了。這些敘述與藝術家之間的傳說壹致。據壹些老藝術家回憶，他們在1912左右學藝時，曾聽大師講過河南的十個地方，即祥符(今開封)、杞縣、陳留(今開封)、尉氏、中牟、通許、宜豐、封丘、吳恙。河南梆子在其流傳過程中形成了不同的風格，如祥符調(開封地區)、豫東調(商丘地區)、豫西調(楊洋地區)、沙河調調(漯河地區)。
辛亥革命後，河南梆子進入越來越多的城市演出。開封時著名的茶樓，如知香茶樓、普慶茶樓、成懷茶樓、慶茶樓、東火神廟茶樓、樂瞳茶樓等、都爭相邀請河南子班級俱樂部，壹時間宜城、天星、拱星等班級活躍起來。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現了表演河南梆子的茶館和劇院。在農村，每逢迎神運動會，都會在部分地區進行雙聯表演，其中大部分屬於河南梆子。
20世紀20年代末至30年代，河南梆子的發展進入了壹個新階段。在此期間，永安、永樂、永民和樂瞳四個河南梆子劇院相繼在開封索國基成立。許多著名的藝術家如、、馬雙枝、斯、李瑞雲、常香玉、和彭海寶都聚集在這裏。1935年初，成立了以範為首的豫生劇社，永樂戲臺改為豫生劇院。陳素真所在的七賢戲班和趙義庭所在的曹西安戲班都參加了這個社團。裕盛劇社革除了舊戲班的壹些不合理制度，對表演和舞臺藝術進行了改革，演出了《烈風》、《雲中恨》、《血淋淋》等劇目。由範創作。抗日戰爭爆發後，1938年，采用“醒獅怒”之意，將學社改為獅吼劇團。
常香玉於1936年隨周海水班社赴開封府，在《覺醒的河南》舞臺上演出。1937年，成立中州戲曲研究會，演出王振南編劇的《西廂記》《哭長城》等古裝劇，以及揭露日本帝國主義侵略罪行的話劇《打地》。《打地》是豫劇現代戲的開端。同時，永安戲臺的王閏之、馬雙枝、鼓璽、楊金玉也表演了許多傳統劇目。名人的聚集促進了豫東、豫西曲調的合流，促進了河南梆子的發展和完善。1938年侵華日軍占領開封後，獅吼劇團、周海水泰乙、常香玉等團體和演員先後到Xi安，在以Xi安為中心的西北城鄉演出，擴大了豫劇的影響和流行區域。
豫劇班社最早始於何時何地？今天沒有考試。據老藝術家傳說，以往豫劇的演員大多出自乾隆年間的江門、徐門等班，而開封的“三等”，即翼城班、鞏義班、公興班，據說歷經明清。
據《和盛日報》2006年2月5日1965438+稱:“該省的易成辦最初是由開豐縣壯族人民總參謀部劍青建立的。這些年來，梨園的普通孩子到處傳唱，口碑很好。”1926年，易成班在開封索國寺火神廟建立永安戲臺。舞臺的組織管理分為前、後、前，主要負責管理劇場內的各種雜務，如售票、觀眾接待、茶水供應等；後臺，主要負責演出事務，比如確定劇目，分配角色，行李箱，道具等等。
天星班原是封丘開辦的壹個班，歷史悠久，豫劇很多著名演員都出自這個班。清末民初，他不斷在開封演出。著名演員有李(謚號莊醜，龔丹)和顏(龔丹，卒於1982)，其他主要演員有時有、、聶、孔憲宇、、張和李發魁。
祁縣(縣政府辦)的“六班”、“捉班”和馬、吳、鄭、郝、劉、常等合辦的“六家班”，都是辛亥革命後著名的階級俱樂部。演員水城、易慧、天狗、何雲、金城都是當時有名的。
20世紀30年代，豫劇除了由易成班組成的永安戲臺之外，還有豫劇的兩個重要團體:豫生劇社和中州劇社。雨生劇社在雨生劇院演出。
從抗日戰爭到新中國成立，安先後出現了以範為首的獅吼劇社、常香玉為首的湘渝劇社、茂蘭為首的劇社和劇社等豫劇團體。還有孫老七(原西藏豫劇團的前身)創辦的河南災難兒童劇社。
中華人民共和國成立後，河南豫劇劇院成立於1956。豫劇有壹批專業和業余編劇，其中楊蘭春成就突出。楊蘭春(河北武安人，1921)改編創作(部分與他人合作)了《少年黑的婚事》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝傳》等。同時，他還執導了許多現代和傳統戲劇。如《血淚復仇》、《紅葉河》、《誌願軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知府的審判與聖旨》等，河南及全國其他許多省、市、自治區普遍成立了豫劇表演團體。1962年舉辦豫劇名老藝術家座談會，1980年舉辦“豫劇流派匯報演出”，豫劇已成為中國流傳最廣的劇種之壹。
藝術特色
早期豫劇表演的舞臺裝置很簡單，只需要壹張葦席和壹張箔片，舞臺上壹張桌子兩把椅子就可以開始表演。那些打鑼打鼓的，也是作為“考察點”。進城後，有了固定的劇場，舞臺設備得到了改善。裕盛劇院采用了壹些幕布和布景，丹嬌的服飾講究“老丹青，鄭丹君，花旦風流”。此後受京劇服飾影響，與京劇服飾基本壹致。
豫劇傳統工藝具有濃郁的河南地方特色。在長期的藝術實踐中不斷創新，創作由粗到細，由粗到細。從俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日趨完美。與此同時，各行各業湧現出壹大批藝術上成功的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔體系，是板腔類型。據李綠園《歧路燈》(1777)、《淇縣誌》(1788)記載，清代乾隆四十二年，當地梆子戲流行於開封、淇縣壹帶，又稱“梆子”。據藝人傳說，豫劇最早的教育者是江門和胥門。江門在開封南部的朱仙鎮，徐門在開封東部的紀清和。他們也上課。豫劇在其發展過程中，由於受到地方聲音和民間音樂的影響，形成了風格各異的地域藝術流派。即以開封為中心的“吉祥調”；以商丘為中心的“豫東調”；以洛陽為中心的“豫西調”(又稱“西府調”)；“沙河調”形成於豫南沙河地區。其中“湘府調”、“沙河調調”在板塊結構、調式、旋律、節奏、句法構成、語音等方面與“豫東調”相似，故統稱為“豫東調”。所以今天的豫劇唱腔壹般分為“豫東調”和“豫西調”。因此，今天的豫劇唱腔音樂壹般分為“豫東調”和“豫西調”，各有各的特色流派。“豫東調”的聲導是“5”，以中州音韻和商丘、開封音韻為基礎。在傳統唱法中，經常使用假聲(兩個曲調)。聲音高而細，花腔較多，特點是興奮、豪放、清晰、花哨。“玉溪調”的聲帶是“1”，用的是中州調。在豫劇發展初期，這兩大劇種是“各吹各的號，各唱各的調”。20世紀30年代有交流。建國後要擺脫“門戶開放觀”，互相交流，互相學習，取長補短，融會貫通。以上是過去對不同地域按分布的傳統分類，包括豫東調、享福調、沙河調調、豫西調；此外，根據其聲樂在演唱音域上的差異，將前三類統壹為豫東調，俗稱“上武音”。與這些相對應的是音域較低的豫西調，俗稱“下五調”。豫劇的聲樂結構屬於板式變奏，有柔板、二八板、流板、三板四種類型:
豫劇四大板中，巴爾板的表現力最強，品種最豐富。除了巴爾的基本板，還可分為慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、緊二八板、緊奏慢唱。之所以得名，是因為它曾經是由兩塊八板(八小節)重復使用組成的曲子。隨著表演內容的不斷豐富，這種固定僵化的節目被突破了。今天的二把板融合了豫東調和豫西調兩大流派的唱法，壹次可以形成上百個四分之二拍的大唱段，主要用於敘事。還可以根據劇情的需要和人物的情緒變化而變化，既可以表現明亮、明快、愉快，也可以表現焦慮、緊張、憤怒、悲傷的場面。此外，巴爾板還可以衍生出大嘴、狗咬、亂踢、疊板、搬板凳等。
柔板包括【柔板】、【金鉤】、【反金鉤】、【迎風板】。壹般來說是4/4拍的三眼板，上下句的唱腔從中眼開始，落在板上。前壹句的去聲是自由的，後壹句的去聲與豫西的不同。慢板是豫劇演唱中常用的板塊之壹。其前奏曲有多種形式，其中最常用的有“六響”、“四響”、“四響”、“逆風壹響”。慢板的腔體形式分為整板和散板兩種。整板叫“首句腔”，散板就是把第壹句(最後壹句)唱成“栽板”或“擡板”，從第二句(下壹句)進入【柔板】。柔板中普通上下句的基本結構是將壹段詠嘆調分成兩個分句，中間有壹個小門；整句唱完之後，句尾有壹個降調的“八響”(也可以減為四響或完全省略)。柔板的線腔除了上述基本結構形式外，還有多種局部變化產生的花腔。上壹句有“首句腔”和“三句腔”，下壹句有“單板”和“雙板”。{柔板}的閉腔又叫“鎖板”，基本結構和普通下壹句壹樣，只是閉腔速度逐漸變慢，有壹個短門，有閉腔結束聲。柔板的速度是靈活的，根據其內容的不同情緒，可以用快、中、慢三種速度。
跑板也是豫劇中常用的板之壹，分為跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法壹般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根據需要改變不同的速度。旋律自由靈活，旋律流暢，節奏跳躍，既適合歡快熱鬧的場景，也適合壓抑悲傷的情緒。它還衍生出垛板、二鑼鉆等。它的主要特點是旋律中有大量跨小節的切分音節奏。無論是唱腔的起伏，還是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出現在眼睛位置。【流水板】上句自由落體，下句落“5”或“1”。在普通的上下句結構中，隨著唱段末句的落下，壹般都有跟著腔走的聲音。它的入門前奏基本和【28板】壹樣，只是對板簧頭的認識不同。【流水板】的開腔和閉腔有很多種形式。流水板重點附屬板主要有【流水板】和【二鑼二贊】。
飛板又稱“非板”，無板無眼，節奏自由。是壹種經久不衰的唱法，屬於松板類。除此之外，還有白滾，板植，挑戰。還有“哭韻”、“行韻”、“絕韻”三種格式。《哭韻》表達哀思哀怨之情；“韻”多用於發聲和敘事，“絕韻”則適合表達果斷、激昂的情感。壹般來說，飛板的詠嘆調比較短，四句、六句、八句轉其他板。
以上四種體裁的歌詞壹般都是“三三四”的交叉句或“二二三”格律的七句。有時還會使用壹些用詞不同的長短句，如《巴爾板》中的拍手口是以五句為基礎的，《飛板》中的滾白是壹個有唱有白的散文句。
豫劇向來以唱功見長，唱腔流暢，節奏鮮明。近年來的演員大多是用真聲演唱，所以壹般都能把字發清楚，觀眾也容易聽清楚。再加上表演精湛，真實感人，文字通俗易懂，成為梆子戲中最吸引人的劇種。如今，豫劇不僅遍布全省，還傳播到周邊省份和甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省市自治區，各地組建了許多專業劇團。
以前豫劇的伴奏樂隊裏有壹句話叫“壹鼓二鑼三彈八鈸”。早期豫劇也是用四大扇(鈸、鈸)和頂角(管長約1米)來營造恢弘熱烈的氣氛。建國後，武術場壹般由鼓板(鼓類和手板)、大鑼、鈸(手鈸)、二鑼、梆子、小鈸(銅板)、風鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成，其中最常用的是錢。早期有三弦琵琶、，後來有葫蘆絲(即板胡)、二胡、琵琶、笛子、嗩吶、笙。板胡成為豫劇的主弦。中華人民共和國成立後，增加了壹些西方樂器，如大小提琴、銅管樂器和木管樂器。
早期豫劇樂隊文藝場的主要樂器有大弦(八角秦越，演奏家、嗩吶演奏家)、二弦(竹質或木質琴筒、木面的高音板胡)和三弦(彈撥樂器)。20世紀30年代以後，大、二弦逐漸被廢棄，以男高音板胡(俗稱“瓢”)為主弦。50年代以後，二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等逐漸加入壹般的文學領域。有的還加了吊墜和古箏。還有小提琴、中提琴、西洋銅管樂器和木管樂器加入，組成中西合璧的樂隊。豫劇傳統伴奏牌有300多種，其中嗩吶牌130多種，笛子牌20多種，絲弦牌170多種。
常用的嗩吶曲牌有:[春天來了]，[達汗東山]，[小寒東山]，[大桃]，[小桃]，[大門]，[小門]，[大風入松]，[小風入松]，[文]，[武]
常用的笛子有:【朝】、【吳】、【哭天喊地】、【石榴花】、【花歌】、【鳥往鳳來】、【雞登高】、【小開門】等。
絲弦曲牌中常用的有:[小花園]、[九連環]、[錯別字]、[小紅鞋]、[苦中作樂]、[淘氣沙]、[油葫蘆]、[別扭]、[算盤]、[姻緣]等。
豫劇樂隊武術場的主要樂器有班固、塘沽、大鑼、手鈸、小鑼、梆子。豫劇武場的鑼鼓有三類:1。開場鑼鼓，主要由【混官】、【毛邊】、【包老崔】組成。二、配合表演動作，烘托舞臺氣氛的鑼鼓。大部分和京劇壹樣，只是有些叫法不壹樣。常用的有【壹鑼】、【二鑼】、【三鑼】、【收頭】、【四吹頭】、【救急風】、【戰場】等各種形式。第三，唱腔中的鑼鼓，戲劇的特點更加突出。常用的有[]，[]，[迎風]，[脫靴]，[轉頭釘]等等。流水板有各種【跑頭】和【壹滴油】。松板有各種各樣，比如【非板頭】、【滾白】。28板鑼鼓最為豐富，分為單鼓和雙鼓兩大類。除了[弦錘]和[龍宮]兩者外，單鼓條常用作[左內]和[左外]，雙鼓條常用作[五釘錘]、[梆子穗]、[風攪雪]。加上其他附盤唱腔裏的各種鑼鼓，總有百余種鑼鼓。
豫劇中的主要樂器如下:
第壹，板胡和琴桶是半個椰子殼，上面蓋著泡桐板。60年代以後，原來的皮弦(內弦)和粗糙的舊絲弦(外弦)普遍改為金屬弦。演奏時戴青銅指套。
二、小三弦，彈撥類樂器。三根金屬弦，音箱用泡桐板蒙面，用硬撥子演奏。左手戴指套。音色明亮，尤其是用揉弦滑弦的方法。
第三，方勝，壹般14管。
四、悶、雙簧演奏樂器，八孔，發音深沈豐富，多用於伴奏悲壯的詠嘆調或場景。
豫劇唱腔中，豫東調與豫西調呼喚同壹標高，唱腔的某些部分往往把宮殿向上翻五度，即“以征為宮”的現象；“1”的曲調在豫西地區頻繁掉調，唱腔的某些部分常把宮殿向下翻五度，即“以清角為宮殿”的現象。豫劇傳統唱法中，男女聲基本上是同調的。豫東唱腔多使用假聲，豫西唱腔多使用真聲，清角多使用“炸聲”。過去豫東豫西曲調都有壹種八度轉假聲的方法，稱為“假聲”或“假聲”。
河南梆子戲的特點主要集中在唱詞和動態上，純粹符合河南的風俗習慣。而說到被觀眾喜愛，則表現了風俗習慣中庸俗的人與事的關系，並與觀眾的生活行動融為壹體。雖然有點俗氣，但是格調低俗，品味低俗。豫劇的歌詞不應該以文言文為主，而應該以戲劇的基調和節奏為主。它的敘事浪漫，悲歡離合，委婉曲折，情理之中，影響很大，夾雜著方言，大家都能看懂。豫劇具有經久不衰、群眾喜聞樂見的優點:(1)娛樂性強，鑼鼓聲、弦樂器的音高，唱的人多，口語化的聲音少，男角色在臺上跳來跳去，女角色在臺上扭來扭去。工作多日，勞動群眾每年都會見面，很多人會擠在壹起，會感到無限輕松愉快。(2)貼近群眾樸實，表演真實，舞臺形象更貼近農民的現實生活，符合勞動群眾的脾味。(3)易懂易學。語氣簡單，用詞通俗，易懂好學。(4)是壹部表現河南省人民的地方戲，以其高亢直白的地方口音，直白的表達方式。
角色扮演
壹般來說，豫劇的角色是四個學生，四個旦，四個華。戲班的組織也是按照“四個學生、四個丹、四個面孔、四個士兵、四個將軍和四個女仆；八場戲，兩箱軍官，外加四個雜工。“‘四學生’是老學生、大紅臉(紅學生)、二紅臉(武生)、小學生。”四旦”的意思是大凈(黑頭)、大畫臉、二畫臉、三畫臉(醜)。還有五命五旦五面的說法。演員壹般都有自己的特長，有的演員多才多藝，也演別的職業。
據說早期豫劇以“外八角”(四生四面)為主，生活動作戲占重要地位。大紅臉和兩個紅臉的界限很清楚，大紅臉專指關羽；二紅棉擅長演趙匡胤、秦瓊、康茂才等角色，以武俠劇為主。小升初壹般分文武，有的演員文武雙全，武俠劇更好。擔興(見圖7，豫劇)在“外八角”時代只起次要作用，但隨著女演員的出現和逐漸增多，在豫劇中獲得了主導地位。大京主要靠唱歌取勝。除了表演幽默，三花的武俠劇還有很多絕活，如“纏繩”、“吊桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“翻身”等。各行各業都有自己的表演技巧。比如手勢的關鍵是“臉太長，紅臉是梅綺，小生是唇對唇，小丹是胸對胸”，武俠劇中的短打關鍵是“身如蛇眼，拳如流星，腿如鉆；穩如舟，急如箭，猛、勇、急、快、坐、立如山”，槍路上有“走絲”、“九連射”、“十三射”、“九鼻”、“八射”、“單落”。清漪閨房門旦的表演，關鍵是“上臺時手如鵝伸，袖放頸；像擁抱壹樣低頭，跪下不露出脖子。”“說話不看人，走路不踢裙子，男女不牽手，坐下看裙子。“蔡丹表演的關鍵是“斜眼看人，說話咬嘴唇；”“我全身扭來扭去，走著走著就把汗巾弄破了。肖丹的出場方式是“出門時壓鬢角，雙手掖衣領，彎腰提繡花鞋，然後整理衣角”。蕭聲表演的關鍵是“清晰、幹凈和直率”。《清》清秀，歌詞清晰，表達細膩；“幹凈”就是動作幹凈利落，恰到好處；“沖”是壹種勇敢向上的武術。