豫劇過去被稱為“河南梆子”、“河南高調”，但也曾被稱為“河南梆子”，因為早期演員都是用自己的聲音演唱，起腔合腔時用假聲翻起片尾音帶。“豫劇”這個名字最早是指河南的各種劇種。直到1947年秋，開封、蘭州、Xi安的報紙都用這個稱呼來指代河南梆子。新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革創新，正式更名為“豫劇”。它標誌著豫劇藝術質的飛躍，也標誌著壹個成熟的戲曲藝術全面繁榮的開始！所以河南梆子是豫劇的前身，兩者概念不壹樣！豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陜西、甘肅、新疆和臺灣省等十多個省份，是中國最具影響力的劇種之壹。從聲腔來說，豫劇屬於梆子腔系，豫劇主要有五大流派:以開封為中心的唱法叫“湘府調”；以商丘為中心的唱法稱為“豫東調”，又稱“東調”；洛陽壹帶流傳的唱法叫“豫西調”，又稱“西府調”；流行於豫東南，稱“沙河調”，也叫“土邦”；新中國成立後，在楊蘭春等人的領導下，對豫劇四大地域流派的唱腔進行了全面吸收和大幅度改革，用科學的發音融入戲曲元素，形成了“現代派”，又稱“現代戲劇派”。2006年5月20日，經國務院批準，豫劇被列入第壹批國家級非物質文化遺產。
豫劇在其發展過程中，由於受到地方聲音和民間音樂的影響，形成了風格各異的地域藝術流派。即以開封為中心的“吉祥調”；以商丘為中心的“豫東調”；以洛陽為中心的“豫西調”(又稱“西府調”)；“沙河調”形成於豫南沙河地區。其中，《湘府調》、《沙河調》在板塊結構、調式、旋律、節奏、句法構成、語音等方面與《豫東調》相似，故統稱為《豫東調》。新中國成立後，在楊蘭春等人的領導下，對豫劇傳統唱腔進行了全面吸收和大幅度改革，用科學的發音融入戲曲元素，形成了“現代派”，又稱現代戲劇派。
“豫東調”以“5”為主旋律，以中州音韻和商丘、開封語音為基礎。傳統唱法中，用的是假聲(雙音調)，聲音高而細，多花腔，特點是興奮、豪放、清晰、花哨。“豫西調”的主旋律是“1”，以中州音韻和洛陽語音為基礎。在傳統唱法中，用的是真聲(大腔)，大腔多冷韻(哭腔)，粗獷、濃郁、悲壯、深沈。這兩所學校在20世紀30年代開始交流。建國後，他們清除了“門閥觀”，互相交流，互相學習，取長補短，融會貫通。“現代唱法派”是楊蘭春在豫劇傳統唱法的基礎上，以專業的音樂創作方法為基礎，以科學的發聲方法為準則，以豐富多彩的音響為前提，以內容表達、形象塑造和人物塑造為目標，以完整的舞臺藝術為原則，以突出豫劇藝術濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和淳樸的生活氣息為宗旨，進行的壹次重大改革創新 發展和完善丁於豫劇的音樂表現手法，形成了獨特的音樂和聲樂風格，打破了豫劇的地域限制，在豫劇改革創新史上具有裏程碑式的作用。 豫劇五大樂派:1。湘府雕。是中州的標準韻，豫劇的母調。風格粗獷、高亢、激烈、古樸醇厚、委婉明快。代表人物:豫劇皇後、梆子王、梅蘭芳、豫劇陳素真。此外，閻立品、桑振軍、宋桂玲和王秀蘭也演唱了具有高度藝術性的吉祥符號。2.豫西調(西府調)。聲音略帶陜西，優美動聽，字正腔圓，字字入耳；適合悲觀悲憤，音樂深沈悲壯。代表人物:常翔宇、李樹建。3.豫東調。大方熱情。女聲花腔較多，明亮帥氣，男聲挺拔。代表人物:“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、劉中和。4.沙河調。活潑婉轉，熱情明快。它不僅適合表達愉快舒適的心情，也適合表達慷慨豪邁的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱之為梆子戲、淮北梆子。代表:梁、、、安金峰。5.現代曲調。建國後，楊蘭春融合了豫劇的其他唱腔，形成了新的唱腔。通俗易懂，類似民族音樂，歡快活潑。