贛劇
贛劇是江西地方劇種之壹，源於明代益陽戲，發源於贛東北。明清時期以唱高腔為主，後來融合了昆曲和亂彈腔。贛劇的前身饒河班、廣信班，以唱散調為主。其中，以景德鎮、博陽、樂平為中心的饒河班，保留了部分高腔劇種，藝術風格較為簡單粗獷。廣信班以桂溪、玉山為中心，沒有高音。其說唱唱腔較為委婉流暢，舊日也被稱為“江西班”。1950年饒河、廣信兩個分支合並，正式更名為贛劇。
歷史的發展
起源
江西戲曲的形成經歷了壹個漫長的歷史階段。宋元以後，南戲開始在中國東南各省流傳。贛東北的饒州、廣信曾隸屬江浙兩省，明朝洪武初年劃入江西省。由於交通和貿易的便利，南戲傳入了廣信府益陽縣。當時落戶宜陽縣的南戲，專門上演歌劇《目連救母》。受當地宗教思想的影響，這種劇種逐漸發生變化，從而在該縣形成了壹種具有江西特色的南戲，被稱為“弋陽腔”，與江浙壹帶的其他南戲並駕齊驅。明朝成化、弘治年間(1465-1505)，朱允明的錯談提到了江西益陽調，這是江西戲曲中最古老的壹個調。
益陽腔的發展
這壹益陽調形成後，劇目除了原有的“目連戲”外，主要以群眾喜聞樂見的歷史故事和神話傳說為主，如《封神演義》、《三國演義》、《東方傳奇》、《西方傳奇》、《水滸傳》、《嶽飛傳奇》、《南方傳奇》等類似目連戲，每種分七天。這種聯臺本劇的出現，是以後益陽戲的發展。打下了堅實的基礎。隨著南戲其他聲腔的發展。明代益陽方言還移植了南方戲曲、傳說中的壹些劇目，如《珍珠》、《賣水》、《長城》、《八義》、《三元》、《鸚鵡》、《白蛇》、《十壹義》、《洛陽橋》、《清風亭》、《五盆》。這些傳奇劇目的增加，豐富了益陽戲的表演內容，進壹步促進了益陽戲的發展。
在贛劇流行的地區，明代主要唱益陽話。清初以後，留在這裏的益陽戲，因為戰亂的破壞，遭到了嚴重的破壞。原來的蓮臺戲大部分失傳，流行地區只剩下玉山、益陽、貴溪、萬年、博陽。此時流傳於民間的益陽戲，被大多數人稱為“高腔”。其中，活躍在益陽、萬年的高腔班留下了18個高腔劇種，維持其正常的演出活動。這種情況壹直持續到光緒年間，以至於很多益陽戲班根本無法獨立存在。由於各種曲調的興起，贛東北的壹些戲班開始唱除了高腔以外的其他曲調。經過數百年的發展，贛劇終於成為融合了高錕和鑾腔的戲劇。
這首益陽調是繼承南北戲曲傳統，結合地方特色而創作的。基本原因是用益陽方言唱南戲的曲調，形成了具有江西特色的新調。這首新曲在目連戲的舞臺上具有濃厚的宗教音樂色彩。後來通過蓮臺戲、傳奇戲的演出，擺脫了宗教音樂的影響，成為南戲中最受歡迎、最有影響力的戲曲聲部。在音樂體系中，贛劇弋陽腔的唱腔是由多種曲調組合而成的。從現在保存下來的曲調來看，他們主要唱南曲和壹些屬於北曲的曲調。根據音樂唱法的特點，這種唱法可分為[竺雲飛]、[江兒水]、[羅翔傣]、[水心令]。長期以來，這種益陽調壹直是以幹唱和人聲鼎沸的形式出現。因為是假聲部八度撐，所以對這個聲部的語氣就叫“高腔”。
贛劇始於明代益陽戲，經過各種劇種的濫演和清代昆曲的吸收，成為具有地方特色的多聲部劇種。
贛劇有著豐富的遺產。
詠嘆調
由於制作劇的形成按其基調分為不同的階段，不僅在演出劇目上，而且在班社的組織上，都發生了壹些不同的變化。早在明代益陽戲的舞臺上，戲班就由9個演員、8個跑龍套的、5個樂隊和3個管戲箱的人組成。加上班頭等專業人員，每個戲班約28人。其中，九個演員是九個職業，分為鄭聲、上聲、老聲、王丹、肖丹、老聃、華達、華二、華三。由於贛劇演員陣容是益陽戲，其腳色業務繼承了南戲的傳統。除了南戲的七尺，還增加了老聃和二花臉，俗稱“九尺”。樂隊五人，壹鼓二鑼二鈸二鈸。明代的弋陽，因為是幹唱形式，除了用嗩吶伴奏的曲子演奏外，沒有使用任何其他的管弦樂器。嗩吶既是鈸手又是小號手。清朝以後，饒、廣兩州只多了壹把大鍵琴，即壹鼓壹鑼壹鈸(也稱“夾手”)，壹鑼，史稱“武場”。有壹個，二胡壹個，三弦壹個，月琴壹個(也是鑼手)，六個* *。其他成員和高強班壹樣。清末以後，由於贛劇劇目增多，增加了壹批演員，步法上出現了武生、二旦、茶旦、分旦、華斯。加上原來的九個人是十四個。這個時候的贛劇班有三十六人，所以叫大班。二十四人稱為小班。很多大班的表演，體現了人民贛劇的藝術水平。
學術流派的創始人
贛劇始祖，又名神，俗稱“田堂”，由南戲傳至益陽戲。明代益陽戲以浙江杭州傳入的南戲為基礎，結合江西地方特色，故贛劇祖師稱為“杭州西門外鐵橋二十四老郎”。清朝以後，的贛劇神換成了唐·黃明。在廣信府玉山班，也有三位祖師分別供奉田、竇、葛。盡管有這些不同的意見，祖父出生在農歷6月24日。然而，贛劇中的老狼廟只在玉山縣發現過，可惜已經不存在了。這就是贛劇創始人的大致情況。自清代道光以來，隨著外來劇種的大量湧入和本地散戲的盛行，這種益陽調逐漸衰落。到光緒初年，除了贛東北少數地區流行高腔外，大部分地區幾乎都在隨機播放的勢力範圍之內。當時在萬年縣竹田街附近，還有老、三、新三個高音班。大多數演員來自萬年縣。相傳贛劇有老益陽戲18個，其他能演的有《珍珠》、《賣水》、《三元記》、《白蛇》、《鸚鵡》、《十壹意》、《五盆》、《搖錢樹》、《龍鳳劍》、《古城會》、《梅清回》、《白盆》。光緒十八年(1892)，舊弘毅班由樂平郡守馬甲接管，改稱“馬勞弘毅班”。此後，贛東北的弋陽腔以樂平縣為活動中心，陸續培養了壹批人才，出現了弋陽腔的復興。光緒三十年，樂平縣楊阪馬家，以婺源鴻福臨會班為基礎，從浙江金華請來了壹批昆曲藝人，組成了昆曲班，名為“萬春”。他們極力提倡昆曲，並將其與弘毅班相提並論。不久，浙江演員回國後，萬春班被迫解散。現在的贛劇正宗昆曲大多是萬春班傳下來的。
流行
與老弘毅班同時，還有壹個唱範二西皮和秦腔的饒河班，也叫饒河戲。其活動區域是饒河流域的縣，遠至安徽祁門、治德。當時饒河戲的主要班社大多集中在樂平地區，如老子、老同慶、老蔡府、老樂瞳、新樂瞳等，都出現在道光、鹹豐年間，所以在他們的班名中加了“老”字，只有在老班之後成立時才使用“新”字。在這之後，還有大樂趣，天晴樂趣，明靜樂趣等等。據傳，光緒二十年前後，樂平班的王玉發開始教授饒河戲班藝人反弋陽腔，隨後李、於興壽、王興世等人加入饒河戲班。此後，弋陽腔也在饒河戲中傳唱。直到民國初年，饒河戲中的大通樂、明靜樂、賽通樂三個班，因為唱益陽戲，與弘毅班地位相當，當時被稱為“樂平四大名班”。直到弘毅班解散，洪曦的弋陽腔才被饒河班保留下來。由於高腔、昆曲和亂彈的共同表演，饒河班成為贛劇的壹個流派。
學校
在廣信府，最早的玉山、桂溪班，被劃分為屬於廣信府的縣。玉山、貴溪位於廣信府的東西兩側，跨越信江，也是水陸的十字路口。玉山與浙閩兩省犬牙交錯，自古就有出產渠道。益陽和貴溪是贛劇的發源地。自清乾隆年間，由於散戲盛行，玉山、貴溪等地出現了高亢與散戲相結合的局面。在道光，玉山縣的戲曲表演還是“多則壹，少則壹”。光緒以後，在玉山縣，在紫雲、蔡赟、紫玉雲、紅雲、大清等班，可以演出少量的“弋陽腔”。靳雲和高雲演唱的“昆曲”受到了昆曲的影響。有四個劇目，《水泊梁山》(水滸傳)和《觀音十殿》等四本書，其中有壹些是高腔戲。其他玉山班唱的曲子。在貴溪縣，清朝光緒年間的高腔班還能演出益陽式的聯臺戲，如《目連傳》、《三國誌》、《西遊記》等。後來桂溪班的高音藝人轉到萬年縣上課，這裏的益陽調就消失了。桂溪班唱的《三國誌》《西遊記》除了《目連傳》，都改成了亂調唱。民國以後，玉山、貴溪等地的班社逐漸減少，上饒、前山等地相繼設立了作為贛劇常規班的麒麟禪、小樂韻。他們不僅取代了玉山、桂溪班的地位，還頻繁出現在饒河戲的流行區域。從此廣新州流行的贛劇自成壹派，因為不唱益陽話，只彈亂彈。上饒曾屬廣信府管轄，故對饒河班自稱“廣信班”。這就是贛劇兩大流派的形成。
贛劇與古今
舊社會
在舊社會，許多贛劇藝術家反對統治階級的壓迫。1902年，饒河班藝人在二花臉演員夏廷易(化名大麻子)帶領下，參加了靛藍反加稅武裝暴動，震驚江西全省。第二次國內革命戰爭時期，方誌敏領導建立的贛東北蘇區，曾經改造了壹個老的贛劇劇團，加入了紅色演出團。贛劇藝人第壹次參加革命宣傳演出活動。紅軍北上時，贛東北蘇區遭到反革命分子的殘酷屠殺，贛劇遭到嚴重破壞。與此同時，農村經濟破產，民生蕭條。建國前夕，只剩下兩三個劇團，分別是景德鎮和上饒。
建國後
中華人民共和國成立後，1953年，贛劇進入南昌，成立江西贛劇團。後來，他創辦了壹所戲劇學校。1960年，江西贛劇院成立(由三個劇團組成)，下設廣、饒兩個班，流行於都昌、湖口壹帶的九江青陽戲也被納入贛劇範疇。到1985，江西省共有十個江西戲班。曾在武漢、長沙、廣州、福州、上海、南京、天津、北京，以及安徽、山東、吉林、遼寧、黑龍江等地演出。另外，1958在益陽成立了專門唱高音曲子的專業劇團。新中國成立後，50年代的著名演員有很多，如廣信路的華夏風，朱月仙，同慶卓福生，壹生幸福，面色紅潤，青桂香，李菊香，饒河路的和等。中青年演員有萬和肖曼如、顏誌堅、花旦段日麗和熊、青和、鐵旦鄒莉莉、童明明、吳丹侯愛榮、陳麗芳、老聃熊麗雲、花旦王燕珍和小醜劉安琪。
獲得新生
新中國成立後，江西戲曲的發展如枯樹逢春。1950從江西省東北部進入省會南昌。1953年，江西省贛劇團正式成立，不久又成立了贛劇演員培訓班，培訓了壹批益陽口音的孩子。在贛東北建立了九個贛劇團(其中宜陽縣宜陽劇團)。江西話劇院成立於1960。當時，九江地區發現的青陽腔作為贛劇的壹種聲腔，也被歸入贛劇。65438年至0960年，東北的黑龍江、吉林兩省分別派員南遷贛劇，壹時出現了“南放北放”的繁榮景象。至此，《甘別》不僅受到省內觀眾的歡迎，還在武漢、長沙、福州、廈門、上海、南京、天津、北京、合肥、濟南、沈陽、長春、哈爾濱等地演出。同臺演出方面，改革後的益陽戲獲得了“清麗甜美”獎。
1978 12中國生產者黨十壹屆三中全會後，在“文革”中遭到破壞的贛劇得以復興。除江西贛劇團外，全省已恢復十壹個贛劇團(包括贛州興國縣贛劇團)。它們曾經屬於贛劇的流行區域，現在又能看到贛劇的表演了。
搜索來源
贛劇的起源和前身是益陽腔，是古代四大名曲之壹。益陽戲饒河派和新河派在1950合並，後進入省會南昌。江西省贛劇團正式成立1953，益陽戲更名為贛劇。
益陽戲是中國戲曲史上壹顆璀璨的明珠。益陽戲誕生於江西益陽。益陽戲壹誕生，就以其前所未有的藝術魅力迅速滲透到中國歌劇舞臺，在中國歌劇舞臺上留下了不可磨滅的印記，奏響了中國歌劇史上的最高旋律，開創了中國歌劇的新形式，翻開了中國歌劇史上的新篇章。益陽戲自由的表演風格和高亢的旋律是從嚴酷的社會現實中凝結出來的。自南宋以來，自元朝入明以來，益陽及其周邊地區幾乎壹直處於戰亂和饑荒之中。洪武二十四年，益陽戶數19，718，人口51，653。到清順治六年，益陽縣人口只有11，801，銳減五分之四。正是嚴重的生存危機把益陽調鍛造成了“高腔”。益陽方言是益陽人頑強生命力的表現。益陽人“自強不息，珍愛正氣”，誠實坦率，崇尚宗教。益陽方言鑄就了益陽人的性格。通過戲曲審美活動，我獲得了自我釋放、自我減壓、自我陶醉的藝術享受，最終得到了精神的解放和自我價值的肯定。到了明代，益陽人口銳減。“留下來的人會死，會遷徙，會活在世上，不會離開土地。”因此，對嘉靖年間的“益陽之調”應該有更深刻的理解和解釋。
2006年5月20日，益陽戲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
風格特征
弋陽腔的結構、伴奏、行當與余姚腔、昆山、海晏腔基本相同。根據李晴·袁迢的戲劇說，“壹腔起於益陽，即現在的‘高腔’”。因此，益陽調又稱高調。益陽戲還有其他唱法，如徒弟歌、幫調、滾調等。鑼鼓喧天，氣氛熱烈，粗獷豪放，激烈活潑，深受廣大勞動人民的歡迎。
弋陽腔的曲牌來源於兩個方面:南戲的曲牌有[鷓鴣天]、[皂袍]、[哭顏回]、[留在雲菲]、[香飄帶]、[紅裙]、[山羊]、[步步嬌]等；北曲有[新水序]、[正善]、[點破唇]、[寄生草]、[朝]、[醉太平]、[快活林]、[清江]等。雖然是套曲，但是可以隨意入腔。
弋陽腔的腳色可分為蕭聲、鄭聲、老生、華二、華三、肖丹、鄭丹、老聃三條線。起初益陽戲的唱腔結構是曲牌組合，表演只有鑼鼓伴奏，沒有管弦樂伴奏。壹個演員唱，幾個人答聲，形成了非常有特色的“徒弟唱，幫唱”的唱法。明中葉發展出打破曲牌組合制的卷。在廣泛流傳的過程中，益陽戲產生了多種變體，從而形成了高腔戲曲體系，對南北方40多種聲樂戲曲產生了重要影響，促進了我國地方民間戲曲的發展。
益陽戲的顯著特點是“和而不同”，配以絲、竹、弦、風等打擊樂器。其唱腔可塑性強，高音高，既有南方柔情似水的優雅韻味，又有北方慷慨激昂的氣質。
益陽戲可分為聯臺戲和傳奇版兩大類。前者包括《三國誌》、《水滸傳》、《嶽飛傳》、《穆濂傳》、《沈峰傳》等。，而後者包括童年團聚，古城會，鼎天山，金貂，珍珠和賣水。
贛劇的表演風格樸實厚重，親切寫實。口白以中州韻為主。業務分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，稱為“九角”。贛劇的口音有【高腔】、【範二】、【西皮】、【文南詞】、【強秦】、【老伯子】、【浙調】、【浦江調】、【昆曲】、【梆子】。