壹、愛情信
lov letter的意思是情書。Dj Okawari的鏡像專輯第二首《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始舒緩，然後節奏開始有跳躍感，中間的轉折逐漸升華，有壹種奇妙的感覺。
很多人結婚的時候，司儀都會播放這首音樂作為背景，優美動人的旋律仿佛道出了熱戀中戀人的所有想法、期待、幻想和情感。纏綿的旋律讓人仿佛又回到了那段動人而青春的初戀。
第二，家鄉的原始風光
原名《原鄉風光》，是日本陶笛大師宗次郎的保留劇目。通過陶笛清新悠揚的音樂，闡述了他對自然萬物和山川河流的感情。師從象山九先生。他在栃木山的壹個村子裏研究陶笛。完成學業後，他搬到了栃木縣東部的毛姆鎮。那裏的自然風光很美，有壹條美麗的淡水河那克川，盛產鯰魚。說到家鄉原景的創作背景，離不開自然風光。還有壹點就是，這是壹種禪的生活方式。禪宗所說的“自性清凈”，講究的是最高的禪，是從空中來的，比如蓮花的清凈。SOJIRO(也就是宗次郎先生)在很遠的環境裏自制陶笛，耕種田地和植物(他還說陶笛、
《鹿山公爵》(陳小春版)、《神雕俠侶》(古天樂版)等多部影視劇都以背景音樂的形式出現。
第三，“日本旅行”
中文名《日本人的漫長旅程》。這是NHK綜合播出的關於日本人起源的紀錄片《BGM》的OST。在眾多知名藝人的共同努力下，這張專輯的水平達到了無與倫比的地步。與其他太平洋月亮音樂相比，這張專輯有更獨特和豐富的味道。每首歌似乎都有自己的故事，告訴人們在日本旅途中發生的艱辛、快樂和故事。在音樂方面，使用了二胡、三味線、箏、等東方特有的樂器。
空靈空靈是這張專輯的主旋律，也有壹些現代節奏和民族節奏。總之是壹張可聽性很高的專輯，甚至是世界上無與倫比的。
四、《夜晚的鋼琴曲》
《夜晚的鋼琴曲》是作者石進從2006年開始，歷時三年半創作的31首作品。第壹首都是不壹樣的心情，壹夜又壹夜的記錄，開心的，傷心的，難過的，當然還有開心的。主要是基於愈合系統。夜晚的鋼琴曲裏每壹個曲調都是安靜舒緩的，讓彼此的心靈詩意地棲居。在這裏，每個人總會找到壹段屬於自己情感的音樂。(我個人比較喜歡聽五和九)而且經常作為抒情背景音樂。
觀眾感知:
我給不了妳需要的愛，我還不知道欠妳什麽。這首曲子像水，像詩，像夢，更像奇跡；這壹刻，讓我知道，在世界的某個角落，有壹個人，在數著未來的歲月和逝去的歲月。似乎受傷是受歡迎的，記憶中永遠愉快的還是這首歌。
如何計算完美，妳問我，我也想知道；不是我，可以拯救這個世界，不是我，可以實現妳的夢想。原因由天定，感情由心生。因為理解，所以殘忍；聲如鳳凰，言如鳳凰。如果妳是壹個人，妳可以展開妳的翅膀。如果妳戀愛了，妳會折斷壹只翅膀。不管怎麽飛，都能上天。不要給我怨恨或原諒。隔著玻璃屏障，妳我未曾謀面，不要把妳的愛當成敵人；求而不舍，恨而不忍，有時候，是無辜的。沒有永生放不下的感情，沒有永生解決不了的困難和搶劫。對我來說，學會放下；只有這樣，經過多年的思考，妳我才能心存感激，感激在最美的年華遇見妳，感激與妳分享我最美的年華。妳見過我的笑，我見過妳的淚，即使我們匆匆相聚，也依然是我壹生的幸運。
擁有是壹生的幸福。如果見面不能延長到壹生，不如在我們還在壹起的晚上，聽著鋼琴的音樂，劃過心弦，靜靜地想念和忘記。
聽完夜，有四個音符。
夜月涼爽迷人，竹影稀疏。
黃昏池塘淡淡映幾何，寥寥數語相濡以沫。
五、《琵琶語》
琵琶出自2003年專輯《琵琶行》。有壹年，林海和朋友在江南相遇，在那裏流連忘返，再也沒有回來。他們在水鄉的茶館裏聽評彈。那是他第壹次被琵琶的單色所感動，開始有了做琵琶音樂的沖動。我們平時聽到的琵琶音樂主要是武打類的，比如十面埋伏，而林海要表現的是壹首感人的《文曲》。於是就有了琵琶香。
贊賞:
第壹次聽琵琶，從聽到的那壹刻起，歌聲就把我帶入了壹種悲涼委婉的情緒，揮之不去。
聽聽林海寫的琵琶。反復的前奏讓人進入壹種揮之不去的悲傷狀態，想要傾訴。琴鍵微弱而憂傷的聲音，加上東方樂器琵琶獨有的特點，讓人壹步步被牽引，最後讓人陶醉在音樂的意境中，欲罷不能。在此期間，小提琴、中提琴、鋼琴、長笛時隱時現，很好地完成了和聲的作用。既突出了琵琶的特點，又進壹步豐富了曲目的表現力和思想感情。這首歌最精彩新穎的部分是歌的中間部分。也許林海總有壹種放棄鋼琴的感覺，當鋼琴突然變成了主唱，琵琶變成了伴奏。用龔琳娜的女聲“啊...啊……”如天籟般的歌聲，在哭泣的背景下，琵琶表達自我的欲望被淋漓盡致地展現出來！歌曲結束，開頭的旋律又重復了壹遍，悠長的鋼琴聲，呢喃的夜晚隨著水鄉的夕陽詩意地落下，情感的宣泄得到了完美的結局！
六、《布蘭的詩》
不知道是不是純音樂。布蘭的詩，又名《博伊蘭之歌》，原是舞臺作品《凱旋三部曲》的第壹部，寫於1935-1936年，1937年初在法蘭克福演出，後來作為康塔塔單獨演出。這是奧爾夫最著名的傑作。它的歌詞選自在巴伐利亞本篤會的伯倫修道院發現的13世紀的詩集。* * *分為25個樂章，有女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱、樂隊(作為管弦樂有14個樂章)。
贊賞:
布蘭的詩是壹首波瀾壯闊、震撼人心的詩，充滿了驚人的元素和戲劇性。它開了又關，有雄壯的喊聲，也有委婉的嘆息，既像洶湧的激流撞在巖石上發出澎湃的聲音，又像潺潺的小溪蜿蜒流向柔軟的草灘。樂隊和唱功相輔相成；震撼的打擊樂就像是命運的召喚，有著強烈的敲擊靈魂的效果。《布蘭的詩》是壹首生命的贊歌，仿佛上帝的眼睛在黑暗中守望。在三大主題的引導下，巧妙地涉及到“信仰”和“死亡”等動機，調性既有世俗的歡樂，又有史詩的氣勢。其中隱含的真正動機是對短暫生命的憐憫、遺憾和哀嘆。借用裏爾克的詩來形容這部作品是:“真正的慈悲之神，他來的時候是威嚴的，他的光芒照耀在他的周圍，就像眾神壹樣。比風吹穩大船還強。”
七、《星空》
鋼琴曲《LyphardMelodie》是鋼琴家理查德·克萊德曼的同名專輯《星空》中的第壹首歌曲，也是他最經典的曲目之壹。目前背景信息不詳。星空也是節目壹開始常見的背景音樂。
這首曲子以流星聲開始，兩秒鐘的音樂過於厚重朦朧，輕輕轉動琴鍵。整首曲子的特點:悠長而深刻，但不傷感。雖然有些依依不舍的感覺，卻在寧靜中給人無限的想象。無論在任何壹種精神狀況下，聽這首曲子永遠是壹種徘徊和仰望的感覺。歌曲中有壹些多次重復的曲調，帶點重音，充滿各種思考和冷靜，不平淡。這首歌本身就叫《星空》。當它是星空下的靈感時，夜和黑暗總會激發人們無盡的探索。在經濟至上的今天，人們在迷茫的時候往往會感到孤獨。星空是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有藝術性。
個人認為理查德·克萊德曼的很多鋼琴作品都值得壹聽。
第八，出埃及記
鋼琴曲，中文叫《出埃及記》，已經被很多人演繹過。我個人更喜歡馬克西姆來演。
《出埃及記》原本是《舊約》中最重要的壹卷，講述了希伯來人(猶太人)和古阿拉伯人之間矛盾的起源。1960是奧托·普雷明格導演的，這個片名也被用在了放映以色列建國的電影中。
《聖經》中，摩西奉上帝之命，帶領被奴役的希伯來人逃離古埃及，前往富饒之地。經過40多年的跋涉，他在即將到達目的地時去世了。在摩西的領導下，希伯來人擺脫了奴隸的悲慘生活，學會了遵守十誡，成為歷史上第壹個崇拜壹神教的民族。
這首歌是關於摩西的苦難。旋律激昂，充滿力量，是壹場血與火的鬥爭。它像史詩壹樣壯麗。
九、《如果愛有天意》
抱歉，歌曲的具體名稱可能不準確。在我的音樂裏，它叫《如果愛是命運》，這是壹部由郭在容導演編劇和導演，孫藝珍、趙承佑和左仁成主演的韓國愛情電影。
優美的旋律帶著悲傷，悲傷帶著希望，是壹首非常值得聽的音樂，也是很多地方的背景音樂。
X.禁園
作曲家李誌輝於2000年創作的《禁止的花園》是壹部著名的傑作。來自李誌輝的地理音樂專輯《我們遙遠的家2》
贊賞:
她是雄偉的宮殿，她是深宮紅墻的無聲起伏。她是壹個夢。夢裏有刀光劍影，有英雄氣節，有對孩子的愛，有命運的千回百轉，有悲歡離合，有人生的冷暖...皇帝的夢，臣子的夢，白頭宮女的夢，相互交叉，讓寬敞的空間顯得擁擠。
然而，這條斷絕的街道，仍然鎖不住快樂的春天。壹年又壹年，花開花落，讀書繁華，安心，安心，在這開滿鮮花的花園裏，壹步壹步風景，尋找內心的快樂。
是陽光帶來的溫暖，是時間的流動讓人學會珍惜。
夢醒魂斷，只剩下每壹個亭臺樓閣，花草樹木，看著這浮生世界在陽光下的輪回。