技術是人類在利用和改造自然的過程中積累的，體現在生產實踐中的經驗和方法。早期的農業技術使我們的祖先能夠定居下來。他們種莊稼，打獵，這使他們的生活趨於安全穩定。這樣，他們就有時間和精力從事其他活動，他們原有的審美意識也在逐漸萌芽。接下來的技術，如制陶、冶鐵、建築采礦、造船、航空航天、計算機，對人類生活影響很大。哥白尼日心說的創立標誌著自然科學的開始。17世紀後，科技發展迅速，化學、光學、電力科學、遺傳學等學科相繼建立。人們也迎來了蒸汽機時代、電力時代、信息時代，科技的步伐讓我們迎頭趕上。
技術和科學的出現和進步，為藝術的發展提供了全新的手段，開啟了藝術的新篇章，如古代只有石鑿技術使用紅土為材料，所以制作的巖畫和壁畫粗獷豪放；隨著新石器時代制陶技術的發展，彩陶上可以留下精美的幾何圖案和動物造型圖案；隨著煉制技術的發明，人們可以鑄造司母戊大鍋，金屬質感的鑿子可以雕刻出大衛等傑作。榨油技術的出現使之成為可能？回聲兄弟發明了油畫顏料，達？芬奇巫師可能會給蒙娜麗莎留下永恒的微笑；有了電腦技術的應用，才有可能創造出那麽多經典的電影畫面，成為永恒的經典。
科技的發展促進了美術的發展。例如，材料科學和化學技術的進步產生了許多新的繪畫種類，如版畫、水彩畫、水粉畫、色粉、丙烯、綜合材料、電腦繪畫等。同壹幅畫因技法不同形成了不同的派別，如古典主義、印象主義、野獸派、立體主義和工筆畫，中國畫的寫意和境界畫。
科技的發展也為美術的發展提供了更廣闊的舞臺。紡織造紙和印刷的發展從畫在巖石上發展到畫在布、紙或板上；隨著計算機技術和功能的逐步完善，繪畫已經從最初的素描發展到電腦繪畫、栩栩如生的全息藝術作品、聲音、光電和三維動畫。
攝影自上世紀誕生以來，對生產、生活和科學研究產生了巨大的影響。但是發明實用攝影的路易呢？達蓋爾年輕時是壹名畫家。為了找到降低油畫肖像成本的機械竅門，經過25年的探索，他終於發明了銀版攝影術。雖然攝影技術的創新層出不窮，但人們的視野得到了前所未有的開闊。
可見，沒有科技也能產生藝術，但是沒有科技的藝術發展緩慢。科技和藝術之間沒有鴻溝，科技是相輔相成的。
培根說，“當科學應用於技術領域，人們的生活方式將發生革命性的變化”。現代科技的高度發展，為藝術家們打開了許多神奇瑰麗的新世界。對於科技的進步，很多人都傾註了壹生的心血，他們務實細致的學習態度更是令人欽佩。這種精神永不過時，這也是他們成功和科技充分發展的重要原因。搞美術也是要的。在追求藝術創新的過程中，要認真對待生活中的素材，仔細觀察事物和現象，從現實生活中尋找靈感，創作出高於現實生活的作品。
科學不同於藝術，科學的規律是進步的規律，藝術越來越繁榮豐富，藝術不需要在進步中說話。在過去的夜晚，我們點燃了宋明、茶油燈、桐油燈和蠟燭。屈原辭曰:“青膏明燭明，華燈錯。”當然，他不是指電燈。以前人們走路、騎馬、坐轎子，現在用輪船、汽車、飛機，這是科學之恩。
藝術沒有這種進步的要領，需要人自己去完成，必須在人生百年的短暫時空裏匆匆完成。另壹個人不得不重新開始。科學顯然有經驗和成果可以繼承，在前人的階梯上積累和上升，感受到了進步的理由。藝術就像壹句俄羅斯諺語:“不管妳爺爺多高，妳都要靠自己長大。”6000年前的仰韶彩陶給我們留下了許多精美的造型藝術作品——陶罐。誰敢說自己可以超越它，取得進步？
當時仰韶先民生活簡樸，能歌善舞，自然只能是彩陶般的原始形態。沒有視頻，什麽都不能記錄，所以它有著6000年後令我們驚嘆的原始藝術深度，是我們祖先高超技藝的藝術結晶。
藝術創作是壹個人壹生探索的結果。隨著時代的進步和科學文明的發展，鼓勵人們創作更多的作品，享受更多的藝術成就，從而人們更加確信藝術不同於科學的特殊手腦價值。齊白石、徐悲鴻、李可染的子女當然有權利追隨父親的腳步，但人們更關註的是齊白石、徐悲鴻、李本人的創造精神。
畢加索最大的孩子，無所事事，享受余音繞梁，卻為老人開車。剩下的孩子有的做珠寶，有的做香水生意。老壹代人的辛苦不太可能像所有的科學成果都羅列出來壹樣，去對抗現在，去對抗它。更是精神層面的東西，更何況是需要緊緊跟隨的手藝。當妳買電腦的時候，人們不會在意它是不是蓋茨本人經手的原作。如果妳買了壹件假藝術品，妳會大發雷霆。
藝術的發展
藝術有鐵的基礎，壹定是靠人的智慧和手藝做出來的。自然美呢？客觀的東西也需要人去肯定。沒有人，就沒有美的存在的支撐。人們在不斷探索美的新前沿，美也越來越豐富，越來越廣闊。只是現在，過去的仰韶只有陶罐，沒有更多的東西。現在當然更多了，包括繪畫和造型藝術。
小時候聽譚國戲和高腔，然後是京劇和漢劇。現在不知道妳們年輕人聽過多少了。妳白天晚上都有地方可去。那時候的藝術界沒有現在這麽廣闊。當然，我可以聽聽現在是什麽樣子，但有時候我會受不了。反對的只有壹種，就是沒有文化的那種。歌詞不合理，第壹句不正確。簡單來說，我不喜歡香港唱的那種歌。我喜歡外國現代歌曲，我喜歡中國(大陸)從古至今。不怕吵，不怕接吻，就怕沒文化。
藝術就像希臘神話中的赫拉克勒斯山神，沒有人比他更強大。但是山神不敢離開上地，壹離開就完了。最後，他的敵人把他拎起來勒死了。藝術不能離開土地，離開人民，離開人民的生活，離開土地。
18世紀的工業革命是現代藝術的催化劑，是現代藝術的“助產士”，蒸汽機出現了，手腳的力量增加了十萬個壹百萬倍。鋼鐵讓世界變得立體。有了優質的鋼材和水泥，有了高樓大廈，有了時間和速度，有了汽車，人有了更多的時間和更多的自由。
因為人們有了發展的想法，以前世界荒涼的邊疆變成了繁榮的源泉。像非洲，像阿拉伯，過去沒有強項，現在交通發達，有了現代化的設備，開發了大量的石油。新城市的新高樓此起彼伏，新城市的新概念、新體制、新習慣逐漸形成。在這種情況下，1875開始出現了壹批年輕人。
這些年輕畫家對舊世界心存疑慮。我們的舊世界都被青銅化了嗎？因為之前的畫都是古銅色的。太陽去哪裏了？為什麽太陽沒有進入畫面？於是他們開始用顏料畫出陽光對所有景物的影響。這樣的發明被當時的傳統老畫家覺得是完全違法的，所以不允許他們在展廳展出。於是他們不得不在展廳外搭建壹個棚子，舉辦壹場藝術展。
那些大人先生們看到這些畫之後，都給它們起了名字，說這些是什麽畫？他們簡直就是印象派！所以印象派這個詞是被詛咒的。在當時，這個名詞是壹個貶義詞。25年後，壹位學者看到了畫家c·莫奈(1840-1926)的畫。有三個，都畫在同壹個教堂的入口處。壹個是早上，壹個是中午，壹個是晚上。成分是壹樣的。早上的畫是霧蒙蒙的，中午強烈的陽光，晚上紅色晚霞的倒影。
老先生曾經反對他們。看過莫奈的畫後的壹天早上，他路過教堂門口，震驚地發現門邊的風景真的很像莫奈的畫。原來世界還是那麽美好，可以這樣畫，美可以這樣表達。莫奈為人們對美的概念打開了壹個新世界，打開了他們的眼睛，喚醒了他們。後來印象派在表現和題材上有了新的進展。所以為什麽19世紀以來所有的繪畫都有這麽大的變化，是因為交通發達，物質生活豐富。
19世紀早期的壹位畫家e·馬奈(1832-1883)畫了壹幅畫，叫《草地上的午餐》。圖為壹群紳士在巴黎附近的黑森林與壹些裸體少女共進午餐。大人先生們認為這是大逆不道。妳怎麽能和壹些裸體女孩在壹起？！罵了壹會兒，腦子也開始明白了，原來主題可以這樣捕捉。
下面這位印象派畫家更厲害，他的名字叫高更(P. Gauguin，1848-1903)。他去了太平洋上的壹個小島，和土著住在壹起，參與了自己的生活。畫了很多好的作品，帶回了很多原創的藝術雕塑，讓人體會到了本土原創藝術的美，高更認為畫什麽不重要，重要的是怎麽畫，強調為畫而畫。就像中國的畫家強調筆法和墨色壹樣，他強調對比。
當時還沒有發明彩色膠卷，但是他的色彩理論跑在了彩色膠卷的前面。他說藍色和黃色結合在壹起就是綠色。如果把藍色的想法和黃色的想法合在壹起，就會分開。從遠處看，綠色會移動和跳躍。放在壹起就弱了。
後來有個畫家塞尚，最後壹個偉大的印象派畫家。他用繪畫的方法講述了自己的美。他認為形狀是壹塊壹塊堆起來的，所以妳可以用壹塊塊的顏色來增強體量感，壹次畫壹個平面。這個想法提出來，畫出壹些精彩的畫之後，出現了畢加索這樣的人。畢加索在他的基礎上做了更誇張、生動、巧妙的表現，畫了壹些奇怪的畫。
今天那些畫表現的是純繪畫的美，而不是普通的寫實畫或者歷史畫。這就要追溯到我們八大山人和以後齊白石的畫了。藝術出租車的面積不大，但是藝術壹直在繞圈，越繞越高，只有幾個定點位置，但是高度不壹樣，就是這樣在上升。
大量城市出現後，人們向現代城市集中，成為現代城市的奴隸。城市和大自然的山壹樣崇高。光與色的早晚變化已經成為新藝術的溫床，當時捷克人德·瓦西亞克是美國音樂學院的首任院長。他的《新世界交響曲》打破了古典音樂的本質。美國第壹位交響樂家《藍色狂想曲》和《美國人在巴黎》也奏響了新世紀的聲音。
有了城市，有了新的生活，這種音樂，這種繪畫，這種藝術就會出現，創造出新的藝術，新的藝術是壹代壹代發展起來的，是越來越繁榮的，而不是壹種進步。我去了壹所美國大學，那裏的藝術家和教授要給來訪的中國人講課。我們的藝術代表團只有兩個人，壹個是華，壹個是我。我們開玩笑說，我們輪流當團長。
那些人是要給我們上課的，說的話很幼稚。他們想告訴我們壹些現代藝術的東西，主要是說我們的藝術是進步的，妳們的是落後的。我告訴他們，藝術沒有落後和進步的問題，只有繁榮。不像科學，我說有些東西妳不清楚。我給他們講了，反過來講了兩個小時。有許多聽眾。後來壹個人說妳們中國人不懂太空，另壹個美國教授罵他，說妳們中國人懂什麽叫太空。